El casting

¿Cuántas veces el actor pone su mejor cara, su mejor sonrisa, su mejor humor cuando en realidad la procesión que va por dentro es totalmente distinta? ¿Cuánto hay de realidad en lo que mostramos ser y cuánto de ficción, de teatralidad? ¿Estaremos verdaderamente todo el tiempo actuando?

“El casting” es una paradoja de lo que el actor vive a lo largo de su carrera. De los sentimientos que realmente afloran ante las conquistas y las desilusiones, la espera de “el llamado”, de lo que el resto de la gente cree que es ser actor, de las luces y las sombras de la profesión, a mi entender, más maravillosa del mundo.

Hace poco conversando con el protagonista de la obra, Luciano Casaux, me dijo: “el verdadero trabajo del actor es buscar trabajo, lo demás, cuando lo tenemos, es puro placer”. Y es verdad, actuar en sí es maravilloso, excitante. La búsqueda del trabajo es fastidiosa, el envío de “material” a todos lados y el tan nombrado casting con que se elige a quienes representarán un papel.

Con una puesta sencilla pero exquisitamente lograda a través de la conjunción del espacio, de la música y la utilización de pocos elementos bien distribuidos.
Si bien al principio de la obra sentí que los códigos de los actores iban por carriles diferentes, luego claramente se unen para empaparnos de esta historia tan conocida para quienes transitamos este medio y tan profundamente nueva para quienes no viven dentro de esta profesión.

Luciano se luce en su papel, quedándole pintado el traje de actor debido a su amplia trayectoria, con más de 20 años de experiencia como actor, autor, profesor. Y aplaudo al director Sebastián Kirszner por el “casting” de los otros actores quienes completan maravillosamente este elenco. Ella, Alejandra Marina Alvarez, es graciosa, simpática, gestual. Él, Daniel Gamad Hamed, es un mundo de sensaciones en su voz callada que se robó casi mi total atención durante la hora que dura el espectáculo.

Winona.

“EL CASTING” de Sebastián Kirszner
El Fino Espacio Escénico www.teatroelfino.com
Paraná 673 – 1º piso – 4372-2428
Viernes y Sábados 21hs

Feliz 2012

Un libro lleno de hojas en blanco. 2012.
Tras un cierre maravilloso de un año de mucho crecimiento en lo vocacional, en lo artístico, viene el “¿y ahora qué?”
Con la experiencia conocida de llenarme de cosas y actividades; si bien creo en el hacer y hacer, decidí detenerme un momento en medio de esa vorágine y observar alrededor.
Vivimos corriendo, a veces sin saber hacia dónde, otras teniendo clarísimo el objetivo, pero cuánto cuesta parar.
Decidí proyectar pero en estado de quietud. Me senté a mirar a mi alrededor y de repente algo muy loco sucedió. Yo, que vivo corriendo, me encontré detenida, no en mis deseos ni en mis objetivos sino en el tiempo, deteniendo el apuro…
De repente las cosas vinieron hacia mí. Los proyectos, las propuestas, las personas y sonreí al sentir que era lo que más deseaba pero por única vez no se me había ido la vida en ello.
Un libro lleno de hojas en blanco. 2012.
Y decidí empezar el año tratando de ser más receptiva. De escuchar más y hablar menos (aunque arranqué con mi programa de radio propio y esto podría sonar paradójico). De compartir con el otro sin pretender más, sin saber qué o hacia dónde. Simplemente estar abierta a los encuentros de la vida y disfrutar lo que cada ser humano tiene para dar; y en ese intercambio el goce de lo aprendido.
Me propuse que el dolor duela menos, que los fracasos sean éxitos que solo comprenderé en un futuro. Decidí estar agradecida siempre, cada día, cada mañana en que amanezco con vida. Porque esto es una aventura y lo bueno es bueno y lo malo servirá para aprender.
Quiero integrar y dar, aprender a compartir y disfrutar. Abrirme camino junto al que se quiera sumar a mi aventura.
Un libro nuevo lleno de hojas en blanco. Feliz 2012.
Un muy buen año les deseo. ¡Nos cruzamos por ahí, por la vida!

Winona.

