jueves, 21 de mayo de 2009

Calles oscuras.


Calles oscuras atravesadas por la inseguridad de la obstinación.
Somos animales que se pierden en su propio círculo.
No hay rebaño, no hay contención, ni lazo sanguíneo que eleve nuestro ego.
La luz ya no penetra.
Hemos impedido su paso.
Y el tiempo es el enemigo que se ríe en nuestras narices.
Lujo y vanidad.
¿Acaso importa?
¿Cómo explicarles que no?
Que lo que se rompe no se recompone.
Que lo perdido no vuelve.
Que las velas derretidas no se volverán a escender.
Calles oscuras atravesadas por la soledad de los huesos.
Latidos que bajan su pulso exageradamente.
Nos perdemos.
Ya no hay aire.
No somos.
No estamos.
Hacemos el intento de simular existir.

Winona
05/11/2005

RECORRIENDO - Mi barrio.






Casas, casas y más casas.
Calles, veredas, hojas perdidas llenas de recuerdos.
Esquinas que tienen nombres, apodos, edades antiguas.
Adoquines que podrían hablar y un mundo que desaparece.
La plaza ya no es la misma pero su escuela aún continúa allí.
La iglesia hace sonar su campana cada nuevo día y el viejo árbol ya ha cumplido más de doscientos años.
Aquel abuelo ya no recorre la pasarela de cemento para tomar el colectivo con sus nietos pero el 113 aún conserva su parada.
Autos quemados, una estación de servicio y más ausencias cada vez.
Cierro los ojos y aún veo a la niña trepada de aquel árbol.
Corretean los chicos jugando al ring raje y las puertas de las casas continúan abiertas.
Ya no está aquella ferretería, en su lugar han colocado una heladería y el viejo baldío hoy le proporciona cine al barrio en formato dvd.
Antiguos sueños se remontan a un séptimo piso al que ya nadie sube pero la calesita aún sigue sonando aunque ya no es la misma.
El buzón no ha desaparecido, los accidentes automovilísticos tampoco por eso lo trasladan cada tanto de esquina a esquina.
Y el viejo mercado hoy lava autos con rodillos y espuma a gran escala.
Aún me siento en algún portón a imaginar que el tiempo no ha pasado, que las hojas del calendario no se han caído, que los años no han llegado.
Hoy veo a un “pirulo” de cincuenta días sobre un coche que empujan mis brazos y pienso cómo ha cambiado todo.
Pero son las mismas casas, las mismas veredas, hojas perdidas llenas de recuerdos.
Y me pregunto si mi hijo recorrerá mis mismos sueños. O si tendrá los suyos propios pero en los mismos rincones de la vida.
Me pregunto si yo aún podré cumplir mis viejos sueños, que no son viejos porque conviven conmigo día a día y no los olvido.
¿No los olvido?
Casas, casas y más casas… como en la que vivo hoy, plagada de recuerdos.
Plagada de nuevos recuerdos que genero día a día bajo este techo.
Mi barrio. Mi viejo y querido barrio.
El sepia te sienta bien.

Winona.

miércoles, 20 de mayo de 2009

MARIO.


“a la ausencia no hay quien se acostumbre / otro sol no es tu sol / aunque te alumbre / y la nostalgia es una pesadilla”*



La poesía te llega o no te llega.
La poesía te penetra dependiendo de quien te enseñe el camino a conocerla.
A veces las guías no son buenas, la elección de la lectura no la mejor pero aún así en algún pequeño instante y determinado espacio fueron esas palabras las que te dieron aliento y calaron en tu alma.

Esas simples (pero para nada simples) palabras que el autor en algún momento vomitó frente al papel como expresión de un sentimiento que excedía sus limites corporales.

La poesía tiene muchas cosas… tiene muchos estilos, muchas rimas y no rimas.
Muchos autores como manos con pluma entrelazadas a la boca de un aluvión de ira, de desamor, de desesperación, de locura.

La poesía tiene íconos.
O simplemente gente que con sus palabras nos ha llegado más profundo en algún momento determinado.

