sábado, 4 de diciembre de 2010

Destino Motel





Destino motel es una propuesta teatral interesante donde no dudamos de las capacidades actorales que se nos presentan en la sala El extranjero; pero al retirarnos me quedé con una pequeña sensación de que algo estaba inconcluso.
¿Una pieza debe estar terminada definitivamente antes de ser presentada en escena? ¿O es un proceso en construcción a lo largo de las funciones y de las modificaciones que tanto actores como la dirección ejercen sobre el material?
Se habla mucho del “work in progress” como una muestra de un hecho artístico que aún está en proceso de elaboración o como un paso (testeo) previo a un estreno. Tiene sus connotaciones particulares; uno toma la pieza como algo irresoluto o que podría llegar a tener huecos o baches a solucionar aún por el director o por el manejo de la puesta en escena.
Un hotel de pueblo, cuatro amigos que se alojan allí para pasar la noche como parte de un viaje, un animador de un programa local desaparecido, una kermesse como atracción principal de la zona y miradas que generan preguntas. Lo que se dice y lo que se piensa, las manías y temores de cada uno, el aburrimiento de lo constante, la ignorancia y el querer huir. ¿De qué?
Un desenlace que sorprende, un muy buen manejo de la ambientación y detalles de los que me he preguntado ¿para qué? Claramente el director es una persona que construye, que realiza una buena elección y dirección de actores y que maneja la creatividad de lo simple a la hora de decidir cómo contar su historia.

Winona.

"Destino Motel" de Ezequiel Tronconi
Domingos 21hs - Teatro "El Extranjero"
Valentín Gómez 3378 - Abasto
Reservas al 4862-7400.


Tuvimos el agrado de conversar con Ezequiel Tronconi, figura principal de esta pieza que conforma una larga lista de proyectos realizados como cabeza de equipo. A continuación la entrevista.

¿Cómo manejás el tema de crear un producto en donde ocupás un rol de actor, director y dramaturgo? ¿Cómo se conjugan las tres áreas a la hora práctica de generar un proyecto?

Primero cambiaría la palabra producto por obra de teatro. El rol de dramaturgo aparece primero y es siempre el que más tiempo me lleva, ya que nunca son menos de cuatro meses de escritura diaria. Con respecto a actuar y dirigir, siempre es problemático y corrés el riesgo de que ambas cosas queden a mitad de camino. En Destino Motel en particular, tuve la suerte de tener como colaboradora en dirección a Hilén Rosón, que fue mi mano derecha. Confié mucho en su visión. Antes y después de cada ensayo charlábamos sobre el registro actoral y sobre cuestiones de puesta en escena. Traté de filmar casi todos los ensayos, para poder verme y ver también como se nos veía a todos en el espacio, algo que estando adentro de la situación no podés ver. Otra persona que me ayudó bastante fue Pablo Calmet, que además de ser escenógrafo de mis obras, es una especie de guía espiritual. Todo el tiempo me pasa películas que me ayudan mucho en la creación. A ellos les cuento las cosas que pienso, los mecanismos, procedimientos que utilizo y no solo me entienden, sino que me llevan más a fondo en lo que quiero trabajar.

Hablamos específicamente de DESTINO MOTEL, tu último trabajo en teatro que aún sigue en cartel, ¿en qué te basás para la elección de los actores?

En esta obra en particular fue al revés. Nos elegimos entre nosotros. Estábamos una tarde en Mar del Plata donde hacíamos SAUNA, y decidimos hacer una nueva obra con el grupo. Yo les conté que estaba empezando a escribir algo en el taller de dramaturgia de Marcelo Bertuccio. Les conté más o menos de qué se trataba y les pareció que era un buen material para explorar. Así empezó todo, entre amigos.

¿En qué rubro te sentís más cómodo, cine, teatro, televisión, ya que además de tener varias obras de teatro en tu haber has realizado más de 15 producciones cinematográficas entre cortos, medios y largometrajes?

Cada rubro tiene lo suyo. En principio me siento más cómodo haciendo teatro, pero en cine tuve experiencias increíbles, por ejemplo con “La Tigra, Chaco” que todavía sigue dándome alegrías y considero que fue uno de los mejores trabajos que hice como actor. En televisión lo último que hice fue “Ciega a citas” y la verdad la pasé genial, aunque los tiempos que se manejan son más cortos. Hace poco filmé un capítulo de “Combinaciones” un nuevo unitario que se puede ver en lanacion.com y también la pasé muy bien, pero como dije antes, tiene otros tiempos el formato tele, es todo muy rápido. Estoy más acostumbrado a ensayar meses un personaje, y cuando tenés que sacarlo de un día para otro es raro, pero esa adrenalina también te da un entrenamiento muy interesante. Hay que salir a “resolver”, cosa que trato de evitar cuando ensayo una obra o filmo una película. Me gusta meterme en el problema y el disfrute de la creación, de hacer algo diferente en cada trabajo y no usar rápidamente las herramientas que uno tiene a mano y sabe que funcionan. Pero en la tele es muy difícil.

¿Cómo trabajás una idea, cómo surge, qué te hace pensar o sentir que tiene peso suficiente para ser llevada a tablas?

No empiezo por una idea, sino por una imagen. De ahí en más los personajes empiezan a hablar, relacionarse y generan un mundo. Cuando escribo una obra nunca sé lo que va a pasar en la próxima página. No pienso el argumento antes de empezar a escribir, sino siento que estoy manipulando a los personajes a un final y a un comportamiento y situaciones para llegar a ese final. Y eso no sería de pura creación, no tendría particularidad, sería una especie de formula. Escribo a partir de pequeños detalles, singularidades, comportamientos, relaciones, pero que van apareciendo en la imagen poética y van moviendo la obra. Lo que sí sospechaba era que Destino motel me iba a llevar más tiempo de escritura y que iba a ser muy diferente a Pelota Paleta, Segundo Set y Sauna.

¿Proyectos para el 2011?

Estoy ensayando “Esa no fue la intención”, una obra de Joaquín Bonet que estreno el 29 de enero en el Teatro del Abasto. Sergio Surraco y Joaquin Bonet la producen y me convocaron para que la dirigiera luego de ver “Sauna”. Actúan Andrés Ciavaglia, Pablo Correa, Agustina Gutierrez, Horacio Nin uria y Maxi Zago. En febrero nos vamos con “Destino motel” a un festival en Chile y en abril reestrenamos en Buenos Aires. En cine tengo algunas propuestas pero dependen del subsidio del incaa, así que hay que esperar. Por lo pronto, empecé a escribir una película, muy tranquilo. ojalá pueda filmarla en algún momento. Seguiré con mis clases de teatro junto a Sol Pavéz. Para el 2011 agregaremos dos cursos más, y uno de ellos de investigación y creación de obra teatral con actores avanzados. Así que eso me va a demandar mucho tiempo.

Gracias Ezequiel Tronconi.
Hoy: última función de DESTINO MOTEL.

Winona.

lunes, 8 de noviembre de 2010

Algo abandonado



Así te tengo mi querido blog, fruto de mis pensamientos e imaginación. No es fácil ser un artista independiente que quiere crecer, generar, proyectar y a veces el que mucho abarca… ya sabemos cómo sigue el refrán.
Estuve haciendo teatro, mucho teatro; una obra todos los viernes y a eso se sumaron 6 funciones de una hermosa obra que realizamos el año pasado. Más la vida, mi hijo, una mudanza, eventos y concreciones de crecer. Siempre crecer.
Por eso ahora y por escrito prometo volver. Conocí mucha gente interesante a quienes entrevistaré, seguiré subiendo la sección ARTE DIXIT y cubriré obras de teatro, de esas que tanto me gusta ver y disfrutar.
Prometo no abandonarte ya tanto, prometo contarte las novedades y cerrar este año 2010 con la fuerza con la que lo empecé o mucho más pues tantas cosas maravillosas han sucedido que sería imposible obviarlas.
Querido blog, fruto de mis pensamientos e imaginación, aquí estoy yo, Rosario Sabarrena, una vez más para decirte GRACIAS por todo lo que me has dado y seguir devolviéndote con escritos, espero, más que interesantes cada vez.
Nos vemos. Ya pronto te publico.

Winona.

martes, 31 de agosto de 2010

Teatro x la Identidad 10 años




Del 6 al 27 de septiembre
Todos los lunes - 20:30hs
Entrada gratuita y gratuita

Las localidades se retiran el mismo día de la función en los teatros
1 hora antes del comienzo del espectáculo

En esta segunda etapa de la celebración de los 10 años de Teatro x la identidad, se representarán obras surgidas de los concursos creados por este ciclo en diferentes teatros céntricos.

LUNES 6 de septiembre

Teatro Apolo
Espacio Abierto: Christian Sancho
Obra: Fechas Patrias. Autora y directora: Mónica Fracchia.
Obra: Somos Nosotros. Grupo Qué Rompimos - Dirección: Osqui Guzmán.