Movida Teatral de las dos orillas

Organizar un evento no es fácil. Convocar personalidades para celebrar un hecho artístico menos aún. Lograr que la gente se movilice por motus propio y generar así un ida y vuelta entre espectadores / alumnos y realizadores /maestros no es para nada una tarea simple.
La Movida Teatral de las Dos Orillas en su edición 2011 logró esto y mucho más. Con la calidez de sus organizadores, con la buena onda de los artistas que se van cruzando, compartiendo, aportando.
Siempre es un placer, siempre. Desde aquel 2009 en donde conocí este maravilloso encuentro no han dejado de crecer y en esta oportunidad no se dejó de hablar de una futura presentación en el país vecino de Chile y hasta en Uruguay también. Contando siempre con personalidades de lujo tanto propias de nuestro país como extranjeras, lo que le otorga un aporte extra al proyecto con artistas de una talla inexplicable y de no fácil acceso para el común de los mortales.
Recordemos que el encuentro se realiza una vez al año, que las sedes van variando y que siempre pero siempre se realizó en forma gratuita, lo cual lo hace más válido aún.
Tuvimos la oportunidad de conversar con Graciela Nicola, directora general del proyecto. Como artista egresada del Teatro Colón, su formación proviene del ballet. Luego de bailar durante años, en la década del ochenta comienza a explorar el teatro-danza. Creadora de muchas obras coreográficas incursiona luego en la comedia musical, ya promediando los noventa. Finalmente llega al teatro de texto, al que se encuentra dirigiendo en la actualidad.

• ¿Qué es lo que te impacta, te motiva, te lleva año tras año a realizar este maravillo encuentro de artistas que es LA MOVIDA TEATRAL DE LAS DOS ORILLAS?

Al haber atravesado por distintas áreas, me motiva el poder abrir un amplio abanico de trabajos y técnicas distintas por donde el actor puede llegar al personaje. A mi criterio el camino es fecundo y hay mucho para explorar en el movimiento, manejo de la máscara corporal, la voz, el espacio, la coordinación, la musicalidad de cada texto, como abordar los distintos géneros y por sobre todo, ofrecer capacitación de primer nivel a todo el que quiera y no sólo a quien pueda.

• ¿Cómo nació y dónde?

LA MOVIDA se fue dando. En 2007 (con la mayoría del grupo de actores que hoy integran el elenco) estábamos haciendo un ciclo junto con otros directores en la sala Muiño del Teatro General San Martín y en el Paseo La Plaza nos invitan a repetir este ciclo. La Seccretaría de Cultura de Colonia, Uruguay y yo propusimos fusionarnos en una de las obras bajo mi dirección. Con algunos actores uruguayos pensamos en dictar talleres para intercambiar modos de trabajo (yo dicté en esa oportunidad técnicas del movimiento) y la experiencia resultó altamente positiva. Al regreso nos pusimos a trabajar con Raúl Kersenbaun (cofundador del movimiento)y Camila Mancinelli, actualmente coordinadora general para repetir esta experiencia en Bs As pero de modo más organizado. Registramos el formato y nombre, buscamos sede, convocamos a Marzal, que fue el primer docente en prenderse al proyecto y así arrancamos formalmente con la "MOVIDA TEATRAL DE LAS DOS ORILLAS". En este primer evento viajaron 18 uruguayos para representar sus obras y participaron 1700 personas durante los seis días. Fue toda una sorpresa. Así fuimos creciendo, recibiendo reconocimientos como decretos de INTERÉS CULTURAL y auspicios gubernamentales. En las distintas ediciones hemos tenido ayuda de PROTEATRO e INTEATRO, como del municipio de San Isidro y la embajada del Uruguay, ya que el actual embajador,se ha interesado por el proyecto desde que tomó conocimiento del mismo y gracias a su gestión es que dentro de unos días haremos el primer intercambio con sede en Santiago de Chile.

• ¿Cuál es el crecimiento que ven en cada emisión? ¿Cómo es la elección de los participantes o la convocatoria?

En cuanto a la elección del cronograma, la hago cada año tratando de conservar algunas disciplinas y maestros con los cuales ya se viene trabajando e incorporar algo distinto cada vez. Cuido mucho el nivel docente y la calidad humana de todo el que interviene en LA MOVIDA. Mi grupo y yo queremos que sea una semana para descubrir cosas nuevas y que todos puedan explorar el mundo del teatro que tan sanador resulta. Como mucha gente que ha participado dice: "es una semana para llevar en el corazón".
En cuanto a las obras, siempre invitamos a los docentes que a su vez son actores o directores, caso de Walter Acosta (Uruguay) o Edda Diaz que el año pasado además de dictar el taller de humor presentó "MI REINA AMORCITO CORAZÒN". Reservamos al menos dos noches para el elenco de LA MOVIDA, que ya ha logrado ser "mixto", hay argentinos y uruguayos, actores, bailarines. cantantes y mùsicos, muy talentosos todos ellos. Este año fueron dirigidos por Gusmán, Marzal y por mí.