Mario benedetti ha sido ese puñal que ha penetrado mis entrañas una y otra vez con versos que he repetido, memorizado, copiado y enviado en cartas, en mensajes perdidos, que he retranscrito y releído y releído y releído.

Su partida es solo física.
Si uno se vale por su arte y por lo que deja a lo largo del camino…
¡Tenemos senda que recorrer amigos, a buscar, a bucear, a leer, a copiar!
Que sus palabras dejan huella, lo aseguro y una sonrisa que hoy abraza la melancolía al tener que decirle adiós.

Winona.


“el olvido es un gran simulacro repleto de fantasmas. Nadie puede olvidar, aunque así lo quiera. El olvido no es un depósito desierto, ni una cosecha de la nada; el amor, el desamparo, las lealtades y las traiciones no se borran. La esperanza es una forma del recuerdo y el olvido está lleno de memoria”*


* “El olvido está lleno de memoria”
Mario Benedetti.


hay muchas versiones, y muchos buenos cantantes... pero esta es bien nacional y me encanta!
http://www.youtube.com/watch?v=i7rXTbJaV8I&feature=PlayList&p=899CC49ED259D45A&index=2

Y vos, que leiste de Benedetti?

sábado, 16 de mayo de 2009

Tortita de Manteca.




Tortita de manteca es una obra que puede ser catalogada como de “un amor lésbico” y no sería faltarle a la verdad, pero… hay algo más que quedarnos encasillados en eso.
Es una historia de amor, de celos, de “adueñarse” del otro, de lucha de egos bajo un mismo techo, del querer y no poder, de la soledad del amor inconcluso y la compañía que no llena.
Con una estética simple y una poética maravillosa reparte en sus palabras un dejo de “eso también me pasó a mí”.
Identificación con movimientos corporales agradables y repetición en sus textos. Con una primera parte de “ubicarnos” en la historia y una segunda parte (en donde se da un giro desde lo estético) de mostrarnos en forma coloquial lo que sucede entre estas dos mujeres que quieren construir y no pueden. ¿No pueden?
La música nos llega. El rompimiento de la cuarta pared nos llega. Todo llega, desde algún rincón. Nos toca, nos hace parte.
Con actuaciones bien marcadas y la dirección de Martín Marcou, de quien poco a poco se comenzará a hablar cada vez más. Muy interesante su dirección y una forma sencilla, no exagerada, delicada de mostrar este amor entre dos personas del mismo sexo.
No se excede y llega justo y gusta y atrae.


Se repone este año en pocas funciones con posibilidades de continuar en otra sala.
Recorrió diversos festivales y está generando una convocatoria cada vez mayor.


“Tortita de Manteca”
(ruidos turbios que se arrastran)
Sábados 21 hs –
Centro Cultural Defensa.
Defensa 535 – San Telmo
Entrada Gratuita
¡Quedan tres funciones!


Winona.

Te invito a compartir la linda charla que tuve sobre la obra con Martín Marcou (se pronuncia Marcú) y Checha Amorosi en un bar de la calle Corrientes.



W: Me gustó muchísimo la obra. Creo que tiene una primera parte que es más cruda, dirigida al público. Y me pasó como en la poesía en la que a uno le cuesta retener las palabras, aunque se quede con el concepto general, con textos muy poéticos que me generaron ganas de leerlos, de volverlos a escuchar. Me pareció genial como a través de la estética das vuelta la forma de contar esta historia en una segunda parte.
¿Qué te lleva a escribir desde ese lado? ¿Hay una cuestión totalmente femenina o meramente sexual en la elección del título?



MM: Si, los títulos están generalmente vinculados con lo que cuenta la historia. Por ahí lo que sucede es que uno lo primero que hace al escuchar determinado título es vincularlo con determinada situación. Un poco la elección de los títulos tiene que ver con jugar con el equívoco y después la gente cuando se acerca y logra vencer los prejuicios, (es muy arriesgado)…

W: Claro, es como catalogar de antemano o ir predispuesto a encontrarse con algo, es la primera impresión ante el título.