Hotel Bauen Teatro
Espacio Abierto: Eduardo Blanco
Obra: Un judío Polaco. Autor y director: Alejandro Mateo.

Teatro del Pueblo
Espacio Abierto: Juan Palomino
Obra: Bajo las nubes de polvo... Autoras: Damiana Poggi y Virginia Jauregui - Dirección: Andrés Binetti.
Obra: Operación Callate. Autora y directora: Sol Levinton

Teatro La Comedia
Espacio Abierto: Gabriel Corrado
Celcit. Los Tres patitos de Beatriz Pustilnik - Virtual de José Sanchis Sinisterra.
Obra: Una Mujer se Evapora... Autor: Norberto Lewin - Dirección: Carlos De Martino.

Centro Cultural de la Cooperación
Espacio Abierto: Mónica Ayos
Obra: Corriendo en la sangre. Autora: Teresita Galimani - Dirección: Pablo Lyonett
Obra: Epígrafes. Autor: Pedro Patzer - Dirección: Cristian Sabaz.

Teatro Maipo Kabaret
Espacio Abierto: Betiana Blum
Obra: La Biblioteca. Autora : Virginia Kaufmann - Dirección: Lala Mendia - Virginia Kaufmann.
Obra: El último verso. Autora: Patricia Zangaro - Dirección: Pompeyo Audivert.

Teatro Metropolitan
Idéntico. Coordinación autoral: Mauricio Kartún - Dirección: Daniel Veronese.

Multiteatro
Espacio Abierto: Luisa Kuliok
Obra: Análisis. Autora: Verónica Rodriguez - Dirección: Mariel Goicoechea.
Obra: Mariposas. Autora: Mónica Felippa - Dirección: Luis Rivera López.

Fiesta de Cierre: Martes 23 de noviembre en Ciudad Cultural Konex

lunes, 16 de agosto de 2010

ARTE DIXIT 18



Martin Lavini
30 años
actor, director, productor (el orden de los factores bla bla bla)
www.dontask.com.ar
www.planv.com.ar
www.jorobadosymacanudos.blogspot.com


Primera vez frente al público: los casos de juan, de canal feijoo, 1995.
Libro favorito: no se puede elegir uno solo nunca.
Hobby: molestar.
Mejor cualidad: capacidad de adaptación.
Humor en la mañana: muy bueno.
Charlatán o más bien calladito: charlatán recalcitrante.
Alegre o melancólico: alegroncólico.
El trabajo más raro en el que te desempeñaste: sodero.
Edad a la que tuviste tu primera cama de dos plazas: 25.
Algo que disfrutes mucho ver: 10 primeras temporadas de los simpson, el mar.
Algo que disfrutes mucho escuchar: Bjork.
Lo que te roba la más grande sonrisa: un nene.
Te causa mucho dolor: no sé.
Te genera mucha bronca: que todo nos importe una mierda.
Algo que no podés dejar de hacer: lo que no hacen los demás.
Color preferido: verde.
Vestimenta que más encaja con vos: remera, jean, botas de lona.
Sombrero, ¿si o no?: ni si, ni no, naaaa.
Recomendarías leer: tom sharpe en gral, Adán Buenosayres, Discépolo.
El amor es… (a completar): plural.
Dicho, frase o refrán: peor es casarse y vivir con la suegra...
Proyectos: uno por día.
Un sueño eterno: justicia social.. eterno e imposible...
Algo que agregar: xxx.
Te despedirías diciendo: ¿cerré con llave?

domingo, 15 de agosto de 2010

Vestuario de mujeres




Ya hablamos de “Vestuario de hombres” ahora nos tocó presenciar la versión femenina de esta obra en conjunto que realizó Javier Daulte.
¿Es el universo femenino más complicado que el masculino? ¿Nos suceden las mismas cosas? ¿Tendrá variación mi mirada sexista sobre este hecho artístico? Quiero decir: dos piezas de un mismo autor o misma obra con opuestos sexos en la historia. ¿De qué hablan las mujeres cuándo se encuentran encerradas entre lockers, duchas, bolsos en el momento previo a un partido final del deporte que han elegido para competir?
Ellas son diez, llegaron a Hungría a disputar este campeonato del que extrañamente pueden llegar a ser campeonas. Sólo falta un partido y a través de esta puesta en escena nos cuentan lo que sucede antes y después del mismo.
Las mujeres son más viscerales para muchas cosas, creo también que son más egoístas, prejuiciosas y competitivas entre ellas que muchos hombres, aunque esta historia en particular no deba por qué representar al género. Sus instintos son más fuertes creo yo y son menos frontales que los hombres. Exhiben sus cuerpos a medias, con más tapujos y se echan en cara “tonterías” que parecen ser de vida o muerte.
Muy pareja la labor de las actrices y este juego de discusión y charla simultánea entre dos o más diálogos aquí también se maneja a la perfección. Mérito de la dirección y el muy buen sostenido tono actoral (al igual que en la versión masculina haría un pequeña mención aparte sobre la labor de la actriz que hace el papel de extranjera con matices increíbles que aportan una comicidad aparte).
Las historias difieren en detalles y nos vemos reflejadas (repito, ¿será una cuestión de género?) en un montón de actitudes para con la vida que solemos tener. En este caso expuestas con transpiración, nervios, secretos y mentiras en un mismo espacio por un gran número de jugadoras.
El objetivo de cada una es diverso, el camino de sus vidas también, las ilusiones y tristezas se ven expuestas. ¿Será este el camino que las modifique? ¿Volverán de igual forma a cómo llegaron a este país lejano? Quién las espera y por quién desean ser esperadas serían la pregunta. Habrá que ver la obra y tomar decisiones o simplemente disfrutar de un muy buen espectáculo.

Winona.

"VESTUARIO DE MUJERES"
Dramaturgia y dirección: Javier Daulte
Espacio Callejón - Humahuaca 3759 - 4862-1167
Sábados 21 hs - Domingos 20 hs
www.espaciocallejon.blogspot.com

Vestuario de hombres




Me acerqué al Espacio Callejón sin saber mucho con lo que me iba a encontrar. Sabía que era una obra escrita y dirigida por Javier Daulte. Guionista, dramaturgo y director de teatro, quien ha recibido distinciones a nivel nacional e internacional. Él divide su tiempo entre Buenos Aires y Barcelona.
La primer grata sorpresa fue la puesta en escena; un vestuario con lockers y duchas, con espacio visible y otro que no lo es. Allí en el off también suceden cosas, que escucho, imagino, elucubro.
Luego el elenco de pesos pesados del quehacer teatral sostiene de forma firme lo que va sucediendo con continuos momentos grupales y algunos individuales para distinguir (al igual que en la versión femenina haría un pequeña mención aparte sobre la labor del actor que hace el papel de extranjero con matices increíbles que aportan una comicidad aparte).
Un equipo amateur de un club de barrio llega a la final del campeonato mundial de su deporte. Se encuentran en Hungría. En este lugar perdido y con esta suerte extraña para ellos nos cuentan la previa y la instancia luego del partido, el cual ganan.
Una comedia que nos deja ver qué pasa puertas adentro cuando once hombres se reúnen con una causa en común. Sus miserias y sus grandezas expuestas con la adrenalina propia que genera el deporte. La vida personal de cada uno de ellos fuera de este campeonato, la realidad que han dejado en sus casas, en sus vidas; los roles que ocupan y si quieren o no modificarlos y si se puede (será el interrogante).
El punto más destacable de Daulte es como supo manejar la puesta y los diálogos paralelos que suceden en escena. El ping-pong constante que se genera entre los actores. No es fácil ser once sobre un escenario y mantener en vilo al espectador, encimar palabras pero no pisarse, generar tensión, hacer reír y llorar. Y todo esto lo logran.
Formando parte de “Proyecto vestuarios” (junto a “Vestuario de mujeres”), “Vestuario de hombres” es una muy buena propuesta (con más de una hora y media de duración) con un final que sorprende y que no develaré aquí.

Winona.


"VESTUARIO DE HOMBRES"
Dramaturgia y dirección: Javier Daulte
Espacio Callejón - Humahuaca 3759 - 4862-1167
Viernes 21 hs - Sábados 23 hs
www.espaciocallejon.blogspot.com

martes, 20 de julio de 2010

Feliz día del amigo




Aprendí con la vida que a los padres no se los elije. Que están allí para nosotros o no. Que podemos lograr una mejor o peor relación con ellos, pero que nos dieron la vida y eso ya es maravilloso.
Descubrí que a veces el amor duele y que no siempre funciona. Que podemos intentar con todas nuestras fuerzas pero simplemente a veces las cosas no salen bien; el amor de a dos se acaba y hay que aprender a soltar y entender… dejar ir.
Entendí desde un primer momento que el amor hacia un hijo es para toda la vida. Sin importar forma, condición, distancia o núcleo familiar. Ese lazo es tan indestructible mientras nuestro corazón siga latiendo.
Pero luego aprendí, descubrí, entendí y agradecí ser yo quien eligiera a mis AMIGOS. Porque ellos son ese amor incondicional para toda la vida, son esa familia elegida que nos acompaña a cada paso, son ese amor de a dos que sí funciona. Un amigo verdadero es aquel que te ama sin importar cómo y por qué, que te dirá la verdad siempre, que no te juzgará, que será tu fiel hermano a cada momento.
No siempre podemos estar al lado de nuestros verdaderos amigos como quisiéramos, el tiempo y las distancias nos juegan una mala pasada. Las actividades y la vida no nos abrazan. Pero aún así en nuestro corazón podemos elegirlos y claramente sabremos quiénes.