Algunas palabras que nos regaló la talentosa actriz Edda Díaz quien dictó su taller de humor en LA MOVIDA.

“Mi participación estuvo llena de alegría. Estuvo muy concurrida y fue todo un éxito. Gracias a la movida me conecté con gente maravillosa tanto del público como alumnos y también con la gente de cultura de San Isidro.
Como segundo año consecutivo que participo les puedo decir que LA MOVIDA es un hermoso ejercicio de conocimiento mutuo y crecimiento, para mi es única".

Fueron de la partida también la actriz y productora Martina Guzmán y el talentoso directo de cine Pablo Trapero; ambos participaron de una charla conferencia donde no sólo se entregaron cálidamente a las preguntas del público, de los actores y realizadores presentes sino que detallaron formas de trabajo, experiencias personales vividas durante los rodajes. Fue una tarde muy agradable donde tuve el gusto de compartir junto a colegas de un intercambio productivo y maravilloso.

Winona.

ARTE DIXIT 21

Martín Córdoba
30 años
Actor
http://facebook.com/yomartincordoba
www.wix.com/elrelampago/compania


Primera vez frente al público: Si mal no recuerdo tenía 7 años y baile junto a mi hermana Lambada.
Libro favorito: Mi planta de naranja lima y Vamos a calentar el sol.
Hobby: Creo que no tengo.
Mejor cualidad: Siempre una sonrisa.
Humor en la mañana: Depende donde y con quien esté. Pero tranquilo, callado.
Charlatán o más bien calladito: Calladito.
Alegre o melancólico: Alegre.
El trabajo más raro en el que te desempeñaste: Bueno no por lo raro pero a los 11 años trabajé, para la época de las fiestas, en una zapatería como cadete y cortaba las cajas de los zapatos, acomodaba la mercadería y hacía las compras para el personal.
Edad a la que tuviste tu primera cama de dos plazas: Aún no llegó ese momento.
Algo que disfrutes mucho ver: El mar.
Algo que disfrutes mucho escuchar: El mar.
Lo que te roba la más grande sonrisa: La ternura.
Te causa mucho dolor: Un amor que se va.
Te genera mucha bronca: Ver a un niño trabajar.
Algo que no podes dejar de hacer: Buscar mi lugar en esta vida.
Color preferido: Negro.
Vestimenta que más encaja con vos: Informal, con onda, y también los trajes.
Sombrero, ¿si o no?: No.
Recomendarías leer: Tennesse Williams.
El amor es… (a completar): Lo mejor que tenemos. Lejos. Lo difícil es aprender a usarlo.
Dicho, frase o refrán: Tengo dos: “La vida sin ternura no vale gran cosa” “Nunca dejes que nadie te diga que no puedes hacer algo. Si tienes un sueño debes protegerlo. Si alguien no puede hacer algo te dirán que tu tampoco puedes. Si quieres algo, ve tras de ello. Punto.”
Proyectos: Darle mas lugar a la música en mi vida que es otra de mis grandes pasiones.
Un sueño eterno: Mi casa frente al mar.
Algo que agregar: ¿Bailamos?
Te despedirías diciendo: Nos vemos en la gloria.