CA: El propone: ¿Te la bancás o no te la bancás? Es crudo esto.

MM: No es algo que yo no pensé de antemano o de lo cual no tenga conciencia. Es una elección adrede para jugar con el equívoco y que la gente después se sorprenda y que si bien tiene un punto de contacto no necesariamente responde literalmente al título. Y después tiene que ver con una cuestión de ideología personal, un poco con mi historia. Yo particularmente tuve muchos NO en mi vida, mucha intolerancia. Creo que tengo la impunidad que me da el teatro y la libertad de decir, “bueno, ¿por qué no? Ahora quiero esto y me voy a animar a sostenerlo aceptando las consecuencias.” La vamos a remar y la vamos a sostener.

W: Debe ser totalmente liberador también desde un montón de lugares el plantear esto. Más allá de la lucha de tener que sostenerlo. Es lo que vos decís: “hoy es esto, y es lo que quiero mostrar”.

MM: Sí, y me la banco. No tranzo. Hay como mucha formalidad también dentro de lo que es el teatro alternativo. Y a mí me parece justamente que el espacio que se nos da es de búsqueda. Para mí es como un hervidero experimental. Yo me permito absolutamente todo, inclusive tomando el riesgo de equivocarme, de ser chabacano, de ser grosero, de ser barroco.

W: ¿No lo sentís más tuyo de esta forma?

MM: Hoy lo siento visceral y a veces tengo miedo del título que puse, mucho miedo pero me hago cargo y le doy para adelante. Yo podría poner cualquier otro título pero creo que hablan de uno, de todo lo que uno elige. Entonces, es decir, bueno, me pueden llegar a encasillar, a poner en determinado lugar y así y todo siento que hay público para todas las obras y que mi público lo voy a ir conquistando a partir de esa estética y de esa visceralidad, de esa autenticidad. Y que tarde o temprano va a pasar, por ahí voy a tardar más en llegar a la gente, pero se me va a conocer por eso.

W: Como espectadora pero más aún como actriz tu obra me generó un “quiero hacer eso”. Hay algo crudo en lo que estás diciendo y en la forma que me parece muy atractivo desde lo artístico. Hay otro lugar de exposición del actor, ¿no? Como ser como más brusco con el espectador. Realmente sentí que me estaban hablando, que me estaban provocando, me sentí parte de lo que estaba pasando.

MM: Tiene percepciones diferentes porque la sensorialidad juega también de otra forma, hay una cuestión de energía que se pone en juego…

W: el rompimiento de la cuarta pared, algo que no sabés bien donde está sucediendo la acción… miro adelante, miro atrás. Participás de otra forma. ¿A vos como actriz qué te pasa con esta forma de estética? ¿Lo sentís más frontal, más crudo en las palabras, te sentís más expuesta?

CA: A mi me gusta mucho más así porque la convivencia se puede llegar a lograr, ¿entendés? Me siento más absorbida por el entorno, comparto lo que está pasando. Es una cuestión más visceral, rompés la distancia.

MM: Tenemos esta idea de “compartir”. En el teatro estamos compartiendo, te estamos invitando a este banquete, te estamos haciendo parte. Me parece que en esa comunicación, en ese juego de interrelación, ahí aparece el verdadero teatro. Que inclusive no tiene que ver con el rompimiento de la cuarta pared, con la historia del teatro, más o menos clásico. Tiene que ver con como uno concibe contar una historia y como querés construir pensamiento en el otro y como te comunicás.

W: ¿Por qué elegiste representar esta historia de amor en el cuerpo de dos mujeres?

MM: Para correrme un poco de mi historia, que no sea personal, para que me cueste menos, para involucrarme de una manera más objetiva. Y estuvo bien la decisión porque por un lado decantó en cosas que yo no me esperaba, eso del imprevisto, encontrando cosas que uno desconoce o revelando cosas no solo sobre lo que escribí sino en la comunicación con el otro, en el vínculo con los actores, con la historia, con el texto.

W: ¿Los textos los escribiste antes y luego los “teatralizaste” o convocaste a los actores para que teatralicen lo que vos ibas escribiendo, y a eso le sumaste su devolución? Porque no es lo mismo ver un texto escrito que ver un texto representado. ¿Te basás en historias personales?