Feliz día a mis amigos.

Winona.

jueves, 15 de julio de 2010

Piernas entrelazadas





A través de la sexualidad de tres hermanas en la época post muerte de Evita (década del 50) nos cuentan esta historia en donde las mujeres comenzaban a hacerse un lugar en la sociedad. ¿Comenzaban a hacerse un lugar en la sociedad? ¿O eran presas de sus destinos, sus pasados de abuso familiar y los órdenes sociales difíciles de modificar?
La obra intercambia fragmentos de realidad y ficción. Son acertados los intervalos sonoros que nos deleitan con audios de “Los Perez García”, propagandas de “Palmolive”, “Geniol” y otros. Éstos no sólo ambientan, separan, sino que complementan la historia. Las radionovelas son parte de la vida de estas chicas que sufren por amor, tiene sexo libre o intentan enganchar algún buen candidato en la milonga de los viernes por la noche.
También tienen un pasado de abuso familiar en el campo adonde ellas pertenecen. Han perdido a su madre hace años y venir a la gran ciudad fue una manera no sólo de escapar de todo aquello sino de buscar un camino individual y laboral. El nacimiento del trabajo femenino en las fábricas y empresas de alpargatas, entre otros, dan cuenta de los cambios sociales que se producían.
Muy buen desempeño actoral, una estética simple con mucho juego de cuerpos, cambios en escena y realismo que nos contextualiza y nos hace parte. Para recomendar.

“Piernas entrelazadas”
Dramaturgia y dirección: Omar Aíta
Belisario Club de Cultura – Av. Corrientes 1624
Sábados 21hs – Reservas: 4373-3465

martes, 13 de julio de 2010

Un día en el África




















Hace tiempo que no disfrutaba tanto de un espectáculo de títeres para niños; si bien creo que “Un día en el África” está más ligado a la manipulación de objetos, ya que podemos observar a quienes interpretan a los personajes y no los tradicionales hilos que sostienen marionetas.
Una historia de amor que se ubica en el continente africano y que tiene como puesta en escena un gigante libro de fondo que nos muestra el cambio de paisaje en el que va transcurriendo el cuento.
Kanú está enamorado de la princesa pero su padre sólo quiere que se case con un guerrero. Él no es un guerrero, si bien es inteligente y colabora con muchas actividades en su aldea, no está a su alcance pedir la mano de la hija del rey, quien también está enamorada de él.
El aldeano tendrá que recorrer un largo camino a través de la selva para comprobar que la astucia y la bondad a veces pueden más que la fuerza física. Al atravesar esos senderos conocerá diversos animales tan bien interpretados en escena y con objetos tan bien manipulados que da gusto!
Los niños se reían, comentaban, repetían y hasta tarareaban alguna que otra palabra que se cantaba en vivo. Destaco la labor interpretativa de los actores en la manipulación de la voz y la gestualidad que de alguna forma le impregnaban a cada uno de los personajes.
Un muy buen aprovechamiento del espacio escénico. Ágil, divertida y dulce. Esta historia no es sólo para chicos, como la mayoría de los infantiles que por bien logrados nos llevan en un viaje sin boleto hacia nuestra infancia.

Winona.


“Un día en el África”
Andamio ´90 – Paraná 660 -4373-5670
Domingos 16hs – Hasta el 26/09
Miércoles a sábados 16hs – Del 21/07 al 01/08

miércoles, 7 de julio de 2010

Hace diez años...




Hace diez años te ibas y yo lo supe...
A oscuras te mire, te hice una pequeña cruz, te dije "te amo" y te di un beso en la frente...
Amanecí aquel domingo ya sin vos...
Y hoy le canto la canción de arroz con leche a mi hijo, aunque ya esta grande pero no tanto como yo lo estaba y vos aún la me cantabas.
Y él sabe que esta canción me la cantaba mi abuela.
Te fuiste apagando como una luz que se pierde a lo lejos. Como una vela encendida ya sin fuerzas.
Y las ausencias te llevaron a ausentarte vos y a hacernos ausentes en tu vida, aunque nunca lo estuvimos.
Y nos correteabas con esas papas fritas a deshora y nos dabas el “manguito” que le pedías al abuelo, y siempre algo más, siempre había algo más que nos retuviera… es como si la lejanía no la soportaras… como a veces hoy, no la soporto yo.
Y con un nudo en la garganta te recuerdo y daría lo que fuera por un instante de esa infancia que me llena, que hoy conservo en recuerdos y en mi piel.
Tus paredes me cobijaron, tu mecedora me hamacó interminablemente y tus abrazos siempre estuvieron… hasta que te perdiste, hasta que nos dejaste, mucho antes de que tu cuerpo se fuera.
¿Habrás sido feliz? ¿Te habremos hecho feliz?
Y el amor de ese hombre que te cuidó hasta el final como nadie, como hoy lo debe estar haciendo a tu lado, allí donde estén.
Hace diez años te ibas y yo lo supe…
Lo supe sin que nadie me lo dijera, quizás vos me lo dijiste y me llamaste con tu voz lejana y me dejaste sentir tu piel una vez más mientras en un susurro te decía cuanto te amaba.
Te extraño, a veces, te extraño.
Pero lo vivido no se va y el rostro se me ilumina al sonreír y recordarte.
Hace diez años abuela. Te fuiste hace ya, diez años.

Winona.

lunes, 5 de julio de 2010

Noches de verano






Un conglomerado de relaciones, de emociones y sensaciones. Un puñado de historias que se entretejen al son de la música de antes. Sí, de esa que me gusta, que me encanta, que me transporta. Aquellas melodías románticas con las que dan ganas de enamorarse.
“Noches de verano” nos presenta una historia de amor personificada en muchos o muchas historias de amor que podrían resumir la de uno mismo. A través del avance de la comunicación de hoy en día nos muestra también la incomunicación a la que estamos expuestos en esta era donde prima la tecnología.
Con el propósito imaginado de esperar que amanezca, de un sol que no se hace presente y que amenaza con no volver; el mismo que construye una noche eterna nos muestra la soledad a la que cada protagonista de su historia se somete. ¿Todos desean enamorarse? No lo sé, pero cada uno a su manera desea no estar solo y busca compañía de la mejor forma que puede.
Una team leader que se endurece para no sufrir, un amante desfachatado que busca consuelo en cada chica que puede, un hombre mayor que dice no haber estado nunca enamorado de ninguna de sus mujeres, un joven en busca de su identidad sexual y una chica que sufre por haber sido abandonada.
Estas son algunas de las historias que nos hacen reflejar en cada llamado, en cada consuelo, en cada espera al lado del teléfono, del chat en la pc o de ese timbre de hogar que nos remite compañía.
Una estructura dramática que se intercala con una banda en vivo que luego se hace parte de la historia involucrándose también como un presentador. Una estética que por medio de andamios y recovecos nos iluminan cada sector del escenario como diferentes esquemas de una maqueta. Nos hacen parte de sus conversaciones replanteándonos con cuál de ellas nos identificamos.
“Noches de verano” nos hace reflexionar acerca de en qué estado del amor nos encontramos. Quince actores en escena, una banda en vivo y un planteo sobre la incomunicación de las nuevas comunicaciones. Y a nosotros se nos hace imposible no salir tarareando alguna letra conocida de aquellas canciones con las que dan ganas de bailar a la luz de la luna.

Winona.

