martes, 29 de diciembre de 2009

ARTE DIXIT 11







Fabián Forte
35 años
Director de cine, guionista, productor independiente, asistente de dirección, actor.
www.fabianforte.com.ar
www.fabianforte.blogspot.com



Primera vez frente al público:
Escuela primaria, acto de fecha patria.
Libro favorito: muchos… "Música para camaleones" de Capote, "Desgracia de Coetzee", "El país de octubre" de Bradbury, "El evangelio según Jesucristo" de Saramago, "Un guardián entre el centeno" de Salinger, (perdón me extralimité).
Hobby: La música.
Mejor cualidad: Generar proyectos, organizar y dar confianza a los demás.
Humor en la mañana: 99 % de buen humor.
Charlatán o más bien calladito: Charlatan.
Alegre o melancólico: Alegre, pero también melancólico.
El trabajo más raro en el que te desempeñaste: Encuestador para censos políticos.
Edad a la que tuviste tu primera cama de dos plazas: 25 años.
Algo que disfrutes mucho ver: Una película. De la vida real, las mujeres.
Algo que disfrutes mucho escuchar: El silencio.
Lo que te roba la más grande sonrisa: La alegría de las personas y el espíritu optimista.
Te causa mucho dolor: El miedo que habita en todos nosotros y que causa odio, recelo, envidia, avaricia.
Te genera mucha bronca: El egoísmo, la injusticia, ver la paja en el ojo ajeno, creer que lo extranjero es mejor y la mala organización del país estructuralmente.
Algo que no podés dejar de hacer: Estar en contacto con el arte.
Color preferido: Violeta.
Vestimenta que más encaja con vos: Jeans y remeras.
Sombrero, ¿si o no?: No.
Recomendarías leer: Si recomiendo leer, y si me preguntas que, los 5 libros anteriores que mencioné.
El amor es… (a completar): un estado complejo, vital, difícil de manejar, en donde la plenitud puede transformarse en una catástrofe emocional.
Dicho, frase o refrán: Nadie es profeta en su tierra.
Proyectos: Películas. Amor. Una casa propia. Salud.
Un sueño eterno: Que mi vida sirva para cosas eternas, como por ejemplo la memoria.
Algo que agregar: Muchas cosas que no se me ocurren, pero aclaro que respondo de manera automática, sin dedicarle mucho tiempo a las respuestas. Creo que así uno es más sincero.
Te despedirías diciendo: Gracias por invitarme al blog y… sean felices. Es la base de todo.

lunes, 28 de diciembre de 2009

Rigotryl, un estado emocional






Histriónico, desfachatado, querible… Y sí, vamos cerrando el año con algunas cosas que nos han quedado pendientes, y más vale tarde que nunca.

Pablo Ruffa presentó un unipersonal con galería de personajes que el mismo compone, escribe e interpreta. Sí, el solito en escena.

Luego de una “rara” jugada de la sala (que le canceló la última función en una falta de códigos totales hacia el actor, el producto y el arte en sí, por alquilar el espacio para otro evento) hizo funciones donde la gente rió con sus caracterizaciones.

Un nabo total que nos provoca carcajadas con su postura, sus palabras, su forma de hablar. Un maltratado social, un despreciado familiarmente y un cero ganador con las mujeres. Una mujer que atendía un hot line que de hot y de line no tenía nada, que estaba más desesperada por encontrar a alguien, sin distinguir raza ni sexo. Un hombre cualquiera que se presenta en la familia de su mujer y en su familia, contándonos costumbres tan nuestras y ejemplos de lo que todos en algún momento hemos debido pasar.

Un público que acompañó cada construcción, textos interesantes y personales pero que a la vez nos unen a todos en lo cotidiano. Una escena simple donde lo que resalta es el actor. Un final que conmueve por la sensibilidad con que el protagonista nos habla y se baja de esa línea de personificación para hablarnos de igual a igual.

Pablo Ruffa elige la familia, elige el amor y elige darnos un ejemplo de que se puede construir sin chabacanerías baratas. Rigotryl es un lindo momento para compartir con alguien querido.

Repone el año que viene donde el arte y las circunstancias lo encuentren disponible.

Winona.

"Rigotryl", un estado emocional
se presentó en TEATRO DEL CENTRO
los viernes de noviembre - 00.15hs
Repone el año que viene

martes, 22 de diciembre de 2009

Felices Fiestas!




Crecer es difícil.
Estos últimos días me he puesto melancólica recordando seres que ya no están, pensando en cosas que no tengo, mirando series viejas de mi adolescencia, notando cuantas cosas han cambiado. Supongo que serán las fechas, ¿no? Supongo también que a muchos les sucederá. Y las imágenes se proyectan sobre mis ojos como una pantalla de cine; una película que se repite una y otra vez…

Pero este año… este año ha sido de puro crecimiento. Quizás sea el cierre de un ciclo, quizás el cambio de decenio que se aproxima, no lo sé. Pero este año, más allá de esta melancolía temporaria, debo agradecer y mucho.