MM: Sí, por un lado había un texto escrito de antes y por el otro yo tengo una forma de construcción del espectáculo que está basada en la metamorfosis constante por decirlo de alguna manera. Trabajo mucho lo que es la dramaturgia de actores, de objetos, de acciones, de textos, de ensayos. Todo va cambiando y modificándose; o sea pruebo, saco, corto.

En cuanto al texo empecé distanciándome y a partir de la distancia surgió esta cuestión del universo femenino, después todos esos límites se fueron borrando y terminó primando la historia de amor. Y qué pasa cuando uno engaña y quiere que lo perdonen y qué pasa con la soledad y con las ausencias, las cosas que uno hizo bien y las cosas que uno hizo mal en la relación y terminó siendo la obra como un gran compendio de preguntas, de reflexiones y de instalar también la pregunta en el que mira. Se produce inevitablemente un proceso de identificación que va más allá de los géneros.

W: Está bueno, tenés otra devolución cuando ves esto con los actores. Laburás también con lo que ellos te dan desde tu texto.

MM: Eso para mí es fundamental, el modo en que ellos se relacionan con el material para mí es la clave de todo. En ese sentido tengo bastante espacio de libertad para con los actores y dejo que ellos se involucren. Todos los actores, obvio tienen su bagaje de conocimiento y su forma, su método y cada actor genera un vínculo y un contacto con el texto que es diferente.

W: ¿A vos que te sucede con este tipo de trabajo, con su metodología, con la clase de historias que están contando?

CA: Bueno, yo al principio, cuando leí los textos de DESMESURA VAGINAL (primera obra en la que trabajaron juntos) dije: “vamos”. Ni nos conocíamos casi, esto es algo que se fue construyendo, el laburo y la amistad. Yo soy inquieta, tengo mi cabeza (vengo del IUNA) pero soy más de “listo, probemos, hagamos”. Y lo que te puedo decir es que crecí muchísimo con él como actriz. El sabe lo que quiere, él sabe para donde va. Y leí los textos y dije sí, porque comparto la estética, porque me gusta su forma de humor, porque vamos de la mano haciéndonos crecer mutuamente. Hacer Tortita de Manteca, para mí fue bastante complejo en sí. Porque yo no soy mucho de la poesía, de la construcción elevada y mi proceso fue raro. Aparte el quería mostrar y creo que de hecho está, a dos mujeres, dos féminas que se aman y yo también me tenía que poner en ese lugar de mujer, estética, fina. Fue todo un proceso y estoy muy satisfecha, más con lo que está pasando hoy en día con la reposición de la obra, que está cayendo muy bien.

W: Te ví emocionada el sábado, y eso que no te conozco. Se veía a alguien superada por la situación en el aplauso final y el agradecimiento.

CA: Si, estamos haciendo un promedio de 100 personas por función e hicimos cuatro funciones hasta ahora. Es genial y creo que nos merecemos eso y mucho más porque nos venimos rompiendo el lomo y vamos a todos lados y tratamos de que así sea.

MM: Me quedé pensando en cuanto a lo que dijo Checha que le costó. Uno activa siempre un campo de resistencia ante lo que desconoce y eso se va rompiendo con el trabajo. Es lógico en cualquier actor, es válido e inclusive es sano porque me parece que hace que te replantees muchísimas cosas y ahí está el crecimiento. Pensaba en el campo de posibilidades que se abre cuando uno genera un trabajo. En este caso por ejemplo nos pasó que nos metimos con el universo lésbico. Si bien yo soy gay, el universo femenino me era familiar pero desconocía muchísimas cosas. Entonces hicimos muchísima investigación, trabajo de campo, vimos mucho cine y conocimos grupos de mujeres, agrupaciones de lesbianas que no solo nos brindaron información sino que nos transmitieron cierta esencia de ese universo que me parece que de alguna manera quedó plasmado en la memoria y en los cuerpos de las chicas. A veces uno cuando está haciendo un trabajo de acercamiento con la temática parece que solamente te quedaran pocas cosas pero en el inconsciente va quedando minucioso, artesanal lo que uno hace y eso me parece increíble. Estar sentado acá tomando un té calentito, en otoño con una cervecita, charlando y eso se produce a partir de una idea. Todo el recorrido, ese viaje que uno emprende vale la pena.