“Noches de verano” de Cristian Scotton
Centro Cultural Adán Buenosyares – Parque Chacabuco
Av. Asamblea 1200 (bajo autopista)
Sábados 19 hs – A la gorra – Hasta el 17 de julio

sábado, 26 de junio de 2010

ARTE DIXIT 17







Germán Díaz
28 años
Cantante - Compositor
http://www.myspace.com/german-diaz
http://www.youtube.com/watch?v=hrxgd6rOOfU




Primera vez frente al público: 4 años en EL Trébol Santa Fe.
Libro favorito: "La Zapatera Prodigiosa" de Federico García Lorca.
Hobby: viajar.
Mejor cualidad: ir de frente.
Humor en la mañana: genial.
Charlatán o más bien calladito: charlatán.
Alegre o melancólico: las dos cosas.
El trabajo más raro en el que te desempeñaste: asesor jurídico en Chile.
Edad a la que tuviste tu primera cama de dos plazas: 25 años.
Algo que disfrutes mucho ver: Teatro Crudo.
Algo que disfrutes mucho escuchar: a mi papá tocar la guitarra.
Lo que te roba la más grande sonrisa: ver a mi mama feliz.
Te causa mucho dolor: la mentira.
Te genera mucha bronca: la gente egoísta.
Algo que no podes dejar de hacer: cantar.
Color preferido: verde.
Vestimenta que más encaja con vos: las camperas cortas.
Sombrero, ¿si o no?: no.
Recomendarías leer: Claudio María Domínguez.
El amor es… (A completar): una de las cosas que mueve al mundo.
Dicho, frase o refrán: “todo vuelve”.
Proyectos: música, shows.
Un sueño eterno: el amor.
Algo que agregar: -
Te despedirías diciendo: somos seres de luz.

lunes, 21 de junio de 2010

Éter retornable





“La vida es una cuerda floja entre la mediocridad y la grandeza”. Con un texto increíble que por momentos cae en lugares comunes pero qué amor no lo hace. La autora Angie Oña construye un absurdo donde nos veremos reflejados en más de una oportunidad. Una pareja y su vida diaria dibujada en la situación puntual de la separación. ¿Me amás o te vas? Y se aman, pero se dejan, pero no se van, pero se olvidan de sus hijos, pero se agreden y se consuelan. Se lloran y se ríen de un extremo al otro del absurdo.
Una dirección de actores un poco sobrepasada pues el absurdo tiene muchos componentes; el texto es uno de ellos, quizás el más importante… ¿para qué sobrecargar la actuación? La puesta, en cambio, tiene un desarrollo muy real con el manejo de los objetos de esta cotideaneidad que lo actores dominan a la perfección. Una decisión muy jugada la del director y eso se agradece en el resultado de la credibilidad; el juego de luces y la concepción del espacio. Ellos no hacen “como si”, en cambio aplican los elementos al relato. Tanto Piero Anselmi (quien posee una gestualidad y un desarrollo corporal increíble) como Julieta Bottino (a quien ya habíamos visto en “Tengo miedo torero”, también dirigida por Begérez) se destacan, quizás haya que nivelar algunos tonos para no quedarnos sólo con las formas. Un absurdo que da que pensar. A veces menos es más y si se lo aplicara en algunos pasajes, cerraría con moño la recomendación de este espectáculo.

Winona.


“ÉTER RETORNABLE”
Dirección: Gerardo Begérez
Teatro del Artefacto - Sarandi 760 - Capital Federal
Sábados 23hs - Hasta el 25/09/2010
www.teatrodelartefacto.com.ar

viernes, 4 de junio de 2010

La maniobra




Una noche fría. Un patio que conduce a un living de casa antigua que nos recibe con copas de vino y cómodos sillones. Paredes de ladrillo, algún trago, algún cigarrillo y nos llaman para pasar a “la sala”.
A través del patio llegamos a una especie de galponcito en el fondo donde las paredes añejas y vidrios altos que dan al techo generan incertidumbre, como si estuviéramos ocultos de alguien o algo. No hay escenario, sí unos placarcitos de chapa al frente y luego al fondo se divisan restos de material, cosas no acomodadas, bolsas, como un lugar tomado, un sitio no delimitado. Estamos reunidos en un espacio no convencional y eso genera un clima especial que se agradece.
Enmarcada dentro del teatro físico “La Maniobra” es una obra en donde el cuerpo está puesto como sujeto protagonista e hilo conductor. A través de él el relato se hace posible.
Un grupo, una guerrilla, un líder, un campito, un río cerca y la lucha por el poder. El excelente desarrollo corporal de los actores funciona como un disparador de sensaciones que transporta a diversos espacios con la ayuda de la traslación de los objetos escenográficos.
Cae por momentos en el relato textual, en el manejo del diálogo y su dramaturgia. No sé si se termina de comprender la historia en sí pero tampoco estoy segura de que sea ese el objetivo de este hecho artístico que más tiene que ver con la plástica que con la narración.
Mención especial a la puesta de luces y a la utilización de las mismas casi como un personaje más. En el diseño de Adrián Murga cuerpos y objetos cuentan la historia.

Winona.

LA MANIOBRA de Jorge Hadmeier, Laura Martel
El Crisol – Arismendi 2658 – Capital Federal
Viernes 21hs hasta el 25 de junio
www.crisol.org.ar



Mañana viernes 23 de julio es la última función de LA MANIOBRA. Hablamos con su director ADRIÁN MURGA sobre el trabajo realizado.


W/ ¿El trabajo de construcción de “La Maniobra” tiene como punto de partida un texto, una idea, una improvisación, un movimiento, un trabajo físico?

AM/ El punto de partida fue un texto de Laura Mantel (actriz en la obra), inspirado en Juana de Arco, y la voluntad mutua de trabajar juntos una vez más porque lo habíamos hecho en otra obra “El tema fueron las piernas” de su autoría y dirección, donde mi rol era: actuar. Este impulso devino en una serie de encuentros donde intercambiamos: textos, libros, música, fotografías, pinturas, películas; sí, éramos dos niños abriendo bolsas y bolsas de caramelos sin prejuicios, a quien le importaba quedarse sin dientes, ¿no? Casi sin darnos cuenta, sucedieron dos cosas: la primera, empezamos a construir un modo de trabajo con un conjunto de reglas, latentes, para respetar y faltarles el respeto, también; y la segunda, percibimos un posible territorio a tematizar en algún momento. Impresiones. Después, nos llenamos los bolsillos de preguntas y entre ellas quedó suspendida en el aire: ¿la traición funciona como motor histórico? Silencio. ¿Sin traición, no hay historia?

W/ A partir de este trabajo como punto de partida, ¿cómo se gestó el desarrollo de la historia, la forma de contarla? ¿Cómo se toma la decisión del “cómo”?

AM/ Convocamos a los actores y a Jorge Hardmeier (escritor) y tiramos los dados una vez más, propusimos hacer el mismo ejercicio del inicio todos juntos con el agregado de improvisaciones. Luego, la tarea ardua de Hardmeier quien registró al detalle todos los ensayos y sobre esa escritura volvíamos a improvisar. La actuación gestó el desarrollo de la anécdota; el acontecimiento escénico, equívoco o no, escribió La Maniobra o, mejor dicho, sigue escribiendo la obra porque la regla definida colectivamente y con cierta inocencia es: en la última función termina su escritura. Desde mi punto de vista, la forma de contar una historia en teatro es con teatralidad y las decisiones las tomo sobre ese andarivel.

W/ ¿Cómo fue la elección de los actores? ¿Habías trabajado ya con alguno de ellos?

AM/ Invito a los actores de la misma manera en que ellos aceptan trabajar junto a mí: confianza mutua; si los dos entendemos que ensayamos para fundar un sistema de confianza, estrenamos. En planta permanente somos ocho y, antes, solo trabajé con Laura Mantel y Alejandra Delorenzi actuó, también, en mi anterior obra “No vas a llorar”.

W/ Es muy interesante la utilización de la escenografía como parte de una coreografía que nos dibuja la puesta en escena, el espacio donde transcurre todo. Del mismo modo la utilización de la luz como un personaje más, casi como un componente importante de la narración. ¿Es un diseño tuyo?

AM/ Sí. Tu observación coincide con lo que le digo a los actores: la luz es un compañero más. Para mí, la luz funciona como hecho narrativo al igual que todos los elementos en juego. No a lo decorativo. Aquello que no tenga una función dentro de toda la maquinaria, adiós. Damos prioridad a la escena, sucede o no sucede y ante esto no dudamos en sacar un texto, una acción, un objeto…

W/ En pocas palabras, ¿por qué creés que la gente debería ver LA MANIOBRA?

AM/ Porque el próximo viernes 23 de julio es la última función y porque está bueno ver el intento de presentar una ficción.

W/ Proyectos futuros, personales en los que estés trabajando…

AM/ Estoy preparando un repertorio musical para cantar y, de ser posible, presentarlo a fin de año.