Conocí gente maravillosa que no solo piensa como yo, sigo que no se detiene, que investiga, que avanza, que proyecta; gente que hace arte, vive en el arte, siente arte y en pos de eso construye. Gente que une gente, que ayuda, que integra, gente que escucha, que crece y te hace crecer a su lado. Amigos que no lo eran y hoy lo son, gente que elijo con mi corazón y espero me elijan.

Vi muchísimo teatro, conociendo nuevas formas de expresión, nuevas maneras y contextos. Me embarqué en proyectos personales de crecimiento, como el volver a estudiar luego de años. Logré subirme nuevamente a un escenario sintiendo que no hay lugar en el mundo en donde yo sea más yo, paradójicamente. Me llamaron de proyectos haciéndome sentir que el interés es mutuo en el crear y en el crecer y espero poder responder a la altura de las circunstancias ante tal hecho de confianza.

Y lo mejor… es que volví a sentir y no dejé de sentir. El hecho de ver a mi hijo crecer día a día es el motor que me impulsa a todo, que me da las energías que tanta gente envidia y remarca y que a mi me hace sonreír porque no sé cómo ni donde, pero las tengo… Y su sonrisa me ilumina y me hace llorar y me deslumbra día a día y eso provoca que solo quiera hacer más y mejor y que pueda obtener las fuerzas para seguir creciendo.

Y sé que no lo hubiera hecho sin vos. Que desde algún lugar, a través de algunas palabras, hechos o gestos hiciste que en mí algo cambiara, algo me movilizara o me hiciera pensar. Desde aquí, desde mi blog, proyecto más que personal e íntimo, que armé y armo con el corazón compartiendo lo que siento y cómo lo siento, abriendo de a poco un espacio para el ida y vuelta con el otro, con vos nuevamente.

Y quiero que esto crezca, y el espacio se amplíe, y las ganas y los tiempos se agranden y las notas sean más y mejores junto a más personajes… Y no lo voy a poder hacer si no estás del otro lado, apoyándome, a tu forma, desde tu lugar, para poder encontrar en este espacio un lugar para compartir.

Te espero en el 2010 con mucho arte para respirar y con una sonrisa amplia de quien logra más no sea acercarse un poquito al otro, esta vez, mediante este medio.

Felices Fiestas.

Winona.

viernes, 4 de diciembre de 2009

Movida teatral de las dos orillas









Se acaba el año. Y no es que se acabe ya literalmente, sino que entramos en su último mes. Quizás parezca un poco descolgado redactar esta nota en este momento pero fue un año con muchas cosas, muchas actividades, mucho teatro, mucho arte. Y los tiempos no siempre acompañan todo lo que uno desearía hacer o todo lo que uno desearía publicar. Y fue maravilloso, como la experiencia que viví y que hoy quiero compartir junto a ustedes. Para que se repita, para seguir difundiéndola y para que el año que viene seamos muchos más los que podamos compartirla.

“Movida teatral de las dos orillas”.

La municipalidad de San Isidro fue sede de la cuarta Movida Teatral de las Dos orillas, realizada entre el 26 y 31 de octubre. Un intercambio artístico cultural entre Uruguay y Argentina que este año sumó además a Francia y Estados Unidos. Con los auspicios de Proteatro, Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Centro Cultural San Martín y las embajadas de Francia y Uruguay y la Embajada Argentina en París, siendo además declarada de interés cultural por la Secretaria de Cultura de Presidencia de la Nación.

Luego de todo este preámbulo de intereses culturales puedo decirles desde mi lugar de actriz que fue algo enteramente maravilloso, placentero, bien organizado y de un intercambio personal y artístico realmente intenso.
Los talleres fueron gratuitos y trataron sobre diversos géneros. Personalmente, pude disfrutar de la presencia de Sandra Zúñiga quien compartió con nosotros no solo su experiencia en el mundo del clown, su aprendizaje en la escuela de Le coq, en Francia, sino toda su calidez y humanidad al tratarnos de igual a igual en un entorno tan particular. Dictó sus clases en el Teatro del Viejo Consejo donde un grupo de actores profesionales y aficionados jugamos una vez más, sobre un escenario, a compartir nuestro espacio y el mundo de la construcción de la máscara teatral. Donde tuve el inmenso disfrute de ponerme una vez más la nariz roja, la del payaso y respirar arte, como digo yo. Escucharla ya era suficiente para sonreír y tratar de guardar muy dentro cada uno de sus comentarios, de sus movimientos, de su simpleza, de su tan grande humildad; que por ser justamente humildad la hace aún más grande.
La acompañaba su marido, el francés Claude Bazin quien con un “especial” castellano dictó los seminarios de dirección teatral durante todas las tardes. Fue él quien a fines de los años 80 viajó a nuestro país para fundar “La liga de improvisación” y fue justamente su mujer, Sandra Zúñiga, quien fuera precursora del “Club del Clown” junto al recordado Batato Berea.