W: Es genial, es genial la devolución todo el tiempo, constantemente.

MM: Y valorarlo todo. Yo siempre le transmito a la gente que trabaja conmigo y me transmito todo el tiempo a mí: Valorar lo pequeño pero no desde el enunciado, sino sentirlo en la epidermis, en la piel, que te pase por algún lado y valorar esto, tu tiempo de venir acá con el grabador y tomar tu trabajo de escucharnos, eso para mi no tiene precio. Me parece hermoso.

W: Te entiendo porque a veces uno no toma conciencia de lo que genera. Uno a veces guarda un montón de cosas que va haciendo y es un riesgo siempre exponerlas, es un riesgo mostrarlas y cómo mostrarlas.

MM: Pero también es un riesgo no mostrarlas. Nosotros giramos bastante por muchos festivales, es uno de los puntales del grupo. A mí me interesa mucho viajar porque me parece que en el intercambio y en el mostrar el trabajo crecés un montón y nos ha sorprendido mucho que la gente mayor, te digo de 75 años para arriba es la que ha tenido más afectación y recibe las obras mejor que la gente joven inclusive.

W: No lo puedo creer, ¿me estás hablando en serio?

MM: Si, fueron a ver TORTITA, LAME VULVA, DESMESURA VAGINAL.

CA: Cuando fuimos al festival de Sierra de la ventana, las viejas fueron las más copadas. ¡Estaban encantadas!

MM: Eso es fabuloso, porque la persona mayor puede ser la más reticente, uno tiene el preconcepto de que la gente vieja es la que tiene que tener el prejuicio. Y nos pasó también entre el mismo público lésbico en donde fue muy bien aceptada. Y eso que no es que dijimos vamos a ser una obra para lesbianas.

W: Desde lo visual creo que trataste muy bien estéticamente la situación lésbica sin excesos. Se estaba hablando de una historia de amor, de dos seres, que en esta oportunidad, que en esta situación era representada por dos mujeres.

MM: Podrían haber sido dos hombres, un hombre y una mujer. Volvemos a la idea de la sorpresa porque la mayoría de las chicas lesbianas cuando finaliza la obra, me dicen que les encanta eso, que es una historia de amor y desengaño que le puede pasar a cualquiera y con qué respeto está tratado. Porque es como muy fácil hacer bandera y apología de la homosexualidad desde un lugar mucho más violento, mucho más agresivo, o lo que decíamos antes, de impacto por impacto gratuitamente. Y se quedarían con eso, con el ya lo vimos esto. Y acá se quedan con esa sensación de qué lindo, qué triste, por qué la dejó. Y para nosotros es tarea cumplida, era lo que quería transmitir. El resto lo completa la gente, el que mira.

W: ¿Estás conforme con los resultados en general?

MM: Mucho más conforme de lo que en un principio proyecté. Yo creo que en ese caso el tiempo es un elemento fundamental para que decanten las cosas y se procesen. Igual yo no creo en las obras como algo acabado; la completa el que mira. Creo que son productos imperfectos, por más que uno se mate laburando y puliendo, ajustando. Eso se ve reflejado mucho en el final de la obra y que la gente queda como medio descolocada y piensa que la obra sigue. La idea es que la vida sigue para estos dos personajes así como también la vida del espectador.

Winona.

lunes, 11 de mayo de 2009

Los hermanos Marx.


Los hermanos Marx eran cinco y dieron sus primeros pasos a principios del siglo XX en el Vodevil.
Provenientes de una familia de tradición artística, presentaban un espectáculo en donde el canto y la música eran los principales atractivos.

Debido a un "incidente" en una presentación salió a la luz algo de comicidad por parte del grupo que ellos supieron aprovechar.