Winona.

martes, 25 de mayo de 2010

En su propia dictadura




Mira noticias sobre el estreno de "Tengo miedo Torero" de Pedro Lemebel, que se ubica en la dictadura de Pinochet. Y ella se ubica en su propia dictadura. Dios, ¿por qué tenemos que tener esta lucha con el cuerpo? Quisiera sonreir pero ya no puede hacerlo. Sus huesos frágiles apenas le permiten el movimiento. Ella sabe que se va.
¿Qué hacer, qué decir cuando sabés que estás perdiendo la batalla? Todos esos sueños perdidos por una belleza efímera. Ella quería algo más pero no supo decirlo, no supo buscarlo, no pudo encontrarlo. Y cuando lo encontró a él, se perdió. Fue su barco y su ancla, pero una que pesaba demasiado. No pudo volar. No pudo emigrar como las aves y como un remolino en el agua, se fue hundiendo.
Sus ojeras son surcos profundos que atacan su rostro, al verlos se podría determinar la cantidad de veces que ha llorado. La belleza de sus ojos se ha perdido, están apagados, esperando el último aliento de esos párpados que resisten y resisten. Quieren captar todas las imágenes posibles, hasta donde se pueda. Sus pómulos son rocas que te separan de ella, dos muros colocados específicamente para no dejarte ingresar, no acercarte a su boca y tomarla entre sus brazos como lo hubieras hecho tiempo atrás. Y pensar que la belleza era su norte.
Pero quiso más y siempre que se quiere más y más interminablemente, no culmina bien. Hay un más en el que en algún momento debemos decir: no. Si no lo hacemos, cruzamos una línea tan delgada, casi imperceptible para nosotros, pero tan visible para el resto.

lunes, 10 de mayo de 2010

ARTE DIXIT 16




Pedro Aggollia
28 años
Actor
www.quieropasarunatardeconfranco.blogspot.com




Primera vez frente al público: 21 de septiembre 1998.
Libro favorito:
Hobby: Coser.
Mejor cualidad: Sensibilidad.
Humor en la mañana: Medio y medio.
Charlatán o más bien calladito: Mmmm calladito.
Alegre o melancólico: Alegre.
El trabajo más raro en el que te desempeñaste: Mozo.
Edad a la que tuviste tu primera cama de dos plazas: Aún no la tengo, ya me la voy a comprar.
Algo que disfrutes mucho ver: La naturaleza.
Algo que disfrutes mucho escuchar: Escuchar la voz de Mercedes Sosa.
Lo que te roba la más grande sonrisa: El amor.
Te causa mucho dolor: El sufrimiento ajeno.
Te genera mucha bronca: El maltrato.
Algo que no podés dejar de hacer: Pensar.
Color preferido: Azul.
Vestimenta que más encaja con vos: Casual.
Sombrero, ¿si o no?: Si.
Recomendarías leer:
El amor es… (a completar): Sinceridad, contencion, sexo y disfrute.
Dicho, frase o refrán: Como te ven te tratan, si te ven mal te maltratan (Chiqui)
Proyectos:
Un sueño eterno: Que se invente la felicidad absoluta.
Algo que agregar: Que mas alla de cada mal, siempre esta la felicidad
Te despedirías diciendo: Basta.

domingo, 18 de abril de 2010

Habitación sin marco








Una obra extraña, así la calificaría. Actuaciones muy diversas que hace que por momentos perdamos la conexión con lo que está sucediendo. Una utilización del off que no me termina de convencer pero agradezco la intención como espectadora de querer
hacernos entrar en el afuera de lo que está sucediendo pero no vemos. Es interesante como puesta manejar la interpretación de determinados personajes pura y exclusivamente desde afuera, como el de la madre o el hermano; pero a los que al mismo tiempo no termino de creerles del todo.
La obra transcurre en la habitación de MARCO sin la S como el mismo desea. Allí vemos un recorte del mundo al que pertenece esta criatura especial, encerrada entre estas cuatro paredes increíblemente compuesta por Lucas Lagré. Con sus cambios de voz y su diminuta contextura física nos transporta a lugares y sensaciones intensas. Sentí por momentos que el apoyo de su contraparte no se hace presente y los distintos niveles de intensidad en la composición de estos personajes nos sacan del cuento que se está contando.
Una historia que elige no ser contada de forma lineal. En la cabeza de Marco el tiempo va y viene al igual que en el relato y hay que estar atento a lo que sucede para entender el antes y el ahora; discernir lo que fue de lo que realmente es.
¿Una historia de amor?

Winona.

"HABITACIÓN SIN MARCO"
Dramaturgia y dirección Mario Marino
Sábados 23 hs
Espacio Templum - Ayacucho 318
Reservas 4953-1513

sábado, 17 de abril de 2010

Nuestra infancia.




Pan con manteca y juegos en las veredas, poca tele, casi nada, algo de radio y más de lectura. Más de colas al piso y juegos de mesa, chocolatada caliente y ¿jugamos al doctor?
Escondidas en lugares donde no podíamos escondernos, carreras de bicicletas prohibidas y amores de verano con menores de edad (todos lo eramos). Llaves colgando en un llavero collar que nos golpeaba el estómago al caminar pero era la moda y todos los teníamos, aunque las llaves no eran algo preocupante en ese momento pero sí un símbolo de que íbamos creciendo (los hermanos menores no las tenían aún)…
Bicicletas plegadas, patines con cuatro ruedas, patinetas y no skates,,, ajjaja, todo era tan distinto. Juliana doctora y algún que otro walkman para escuchar sólo casettes y eso sí era madurez, sólo uno podía escucharlo!
Topolín y a ver que juguete te toca o Chocolates Jack y qué lindo premio!
El juego del paquete en los cumpleaños, el baile de la escoba, carreras de embolsados (para los afortunados que tenían espacio en la casa) y muchos pero muchos fosforitos de chocolate con los que simulábamos fumar mientras se nos derretían en los dedos. A reventar la piñata y ver cuántos caramelos recogíamos del piso. Ésos eran cumpleaños... ésos eran juegos, ésa era nuestra infancia musicalizada con los Guns, Roxette, Phil Collins, Sergio Denis, La Lambada y Locomía en un mismo equipo de audio.
¿Se les ocurre algo más?

Winona.

miércoles, 14 de abril de 2010

La Pecera















La Pecera nos zambulle en aguas turbias que no lo parecen al principio, pero cuanto más nos hundimos, más profundizamos en este océano de soledades muchas cosas aparecen tras la retina.
Me gustó y mucho, aunque es algo tan básico decirlo así que ya el término me molesta. Me sorprendí para bien y debo reconocer que tenía prejuicios acerca de esta obra pero las actuaciones de estos "chicos" me sorprendió y para bien.
Las emociones que lograron transmitirme en ese encierro; y mostrando sus encierros uno hace cuenta de los suyos. Cuánto ocultamos de nuestra vida cuando no se puede hacer frente al resto. Qué cosas tenemos para decirle al otro con el que compartimos día a día y bajo una máscara de fortaleza hacemos nuestra performance como si nada sucediera.
Muy buenas actuaciones con detalles de puesta que reforzaría, como los cambios de escena en baja luz y el movimiento de objetos y su ubicación. El espacio por momentos les juega en contra. El clima intimista se logra y la respiración contenida de la sala llena ayuda, pero la cercanía con la cabina de operación de luces y el sonido de las cañerías... No desprecio ningún espacio de expresión artística pero en esta obra donde los silencios abundan y sostienen, sonidos externos distraen.
Dos adolescentes encerrados en un cuartito de escuela. Una travesura sexual, una profesora, un hecho puntual, una decisión, una búsqueda, un desencuentro. Contené la respiración, nos hundimos en la soledad de esta pecera.

Winona.
14/04/2010

"LA PECERA"
de Ignacio Apolo - Dirección: María del Carmen Pié
LA RATONERA CULTURAL - Av. Corrientes 5552
Capital Federal - Tel 4857-2193
Domingo - 20:00 hs - Hasta el 30/05/2010

sábado, 3 de abril de 2010

No sé nada.




No sé nada sobre tu pasado, no sé nada sobre tu dolor.
Tus lágrimas corren y yo no sé por qué.
Te noto sonriente, pero es esa sonrisa melancólica que aparece cuando ya estás cansado de no estar feliz, de no poder dejar ir.
Cuesta, lo sé. Nos atamos al pasado como un náufrago a un pedazo de madera en el océano, perdido.
Tomamos una posibilidad perdida en la neblina como si fuera la última chance de poder estar bien.
¿Por qué mirar hacia allí? ¿Por qué? ¿Por qué no hacia adentro? ¿Es tan complicado?
Se humedecen mis ojos y me gustaría tanto que me abraces y poder decirte que no siempre soy así, que estoy pasando un momento especial, que no soy tan desquiciada ni estoy tan desequilibrada como parezco. Que aún no te conozco pero que me gustaría hacerlo, que apenas sé tu nombre pero no quién sos y de la forma en que me comporto dudo que lo sepa.
Hay algo especial en tu mirada, o en tus palabras tal vez... aún no lo sé y no sé si podré averiguarlo.
No sé nada sobre tu pasado, no sé nada sobre tu dolor.
Me dan ganas de abrazarte y decirte que lo entiendo, aún sin saber qué es lo que estás pensando.
Loco, ¿no? ¿Estúpido, quizás?
Mis ojos humedecidos, voces que no callan, grito en un susurro de desgarro, algo me falta.
Algo me falta aún.

Winona.

miércoles, 24 de marzo de 2010

Elitista.




Elite: minoría selecta.
Elitista: persona que se comporta como miembro de una elite, que manifiesta gustos y preferencias opuestos a los del común.

¿Qué es el común? Yo hoy lo ví y estaba igual, como dice la publicidad. Dios mío, a este chico no le habían pasado los años pero sí la experiencia, sí la madurez, sí la inocencia (no del todo por suerte) y ahí pensé: "si este es el elitista que yo conocí, si este ser tiene un gueto, un grupo o algo cerrado al cual no todo el mundo tiene acceso... YO QUIERO PERTENECER.