Qué bueno que estés acá

"Qué bueno que estés acá"... y que bueno que uno pudo estar allí para sorprenderse nuevamente con una buena historia contada por Ezequiel Tronconi quien en esta oportunidad también la dirige.
Tras un hecho de mucho dolor que afecta a unos hermanos el encuentro con el pasado y la incertidumbre del futuro los cita en una cabaña al sur. ¿Cómo hacer para superar lo vivido, recordarlo con amor y seguir adelante? La sensación de que la vida continúa con o sin nosotros. Ver lo que éramos y lo que pretendemos ser nos envuelve en un conjunto de relaciones que nos atraviesan.
Es muy difícil poder contar un hecho altamente dramático y poder vivir a la vez momentos de mucha comicidad y bajo la increíble mirada de su director y con un puñado de actores que sostienen cada momento esto se logra de forma muy natural y muy sensible a la vez. Nos reímos y emocionamos junto a ellos sin darnos cuenta, dejando que la dramaturgia nos lleve solos.
El enfoque estético desde la escenografía es increíble y plantearlos en el sur, en esta cabaña, hace que el encierro se sienta aún mayor, con el frío rodeándolos, con la duda de cómo continuar cada uno con sus vidas.
Debo destacar a los personajes "cómicos" construidos por el mismo Ezequiel, quien sorprende con su formato actoral y hacer un subrayado aparte al actor Sergio Podeley quien conquista a la platea desde que ingresa a escena hasta el aplauso final. La composición de su "Panchito" es tan graciosa como profunda, sus miradas y la conexión que lleva al entorno hace que todo fluya y que se lo sienta como un nexo en el relato.
Cada uno cuenta su historia y la muestra de a puchitos, en los huecos que el dolor por lo sucedido presenta. La oportunidad está y hay que seguir adelante.
Con ganas de más, así me quedé y eso denota una muy buena pieza teatral que no cae en los típicos artilugios del drama sino que le da un respiro sostenido por el texto y hace que aceptemos la muerte como parte de la vida.
Maravillosa.

Winona.

"Qué bueno que estés acá"
Viernes 23.15hs
Código Montesco Teatro - Restó
Gorriti 3956 - Capital Federal
www.codigomontesco.com.ar

ARTE DIXIT 20

Matías Marmorato
Actor, escritor, director

Primera vez frente al público: Al nacer, en un escenario lleno de luces y máquinas. Creo haber llorado.
Libro favorito: “Huesos”, de Guillermo de Pósfay.
Hobby: Mirar carteles, afiches y stencils en la calle, no así vidrieras.
Mejor cualidad: Curiosidad.
Humor en la mañana: Huraño.
Charlatán o más bien calladito: Charlalladito.
Alegre o melancólico: Melancólico.
El trabajo más raro en el que te desempeñaste: Actuar es realmente raro.
Edad a la que tuviste tu primera cama de dos plazas: A los 23 una ajena fue propia un tiempo hasta que me pareció ajena otra vez y opté por comprarme una de una plaza y media.
Algo que disfrutes mucho ver: El fuego.
Algo que disfrutes mucho escuchar: El sonido del ventilador.
Lo que te roba la más grande sonrisa: En la calle, las trastabilladas propias y ajenas.
Te causa mucho dolor: El abandono.
Te genera mucha bronca: El maltrato a los chicos.
Algo que no podés dejar de hacer: Respirar, pestañear, dormir, comer…
Color preferido: Verde jade.
Vestimenta que más encaja con vos: Pantalón de vestir y ojotas. Como los chinos.
Sombrero, ¿si o no?: Y dale.
Recomendarías leer: “Éramos unos niños”, de Patti Smith.
El amor es… (a completar): el mejor placebo.
Dicho, frase o refrán: El que quiere celeste que mezcle azul y blanco.
Proyectos: Mi propio espacio cultural.
Un sueño eterno: Hablar todos los idiomas o que exista uno solo.
Algo que agregar: Caldito Knorr.
Te despedirías diciendo: Por los vivos, un minuto de silencio.


Mini reportaje al actor Matías Marmorato:


¿Qué significa para vos hacer "Seca - adentro la intemperie" en el Extranjero?

Ante todo significa un placer enorme, disfruto todos los jueves hacer el mismo camino por las calles del Abasto hasta llegar al "Extranjero" que es un teatro hermoso. Disfruto encontrarme con el equipo y saber que ellos como yo tenemos la camiseta puesta para contar una obra que es dura, tiene un tono coloquial pero es muy dura, al menos para mí lo es. Y significa mi encuentro con el teatro en sí mismo que me hace sentir dichoso aunque cinco minutos antes de pisar el escenario me diga para mis adentros "imbécil", "soberbio", "mediocre" o "fracasado". Siempre me pasa eso antes de arrancar pero cuando dan sala me disuelvo, me siento exultante, muy liviano y con una sensación de poder y control. Ahora eso me pasa con "Seca".

¿Cómo es trabajar con Lucas Lagré como director cuando antes vos lo dirigiste en tu primer largometraje "Piedras"?