Groucho se pinta un bigote bien grueso y comienza a andar a zancadas, casi siempre acompañado de un habano. Harpo se pone una peluca roja, toca una bocina y simula ser mudo. Chico empieza a hablar con un falso acento italiano y Zeppo adopta los ademanes juveniles de un típico galán.

Ya con Gummo alejado (debió abandonar a sus hermanos para luchar en la Segunda Guerra Mundial), este cuarteto se convierte en la década del 20 en el grupo cómico favorito norteamericano con sus sátiras de la alta sociedad y su hipocresía. Se manejaban mucho con la improvisación.

Se convirtieron en estrellas del teatro musical de Broadway. Filmaron varias películas para la Paramount (hasta 1933) y luego Zeppo dejó de actuar para convertirse en agente de sus hermanos al pasar a la Metro-Godlwyn-Mayer.

Esta vez conformando un trío y dándole un tinte más romántico a sus películas y pasajes no tan cómicos alcanzan un éxito inmenso dando un pequeño giro a sus carreras.

Luego de la muerte de su mejor contacto dentro de la MGM anuncian su retiro del cine. Debido a necesidades económicas filman algunas películas más (hasta 1941) antes de pasarse a la United Artist donde realizarían sus últimos dos filmes antes de disolverse como grupo (1949).

Más tarde realizaron un programa especial de televisión (1959). Chico y Harpo se dedicaron a actuar en casinos y locales nocturnos. Groucho comenzó una carrera como animador de radio y televisión, que incluyó además la publicación de algunos libros.

En 1957 se produjo la ultima aparición de los cinco hermanos Marx juntos. Fue en el programa Tonight! America After Dark.

-------------------------------------------

Todo aquel que logro ver algo de los Hermanos Marx sabe lo que significaron y lo que aún significan dentro del mundo del arte.
Hay escenas que no solo provocan risa, tienen un tinte crudo e irónico en sus textos, sino que son clases magistrales de teatralidad.
Sus expresiones clownescas, la utilización del espacio físico, la destreza corporal; son genialidades.

Elegi algunas fragmentos que me parecen infaltables.
Los invito a recorrer algo de su mundo.

Winona.

www.youtube.com/watch?v=QAGugw_HflQ&feature=related">
www.youtube.com/watch?v=AaO1FzE6J9I&feature=related">
www.youtube.com/watch?v=7QS5jU6lWio&feature=related">

domingo, 10 de mayo de 2009

Soy


Soy una paradoja de la vida.
Soy un engendro de realidades virtuales.
Soy un chiste de alguien que no tenía nada mejor que hacer.
Soy el fracaso de varios intentos.
Soy la apología de una buena persona.
Soy la construcción de un personaje frente a butacas vacías.
Soy el vuelto que te compensan con golosinas.
Soy la mejor de las prendas, desteñida en el lavarropas.
Soy el instrumento que recoge humedad por no saber afinarse.
Pero soy.
Eso es lo importante.
"Serás lo que debas ser o no serás nada".

Winona.
08/10/2005

martes, 5 de mayo de 2009

CRUDO - Muscari / Asensio


Todo aquel que conoce a José Maria Muscari espera algo de él. Todo el que trabajó con el, o vio sus obras sabe que tienen esa trasgresión para con el publico pero sin dejar de moverse en el límite con la complicidad.
Esta vez me sorprendió. O no.
No porque no tuviera estos elementos que nombro como pilares de sus creaciones; sino porque era él mismo el que los ponía en juego.
José María actor.
Y no actor de un texto de otro (eso sería más “raro” o “menos frecuente” en él) sino exponente referencial de su alter ego. O mejor dicho: él mismo siendo él mismo.
Ya sea desde un blog, una pantalla con su propio facebook, un llamado a sus padres en vivo, o la cocción de un huevo frito en escena… él se abre de par en par, para mostrarnos, de una manera cómica, divertida, sensible, natural quien es José María, cómo es el mundo que lo rodea.
“Josecito” aparece en escena a través de pinceladas que muy bien supo dar Mariela Asensio. Ya sea por sus cualidades como dramaturga, directora o bien vale “mejor amiga de Muscari”.