Porque su ténue voz sigue trayendo calma, porque sus palabras siguen un curso no lineal que maravilla, porque su sonrisa sigue apareciendo más en su persona que en su personaje y eso me gusta. Porque cree que "sigo" hablando extraño y pienso, ¿él se habrá escuchado alguna vez? Me causa gracia charlar de temas triviales cuando siempre nos caracterizamos en justamente, hablar de los temas que los demás no comúnmente hablan.
Porque "las gentes no se entienden, ellos creen que saben lo que dicen, pero no" y sigo sintiendo que el mundo avanza, que la tierra gira pero que hay cosas que no cambian. Las gentes se siguen sin entender, quizás hoy más que nunca. Pero tenemos una valija que llevar, un bagaje que sostener y eso nos ayuda a creer que hemos crecido y madurado y que la bisagra que nos unió fue allá lejos y hace tiempo.
Éramos un boceto, ¿y hoy qué somos? ¿Acaso hemos terminado nuestra escultura? Yo creo que no, que tenemos más definido el estilo y el color pero que seguimos agregando y quitando pintura todo el tiempo como un cuadro al que no podemos darle un punto final.
Porque la vida es una rueda y confío en volver a encontrarme con aquellos con los que siempre soñé cerca. Porque cada vez más necesito a la gente linda de mi lado para darnos un abrazo de oso y sentir que con una simple nariz, en cualquier momento, podemos transformar nuestro mundo.

Winona.

Un pueblo sin pasado no tiene futuro.





Por el alma de aquellos que aún hoy duermen escondidos. Porque no pudimos darles un abrazo y despedirlos. Porque están en los corazones de sus familias, de sus hijos. Por los hijos que aún no saben que lo son pero Dios quiera las fuerzas no se nos acaben nunca para seguir buscando y PARA NO OLVIDAR. Un pueblo sin pasado no tiene futuro.

Winona.

Saber es defender. Buscá información.

http://www.desaparecidos.org/arg/

viernes, 12 de marzo de 2010

Tengo miedo Torero.







Una historia de amor y subversión. De proceso personal y político. Una mezcla de deseos y tolerancia.
Año 1986, dictadura de Augusto Pinochet en Chile; un hombre y su entrega desinteresada en la colaboración de la causa de otro que lucha por un mundo mejor y prepara un atentado contra el primer mandatario. Un hombre enamorado de otro hombre. Un amor ¿imposible?
La loca del frente es romántica, entona boleros de Sara Montiel, tiene expresiones y movimientos muy del actor travesti, del que labura en la disco; por momentos un poco exagerados, como si desentonara, pero cuando logra bajar y se conecta con la historia, con su historia, se vuelve simplemente glorioso.
El personaje del revolucionario Carlos es fuerte, se contrapone a los modismos y sutilezas de la Loca. El actor que lo interpreta posee una voz muy grave y potente lo cual intensifica esta diferencia pero me da la sensación de que aún necesita bajar al cuerpo esta potencia. Tuvo fallas en la letra y eso desajusta aún más.
El personaje de la mujer del dictador chileno es gracioso, en su compostura, en su decir, los tonos y diálogos con su marido son mágicos. Ella se la pasa hablando de sus vestidos y sombreros mientras su marido tiene intenta resolver problemas políticos de su país. Lograr ponerle un tono de comicidad a un pasaje con un personaje tan duro y cruel es genial y la actriz lo logra. Si creo que la ocupación o distribución del espacio no la ayuda en su construcción. Uno no ve del todo que pasa, el ir y venir le cuesta en el diseño de la escenografía y pierde un poco de importancia a no encontrarse en el mismo nivel físico (sobre el escenario) que el resto de las historias.
La actriz que hace las veces de narradora sostiene muy bien la letra, el relato, el tono. Claramente difiere su lenguaje del resto y quizás esto la involucre menos en lo sentimental, pero se planta firme en escena. Su pequeño papel en la iglesia lo expresa increíblemente.
Diversos tipos de actuación, de lenguajes bien definidos pero no delimitados. La pieza es muy interesante y creo que tiene un techo aún no alcanzado. Da la sensación de que el proceso no está terminado y que con el correr de las funciones cada personaje pisará con más peso, más firme sobre el escenario.
Una temática dura muy bien contada; entretenida, con pasajes de cine (se proyectan en una pantalla cortos que cuentan momentos de los dos protagonistas). Una intimidad que queda librada a la imaginación del espectador. Un joven director uruguayo, Gerardo Begérez, quien toma esta vez el libro del chileno Pedro Pemebel para contar una historia emocionante, basada en hechos reales, que involucran la política de una época. Para ver y recordar.

Winona.

TENGO MIEDO TORERO
Dirección Gerardo Begérez
Teatro LA COMEDIA
Rodriguez Peña 1062 - Capital Federal
Lunes 20.30hs / Tel 4815-5665 - 4812-4228

sábado, 6 de marzo de 2010

SOUVENIR






No es el estilo de obra que a mi me fascina o me provoca; obras americanas traducidas y musicalizadas. Pero debo reconocer el increíble desempeño de la actriz Karina K quien deja atrás el argumento para “robarse” la escena con su increíble Miss Florence Foster Jenkins, soprano estadounidense conocida como la peor cantante lírica de la historia pero que pese a eso triunfó en Broadway.
Ambos protagonistas deslumbran además con su sentido musical y vocal. Pablo Rotemberg acompaña de manera singular en el piano; además de ser el relator de esta historia quien se distribuye dentro y fuera del escenario cuando le habla al público. La actriz es quien interpreta una tras otra tras otra canciones supuestamente mal entonadas, desafinadas; pero si dejamos de lado por un instante al personaje vemos que solo alguien con un muy buen oído puede romper las reglas y jugar en la vocalización, además de sumarle a su composición un caminar lento, determinada gestualidad de mujer mayor al hablar y una gracia que resalta corporalmente y la hace querible.
Reconozco que uno debería tener mayor conocimiento en las composiciones elegidas ya que son de renombre y allí descubro al público, algo mayor que yo, quien disfruta, sonríe y agradece dichos pasajes.
El chiste, el modo, el juego está colocado en eso: en la soltura de esta mujer que creer cantar maravillosamente y demuestra todo lo contrario. En la elección de los temas que entona y en la disciplinada aceptación de su acompañante, quien por una u otra razón sigue a su lado, a pesar de ser testigo de este desastre musical que extrañamente funciona.
Para los amantes de la música, de las obras claras y ordenadas. Para despuntar graciosas interpretaciones con un final que sorprende y deslumbra.

Winona.


SOUVENIR
De Stephen Temperley
Dirección Ricky Pashkus
Teatro Regina Santa Fe 1235
Reservas 4812-5470

sábado, 20 de febrero de 2010

ARTE DIXIT 15 - Juan Butvilofsky (entrevista)





Juan Manuel Butvilofsky
34 años
Periodista
www.tablonargentino.com



Primera vez frente al público: en la escuela primaria; fui un mazamorrero (creo se escribe así) que no se dejó pintar con el corcho quemado por su madre y su tía.
Libro favorito: El Tao de los LÍDERES.
Hobby: running.
Mejor cualidad: la capacidad para reírme de mis torpezas.
Humor en la mañana: está estrechamente ligado al de la noche anterior, pero algo de mí se renueva y es generalmente bueno.
Charlatán o más bien calladito: charlatán, aunque prefiera lo opuesto.
Alegre o melancólico: alegre-melancólico.
El trabajo más raro en el que te desempeñaste: llamaba a deudores de facturas de Movicom incobrables chinos, que hacían que no me entendían y me cortaban. Lo hacía para financiarme las vacaciones. Eran laburitos para hijos de empleados de esa empresa.
Edad a la que tuviste tu primera cama de dos plazas: 27 años.
Algo que disfrutes mucho ver: cocinar, o a un asador haciendo un asado.
Algo que disfrutes mucho escuchar: Sinatra, Elvis.
Lo que te roba la más grande sonrisa: ver a mi hijo alegrarse porque lo fui a buscar al jardín, y en cuento a todo lo otro, el elogio ante algo que escribí de parte de algún profesional que admiro.
Te causa mucho dolor: el odio, consecuencia de la ignorancia, que atenta contra una convivencia sana.
Te genera mucha bronca: la falta de sensibilidad por el medio ambiente.
Algo que no podés dejar de hacer: trabajar.
Color preferido: agua marina.
Vestimenta que más encaja con vos: hojotas, bermuda, musculosa y gorrita.
Sombrero, ¿si o no?: sí.
Recomendarías leer: el Tablón.
El amor es… (a completar): lo que me hace acordar quién soy cuando estoy loco.
Dicho, frase o refrán: los detesto, en general, porque sentencias y no le dan margen al pensamiento crítico, aunque existan algunos que otros divertidos.
Proyectos: cubrir el Mundial de Sudáfrica de fútbol.
Un sueño eterno: que la lógica y el respeto sean el vector de todos los pueblos.
Algo que agregar: puedo sobrevivir más allá de mi idealismo color rosado.
Te despedirías diciendo: el universo está en tu cabeza.