Lucas es fabuloso, lo que me pasa íntimamente con Lucas lo sabemos sólo él y yo y está bueno que así sea. Tenemos una distancia prudencial en el trabajo que no es frialdad si no todo lo contrario. A la hora de trabajar, lo hacemos con el beneficio que nos da sabernos y tenernos confianza. Es una de las personas más metódicas que conozco, un buen padre del proyecto, te libera de muchas preocupaciones. Encaró "Seca" con mucha garra tanto en las reuniones previas, como en los ensayos y ahora en las funciones. Función tras función te llevas de él un punteo de devoluciones precisas, para mí eso es un regalo.

¿Cómo es el encierro del que habla la obra?

Duro, como dije antes porque es un encierro con uno mismo y con los otros. La obra habla de cómo compartimos estando blindados, si es que a eso se le puede llamar compartir. Es un buen ejercicio de reflexión me parece ¿no?

¿En qué te basás a la hora de la construcción de un personaje?

Victoria Miranda que me dirigió en "Los Pibes del Puente" y a quien aprecio profundamente me dijo la semana pasada que soy un actor que se anima a abrir los ojos en la oscuridad. No se a qué se refirió puntualmente lo que sí se es que construyo más desde una parte que no podría adjetivar, ni se de dónde proviene certeramente.


¿Hasta cuándo siguen en cartel y por qué creés que la gente debería ver "Seca..."?

Terminamos en "El Extranjero" el último jueves de Octubre, después veremos qué rumbo le damos.
Si digo por qué deberían ver "Seca" estaría asumiendo el rol de persuadir y no creo que haya que persuadir a nadie para que vaya al teatro. Más bien los invito a ver nuestro trabajo. Además de Lucas Lagré, Verónica Intile y Sergio Ballerini dan todo en el escenario. Es una invitación a ver el trabajo puesto y a que quizás se vayan reflexionando sobre algo.

"Seca - Adentro la intemperie"
Teatro El Extranjero
Valentín Gomez 3378 - Capital Federal
Jueves 20.30 hs - Reservas: 4862-7400

Pronto

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"Y yo juntando naranjas para hacerte un exprimido... mmm... creo que se van a terminar pudriendo."

Metáfora de la espera del hombre perfecto. Claro, partiendo de la base de que el hombre perfecto no existe esta metáfora no tendría sentido; aunque sigo creyendo que las naranjas se van a terminar pudriendo.
Dijeron “pronto” y se quejaron de la histeria de las mujeres, entonces intenté ser directa. Pero creo que fue demasiado para ellos soportar a una mujer que les dijera qué es lo que quería, cuándo y cómo. O sienten que manejan la situación o se echan a un lado. Creo, pienso, supongo.
Dijeron “pronto” y se quejaron de los compromisos y que conocernos era ya vestirnos de blanco, entonces me quité los velos y supuse algo informal, casual, puro sexo y diversión; y sintieron que no me importaba nada, que los tomaba como objetos y que no los valoraba como correspondía, como ellos necesitaban.
Dijeron “pronto” y se quejaron de nuestro “apuro” por la maternidad y por pensar en la descendencia y los dejé tranquilos explicando que hay un área cubierta en mi vida y que no hace falta desesperarse, que yo ya tengo mi pequeño amor de mi vida… y claro sintieron que jamás serán amados de la misma forma. Que no quiero construir futuro ni proyectar.
Dijeron “pronto” y me invitaron a cenar, me pidieron mi teléfono celular y hasta el particular, averiguaron por dónde vivía y hablamos de días libres y disponibles. Nos escribimos cosas lindas en la web, con algunos chateé durante horas, con otros los mensajitos de textos estuvieron a la orden del día. Nos hemos cruzado, nos hemos mirado, nos hemos sonreído… pero, pero, pero… con ninguno de ellos he llegado a sentarme a tomar un café. Ni un mísero, simple, corto café.
Dijeron “pronto” pero claro, soy demasiado buena para sólo jugar conmigo, soy demasiado deseable para evitar que pase algo, soy demasiado independiente y sienten que no los necesito… etc, etc, etc. Es la regla proporcional de nuestra era: cuanto más maravillosa sos, menos posibilidades de una cita tenés.
Pronto. Pronto. La palabra pronto me empieza a sonar mal. ¿Qué es pronto? ¿Es antes o después? ¿Es una hora, un día o un mes? No me digas “pronto” porque no sabés cuándo es y me molesta.

Winona.