Rosario Sabarrena


Te invito a compartir la entrevista que le hice a José María Muscari, protagonista de CRUDO.


1/ ¿Cómo surge la idea de hacer una obra sobre vos mismo?


De mi necesidad de actuar.
Yo tenía unos textos escritos hace mucho, muy auto referenciales y llamé a Mariela Asensio. Ella armó la dramaturgia y creó la obra (Crudo) que habla de mí y de mi vida.
Pero no sólo eso, además habla de la tecnología, de las obsesiones y miles de temas mucho más universales que mi propio mundo.
Creo que esa magia que tiene Mariela volvió la obra algo tan aceptado y disfrutado por todo tipo de público y género.
Crudo es todo el tiempo una experiencia feliz.


2/ ¿Por qué Mariela Asensio?

Porque sus anteriores obras “Hotel melancólico” y “Mujeres en el baño” me encantaron, me atraparon. Porque sabía que su forma pragmática era un buen lugar de encuentro. Porque es mi mejor amiga y ella me conoce como nadie. Porque no le interesa el teatro de representación y eso me atrae. Porque es mujer y estaba buena la mirada de una mujer sobre la vida de un hombre. Porque es personal y trabajadora.


3/ Tus obras tienen mucho de “exposición” desde el actor; ya sea con su cuerpo, su sexualidad, sus palabras, su enfrentarse al público de una manera muy particular. ¿Por qué crees que tenés ese denominador en común (si es que estás de acuerdo conmigo en que lo tenés) y por qué esta vez animarse a ser vos mismo el que se expone?


Creo que mis obras son yo. Yo soy así y eso aparece en mis creaciones.
Creo también que la persona y el artista son poco disociables; entonces mis obras y mi material hablan de mí a mi pesar. Pero en crudo, esa idea de exposición no fue algo premeditado, fue más bien un juego de Mariela, un universo de poética personal que ella propuso y yo me sumé sin resistencias: desde llamar a mis padres en vivo, chequear mis mails o mostrar fotos de mis parejas.
Todo lo indujo y creó ella, yo fui jugando, diciendo sí, aportando mi mundito. Y como yo desde hace años pregono y exploro los límites de ficción y realidad, de shows versus humanidad personal, me pareció que ponerme en primer plano era atractivo y me animé sin pensarlo.

4/ ¿Qué papel sentís que juegan tus viejos en este hecho artístico?


Son un elemento primordial en mi existencia cotidiana y CRUDO retrata esa existencia, entonces son incluidos como tales.
Ellos saben que cuando hablan conmigo el público los oye, pero al no ser actores no tienen posibilidad de actuar y son ellos; eso vuelve el fenómeno muy intersante.
La experiencia es rara y feliz, ambigua. Y no es ficción, aunque es un hecho artístico personal.


5/ Tu público es amplio y variado, pero aún así hay como un “clan muscari”, gente que te sigue, que ve tus obras porque te conoce, porque laburó con vos en alguna oportunidad, porque te tuvo en algún seminario dando clases. ¿Cuál sentís que fue la respuesta a esta obra de parte de ambos públicos (el que te conoce y el que no)?


El que me conoce creo que descubrió una sensibilidad mía muy poco mostrada.
Esa sensibilidad, ese color forma parte de mi existencia y Mariela lo capturó y lo lanzó en un show para nada melancólico sino más bien pop.
Creo que ese público, el de culto, va a CRUDO a ver una obra de excesos narcisistas y se encuentra con una cara de la moneda totalmente desconocida en cuanto a mi forma de estar en escena o a las emociones por las que el espectáculo te lleva. Mérito de Mariela.
Y el que no me conoce se identifica por partida doble con CRUDO porque es un espectáculo que genera además adhesión inmediata, profunda, a la amistad, al amor, a la felicidad, aún en el dolor cotidiano. Y eso el público lo agradece.


6/ ¿Cuándo y dónde te volvemos a ver?