Una tarde con Juan Butvilofsky.

Me atendió divino, super informal. Charlamos un rato largo en la sala de producción donde unas computadoras y el audio de FM IDENTIDAD sonaba de fondo.
Lo esperé mientras terminaba de anotar unos datos y comenzamos “la entrevista”. Y digo entrevista entre comillas porque fue una charla distendida con un colega, como si nos conociéramos de toda la vida.
Así te hace sentir Juan, un tipo que a la METRO (FM Metro 95.1) se iba en bicicleta todos los días pero que para el centro prefiere el subte.
Saqué mi información divertida para comenzar, “hiciste los deberes”, me dijo. Me contó sobre el casting que hizo con un amigo, allá por sus diecisiete años (luego de haber participado de una reunión de Herbal Life y darse cuenta que no era lo suyo); y de cómo les cobraron las fotos y que después seguía el video y ahí dijo “no, para, esto es el cuento del tío, yo debería estar ahí cobrando”.
Le pregunté por su relación con Fernando y no Peña, sino Bravo cuando participó de su programa llamado “El precio justo”. “Fui de cararrota, de pendex con mi novia del barrio y su madre. Por ahí ibas al casting de canal 9 a la mañana y esa misma tarde salías al aire. Ahí me pidieron un apodo y elegí “Quinoto” y fue patético cuando la tribuna comenzó a cantar “Quinooooto, Quinooooto”; no gané pero me llevé una loción para el pelo y una rosca de pascua, ajjaja.”
Sus comienzos como productor en CN24 y su querido tablonargentino.com, blog en el que escribe hace más de siete años y por el que llegó a la Metro.
Reconoció lo duro que fue perder a Fernando Peña el año pasado y me habló de su rol de “sostén, de quien equilibraba los estados de ánimo del grupo, cuando subían o bajaban”, luego del shock de la muerte del conductor de “El Parquímetro”. “Fui un poco, sin que me lo dijeran, el que sostenía o equilibraba los ánimos para que el programa no cayera. Diego (Scout, quien tomó el rol de conductor) fue más distante ante esta situación, no por frío o malo sino por introvertido. El bicho (Martín Lipszyc, columnista de política) es un chico muy inteligente y meticuloso pero no tenía el histrionismo, quizás. Fue difícil y hubo que laburar el doble, con una gran producción. Todo lo que parecía en joda o tan improvisado, no lo era, estaba todo diagramado. Fue perder muchos personajes y volver a un formato claramente de magazine”.
Falta menos para salir al aire y le pregunto si se ve como un conductor en algún momento corrido del tema deportivo, si hay un costado cómico que le gustaría explotar más aún (sus relatos escritos poseen una gran carga graciosa, irónica donde conjuga un poco el showman con el periodista deportivo). “Estoy abierto a nuevas experiencias; la gente se engancha con el blog y con lo que cuento por esta carga graciosa en mi decir, muchos ni llegan a leer los resultados de los partidos”, se ríe. Algo de esto habrá quizás en un nuevo producto para radio con el que está a punto de cerrar contrato y por eso prefiere no dar detalles.
Vamos al piso, como se usa en la jerga radial. Llegamos al estudio donde el conductor (Enrique Szewach del programa “Mañana será otro día” por FM Identidad 92.1) lo espera. La emisión comenzó hace rato pero falta que entre Juan para hacer su columna de deportes.
Habla del fin de semana, los partidos, las jugadas, recomienda ver los juegos olímpicos de Vancouver 2010 que “están buenísimos” y finaliza su participación.
Me deja filmarlo, nos sacamos unas fotos y salimos juntos para la calle Florida donde se encuentra la emisora.
Un rato de charla en la puerta donde me encuentro a un Juan buena onda, que me cuenta un poco como es todo esto, de que forma intenta laburar, me da algún que otro consejo para mi blog, para mi carrera y siempre con sonrisas (creo que es muy difícil verlo de otra forma), me desea lo mejor alentándome al “no dejar de hacer”. “Hoy no es como antes, no está lo romántico de las radios alternativas como en los 80´s, no te van a venir a tocar el timbre para ofrecerte trabajo y tenés que encontrar las formas de mostrar lo tuyo y con variantes hasta en lo publicitario. Vos tenés que proponer, idear, pensar nuevas formas” y me cuenta detalles de su campaña con Gillette.

Gracias Juan, por todo.
Y gracias porque ese equipo fantástico de El lado B de EL PARQUÍMETRO, a partir del primero de marzo vuelve a encontrarse con su público, esta vez por otro dial, pero prevaleciendo el producto artístico y el laburo en equipo.

Winona.

http://www.youtube.com/watch?v=tF7pZSWWUd0

Los Amados






Una explosión de amor, eso son LOS AMADOS. Contagian esa fuerza, esa energía a través de sus canciones en las que uno se ve envuelto en lazos románticos.
Si estás enamorado solo querés correr a los brazos de tu amor o envolverte a su lado si lo tenés sentado junto a la platea. Y si no lo estás, algo se modifica en tu interior y toda la cursilería que dijiste abandonada aparece como por arte de magia.
Eso tienen: magia.
Inspirados en el gran maestro cubano Ernesto Lecuona, cantante de boleros y otros estilos de latinoamérica nos dejan ver su arte por medio de una interminable lista de canciones representadas en escena con gran aptitud actoral. No es sólo un recital, el conjunto entero ofrece humor, historia, música, letras en donde brillan con cada individualidad y más aún cuando éstas se unen.
Con la “conducción” del espectáculo a cargo de Alejandro Viola, quien no sólo pone la voz sino que es su director general. Nos envuelve con su estilo, su manera de hablar y nos sorprende con esta especie de estética kitsch que eleva todo a un nivel de estridencia y comicidad. Forma una dupla muy divertida junto a Lisandro Fiks quien logra maravillas con su contrabajo, además de ser el director musical de toda la puesta. Sus monólogos y comentarios sobre el amor son profundamente graciosos.
Sonidos de África conjugados con algún tango homenajeándonos o alguna chacarera que en su versión aparece más que simpática.
Un dúo de voces que encarnan David y Rubén Rodríguez, maravillosas en su conjunto y en donde el público se anima al aplauso acompañando al ritmo.
Todos, todos tienen algo especial. La pequeña Analía Rosemberg se destaca no sólo en el piano sino en su aniñada apariencia y su gran divertimento.
Se hacen parte de los espectadores, consultando historias y desventuras de amor en donde entre risas y vergüenzas más de uno se anima a hablar.
En un teatro tan lindo como el Margarita Xirgu, con una acústica que no deja de acompañar nunca a los espectáculos musicales que allí se presentan.
Para salir enamorado, para sentir el sabor caliente del amor en Latinoamérica y esas ganas locas de terminar bailando con las que uno se queda al final.
Para ir, para recomendar, para acompañar, para disfrutar, para conocer algo nuevo que no se ve en todas partes. Por algo cumplen ya veinte años de derrochar estos sonidos amorosos que tanto llenan el alma.

Winona.


LOS AMADOS
"KARABALÍ, ensueño Lecuona"
PREMIOS 2009 ACE (Mejor espectáculo de Music Hall)
Teatro del Mundo (Mejor interpretación musical)
Teatro Margarita Xirgu - Chacabuco 875
Reservas al 4300-8817 y 4307-0066
Sábados y domingos a las 21 h.

domingo, 14 de febrero de 2010

Una unión anónima.



Hace tiempo que lo conozco, pero en realidad no lo conozco.
Algo extraño me sucede, me atrapan sus palabras, es como leerlas y sentirlas mías pero no reconociendo en ellas mi escritura.
Soy solo, se dice y me río sola, muy sola en estas cuatro paredes mías que también me cobijan y me río de la coincidencia de llamarme sola también.
Estar es una cosa, pero ser… ¡Puta!, eso cuesta muchísimo más.
Es como digo yo, “no es lo que hago sino lo que soy” y pienso en el porque de “ser solos”… que locura, ¿no? ¿A qué le tendremos tanto miedo que cerramos esa puerta al compromiso de no estar y de elegir ser poniendo esa pared que haremos tan difícil derribar?
Y no dejo de conmoverme y no puedo dejar de leerlo y una soledad extraña me esta atrapando hace días y siento que no soy dueña de mis acciones, que ya no sé qué o por qué elijo sino que simplemente necesito accionar. El vacío me carcome. Pero, ¿por qué?
Hoy pensaba, ¿qué hace la gente cuando no tiene nada que hacer? Podemos elegir qué hacer, tenemos la capacidad de decidir; el tema es decidir qué.
Me movía impávida entre la gente sintiéndome un fantasma, que podía ir adonde quisiera, cuando quisiera, que en la siguiente esquina podría cambiar mi rumbo… porque iba sin rumbo. ¿Acaso lo perdí o simplemente estoy desorientada?
Pero me estoy yendo del tema, el tema era él no yo. ¿O el tema sigo siendo siempre yo?
No quiero pecar de molesta o de atrevida, pero de alguna forma todas sus palabras hoy me hicieron compañía. Porque me hallo en ellas, porque hay algo que sigo encontrando inentendible de la vida… porque la sigo transitando con rumbo a la vista pero sin camino marcado, sin huellas que seguir.
Me siento sola pero entiendo que es donde más construyo, donde soy más yo, donde careteo menos; soy más ajena, menos simpática pero más auténtica.
En realidad en donde soy yo, pero… no sé, quizás encontrar las soledades que encierran las palabras de otros hace ver en las mías menos soledad. O son las mismas y se unen para entender que no estamos solos, que en realidad sí, pero que hay otros que se sienten solos también. De eso nace la unión.
Una unión anónima, pasajera tal vez, pero unión al fin que hace que este vacío se llene por un instante y que mis dedos fluyan en el teclado como si no pudiera parar, como si quisiera gritarle al mundo que acá estoy, ¿no se dan cuenta?
El arte me llena de máscaras y a la vez me vacía de ellas para la vida real, allí donde no debería jugar pero lo sigo haciendo.
Gracias. Gracias por la locura de hacer llegar al otro tus pensamientos y de alguna forma extraña hacerlos suyos también.
Al buscarte encontrás al otro y el otro al buscarse te encuentra.

Winona.
14/02/2010

miércoles, 10 de febrero de 2010

¿Hasta cuándo?


Me lleno de gente, me lleno de amigos, me lleno de felicidades.
Me lleno de actividades, sumo teléfonos, proyecto cosas.
Agendo salidas, recuerdo cumpleaños, subo fotos.
Escribo mensajes, llamo por teléfono, actualizo mi blog.
Hago comentarios, hago invitaciones, reservo espectáculos.
Me lleno de gente, de horarios, de actividades, me lleno de felicidades.
Me lleno de sonrisas, subo y subo fotos, congelo en imágenes momentos alegres.
Me anoto en páginas, me suscribo a revistas, compro más libros, me hago nuevos amigos.
Mezclo mi ropa vieja, me maquillo para estar mejor, cambio mi look todo el tiempo.
Hago cosas locas, invito a gente desconocida, tengo charlas inapropiadas.
Sigo escribiendo, sigo sonriendo, sigo abrazando, sigo estando.
Sigo pudiendo, sigo aguantando, sigo queriendo, sigo estando.
Sigo insistiendo, sigo soñando, sigo buscando, sigo estando.

¿HASTA CUÁNDO?

Me lleno de gente, me lleno de amigos, me lleno de felicidades. / Estoy sola.
Me lleno de actividades, sumo teléfonos, proyecto cosas. / Me siento vacía.
Agendo salidas, recuerdo cumpleaños, subo fotos. / A veces me pongo muy triste.
Escribo mensajes, llamo por teléfono, actualizo mi blog. / Me aburro.
Hago comentarios, hago invitaciones, reservo espectáculos. / Espero.
Me lleno de gente, de horarios, de actividades, me lleno de felicidades. / Yo las convierto en mi felicidad.
Me lleno de sonrisas, subo y subo fotos, congelo en imágenes momentos alegres. / Detengo el tiempo.
Me anoto en páginas, me suscribo a revistas, compro más libros, me hago nuevos amigos. / Ocupo espacios.
Mezclo mi ropa vieja, me maquillo para estar mejor, cambio mi look todo el tiempo. / Me agota verme igual.
Hago cosas locas, invito a gente desconocida, tengo charlas inapropiadas. / Necesito no cansar siempre a los mismos.

Sigo escribiendo, sigo sonriendo, sigo abrazando, sigo estando.
Sigo pudiendo, sigo aguantando, sigo queriendo, sigo estando.
Sigo insistiendo, sigo soñando, sigo buscando, sigo estando.

¿HASTA CUÁNDO?

Quemo el tiempo. Ese maldito reloj que late y late en mis oídos a cada instante.
Ese tic tac que suena, que me hace correr quién sabe hacia donde.
Yo no lo sé, pero nunca llego.
Es mi forma, es mi variante, es mi manera.
No puedo hacerlo al revés, no me pidan otra opción.

Winona.
10/02/10

lunes, 8 de febrero de 2010

ARTE DIXIT 14





Enrique Juan Box
56 años
Productor cultural
www.tangobox.com.ar
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Primera vez frente al público: históricas jornadas de “Teatro Abierto” Obra: Chau Rubia.
Libro favorito: Lo están escribiendo.
Hobby: No tengo, siempre hago lo que me apasiona. ¿Será mi vida un hobby?
Mejor cualidad: Ignorar y querer saber.
Humor en la mañana: Bueno, cada día es una oportunidad.
Charlatán o más bien calladito: Según el caso.
Alegre o melancólico: Alegre, con nostalgias.
El trabajo más raro en el que te desempeñaste: Conducir TV en Brasil.
Edad a la que tuviste tu primera cama de dos plazas: A los veinte.
Algo que disfrutes mucho ver: Cine, Teatro.
Algo que disfrutes mucho escuchar: Toda la música, pero con compromiso por el Tango.
Lo que te roba la más grande sonrisa: Hijos, hijas, nietos y cualquier niño.
Te causa mucho dolor: El hambre.
Te genera mucha bronca: El cinismo y la ignorancia.
Algo que no podés dejar de hacer: Pensar.
Color preferido: Azul.
Vestimenta que más encaja con vos: Simple, camisa, pantalón, zapatos.
Sombrero, ¿si o no?: nooo…
Recomendarías leer: “El Poder en las Sombras”.
El amor es… (a completar): La única manera válida de vivir.
Dicho, frase o refrán: “Las bombas inteligentes no explotan”
Proyectos: Comunicar.
Un sueño eterno: La paz y la justicia.
Algo que agregar: Mucho, cuando charlamos?
Te despedirías diciendo: Hasta siempre.

sábado, 30 de enero de 2010

ARTE DIXIT 13



Estefanìa Valdatti
26 añetes
Actriz
http://www.vimeo.com/6809789











Primera vez frente al público: Cuando tenía 3 o 4 años en mi muestra de danza.
Libro favorito: No tengo preferido. Tengo un problema con los libros me agarran ataques de leer muchos juntos, y leerlos por la mitad y después seguirlos. Ahora! Metafísica 4 en 1!
Hobby: Hacer collares, todo lo que tenga que ver con hacer cosas con las manos y correr.
Mejor cualidad: Adaptable, me adapto a todo!
Humor en la mañana: mmm por lo general soy mudita a la mañana eso lo dice todo.
Charlatán o más bien calladito: Charlatànnn.
Alegre o melancólico: Alegre pero pinta la melanco soy peliculera.
El trabajo más raro en el que te desempeñaste: Fui Barny, los grandes se convierten en niños y se olvidan que adentro del muñeco hay una persona. Heavy!
Edad a la que tuviste tu primera cama de dos plazas: Ahora a los 26 pero aún no duermo en ella la estoy por heredar de mi padre que se muda ¡viva!
Algo que disfrutes mucho ver: El cielo.
Algo que disfrutes mucho escuchar: la lluvia.
Lo que te roba la más grande sonrisa: saludar al público cuando termino una obra. Y mi ver jugar a mi sobrino.
Te causa mucho dolor: La gente que vive en la calle, que no tiene para comer ni dormir y cuando llueve se moja. El maltrato verbal y físico. El maltrato animal. Las Peleas.
Te genera mucha bronca: Como hay personas que le roban a otra todo lo que con paciencia y trabajo construyeron. Y que maten por ello. Los tiempos que se viven, me da bronca la intranquilidad y el miedo constante que tenemos todos. Y que mis hijos, si los crio aca, no van a poder jugar como yo en la vereda.
Algo que no podés dejar de hacer: Muchas cosas al mismo tiempo!!
Color preferido: Amarillo.
Vestimenta que más encaja con vos: Vestiditos coloridos, Pañuelos.
Sombrero, ¿si o no?: si.
Recomendarías leer: Sobre la Ley de Atracciòn y Metafisica.
El amor es… (a completar): Lo que tu quieras que sea.
Dicho, frase o refrán: Todo lo que somos es el resultado de nuestros pensamientos.
Proyectos: Vivir solo de mi profesión, viajar, tener mi casa, correr 21 km, y recibir y dar amor!
Un sueño eterno: Vivir de mi pasión: Actuar.
Algo que agregar: Qué divertido esto, fue como hacer una nota, jaja.
Te despedirías diciendo: Seamos pacíficos, tratemos de cambiar algo para vivir tranquilos, de mejorar el planeta, de sonreirle a todas las personas que nos crucemos…de vivir a full, a pleno, que la vida hoy está pero mañana no sabemos…no dejes de hacer nada no te llenes de preguntas viví… solo viví… (claro siempre la teoría está, eh, no soy un Gurú, algunas se me patinan cada tanto pero siempre hay que volver al centro). Ro te quiero, sos una bella persona.