A partir de julio en AUTENTICO, mi nueva obra sobre la originalidad.
Una obra basada en otras obras, en plagios, en retazos de obras pasadas.
Un homenaje a lo que nos gusta del cine, de youtube, de la música chatarra.
Una reunión de cinco amigos que discuten sobre política y sexualidad.
Cinco micrófonos que sangrarán emoción.

Blog de esta obra en construcción
www.autenticoteatro.blogspot.com

Mi blog personal
www.mundomuscari.blogspot.com

web laboral
www.portaldedramaturgos.com.ar/josemariamuscari

todas las novedades sobre CRUDO
www.crudoteatro.blogspot.com


7 UNICAS FUNCIONES. Lunes 21 hs., $30
Finaliza el lunes 25 de mayo
TEATRO PICADILLY. Av. Corrientes 1524
Entradas en venta en boletería o al 4373-1900

domingo, 3 de mayo de 2009

Ella



Retratos de una imperfección excelente.
Una seguidilla de hechos "imperdonables" para su propio yo.
Contradicciones constantes al unísono de ideas preconcebidas y aceptadas correctamente.
Eso es.
Un manojo de nada que brilla en la ausencia del deseo alcanzado.
Pierde su convicción ante la visión del otro.
O se lanza al vacío por un simple halago.
No es nadie.
Pero pretende serlo ante la soledad de los espejos.

Winona
05/10/2005

Woody Allen.


Woody allen merece un capitulo aparte.
No va a ser la primera ni la última vez que escriba algo sobre él.
Realmente me parece genial. Tiene una chispa, una forma de contar las cosas.
Si me preguntan que es lo que más me gusta, muchas veces digo: “creo que es un gran dialoguista”. Por qué digo esto; sus películas pueden ser buenas, malas, maravillosas, en fin, de diversas características, pero la realidad es que sus diálogos son maravillosos. Siento que pone en palabras lo que nosotros pensamos en el día a día frente a gran parte del resto del mundo que nos acompaña.
El dice, a través de sus personajes, lo que nosotros no podemos pronunciar. Y lo hace gracioso, lo hace crudo, lo hace inteligente sobre todas las cosas.
Admiro a woody allen y poco a poco me meto en su mundo, mirando viejos videos, películas, leyendo articulos, conociendolo.

Encontre este monólogo que data del año 1965 y dicen fue uno de los mas ovacionados.
Los invito a compartirlo.

http://www.youtube.com/watch?v=3d76580JB2A

• Y vos, que viste de Woody Allen?

Aquí y ahora.


"La vida es aquello que te sucede mientras estás ocupado haciendo otros planes".




John Lennon.


No es pasado, no es futuro. Es el aquí y ahora. Es este sol que te pega en la cara mientras te apoyás en la ventanilla del colectivo. Es esta alegría que te da un rostro amigo. Es este llamado que tanto esperabas. Es esta angustia que se te clava en el estómago y no te deja respirar. Es este suspenso del no saber qué viene. Es este impulso a jugarse por algo nuevo.

No es lo que fue ni es lo que será, es lo que está siendo ahora mismo, a tu alrededor.
Como una ventisca te rodea, te abraza, te golpea, te sacude, te besa, te sostiene, te aprieta, te empuja. Es todo eso en un mismo instante y si te detenés a pensarlo el instante desaparece y llega otro y así... así... es la vida.



sábado, 2 de mayo de 2009

Bienvenidos!!!

Hola, mi nombre es Rosario Sabarrena y con mi seudónimo Winona es que me vas a encontrar en este blog.
La idea es compartir el arte desde distintos ángulos, distintas opiniones. Conocer lo que nos une y también lo que nos separa.
Comentar sobre una película, una obra de teatro, una exposición, un paseo o lo que se nos ocurra. Lo que sientas vos que tiene que ver con el arte.
ARTE-SANAL... el arte sana? el arte cura? qué es el arte?
Tan diverso y tan variado puede ser nuestro parecer... por eso la idea es compartirlo.
Te invito a que te unas y entrelacemos ideas a través de este medio de comunicación.
Gracias.
Estamos en contacto.
Winona.