Fue una experiencia increíble, con talleres desde la mañana hasta entrada la noche, donde cada día cerraba con un espectáculo teatral. Tanto el teatro “Del Viejo Consejo” como el teatro “Stella Maris” fueron testigos de este encuentro, mientras que el cierre final y la entrega de diplomas a todos los que participaron se realizó en el museo Pueyrredón donde además se ofreció un espectáculo de Comedias Musicales como frutilla del postre.

La celebración no quedó allí sino que tanto profesores como alumnos y organizadores compartieron la cena y el baile con motivo del festejo de este encuentro maravilloso que espero ansiosa y anuncio, se volverá a realizar el año que viene.

Winona.


Talleres que se dictaron:
• Seminario de actuación
• Teatro psicológico
• Creación del personaje
• Violencia en el teatro
• Seminario de dirección
• Movimiento a través del objeto
• Luminotecnia y Sonido
• Máscara corporal
• Movimiento clownesco
• Técnicas contemporáneas de movimiento
• Teatro para chicos
• Match de improvisación

www.movidateatraldelasdosorillas.blogspot.com

sábado, 28 de noviembre de 2009

Volar entre nubes.




¿Por qué todo se complica?
Si el cielo no habita en la tierra,
¿por qué pretender volar entre nubes?
¿Acaso no somos nada
hasta que alguien nos enfrenta
a decirnos lo que somos?
¿Y qué somos?
Un puñado de circunstancias.
Un manojo de nervios.
Callamos para no herir.
Hablamos cuando no sabemos qué decir.
Morimos de amor al alba y aún así,
nos vestimos y detenemos nuestro taxi
(la vida sigue, dicen).
¿Por qué todo se complica?
Si hasta los colores perdieron su definición.
Ya no sabemos qué es lo primario
en esta vida.
¿Cómo creernos alguien sin necesidad
de que el otro nos lo diga?
¿Cómo soñar en un mundo
donde los techos son cada vez más bajos
y las paredes más oscuras?

Hoy perdí los sueños un instante;
el camino de las cosas.
Aún no sé si eran mías.
Me hallé parada en un sitio
al cual yo no quería llegar.
Como quien pierde un mapa, me encontré sin dirección
y no supe qué hacer.
Simplemente, decidí no moverme.
Sé que en otra oportunidad hubiera corrido,
pero esta vez no.
Solo dejé que el viento me dijera
hacia donde iban los pájaros.
Y los seguí con mis ojos.

Si el cielo no habita en la tierra,
¿por qué pretender volar entre nubes?
Porque sí.
Porque nada ni nadie puede impedirnos
que despleguemos nuestras alas.

Winona.
03/10/05

miércoles, 25 de noviembre de 2009

ARTE DIXIT 10




Alejandro Simonazzi
38 años
Radioadicto


www.revueltoderadio.com.ar


Primera vez frente al público: 28 de octubre de 1970 (el día en que nací).
Libro favorito: Cortázar, Galeano y Soriano andan por mis preferencias. No tengo favoritos.
Hobby:
Mejor cualidad:
Humor en la mañana: depende la mañana.
Charlatán o más bien calladito: más bien charlatán.
Alegre o melancólico: de alegre melancolía.
El trabajo más raro en el que te desempeñaste:
Edad a la que tuviste tu primera cama de dos plazas: 29 años.
Algo que disfrutes mucho ver:
Algo que disfrutes mucho escuchar:
Lo que te roba la más grande sonrisa: Santina y Salvador, mis niños.
Te causa mucho dolor: el mundo.
Te genera mucha bronca: los que manejan el mundo, los que no lo discuten.
Algo que no podés dejar de hacer: vivir.
Color preferido:
Vestimenta que más encaja con vos:
Sombrero, ¿si o no?:
Recomendarías leer: por supuesto
El amor es… (a completar):
Dicho, frase o refrán:
Proyectos: todo el tiempo.
Un sueño eterno: que tarde mucho en llegar el sueño eterno.
Algo que agregar:
Te despedirías diciendo: Hasta la victoria siempre.

Del Amor o El Banquete






“Éstas son, pues, las cuestiones relativas al amor, en cuyos misterios, Sócrates, también tú podrías iniciarte. Pero en los ritos de iniciación perfecta y en las supremas revelaciones… no sé si serías capaz. Por tanto, yo no dejaré de poner en ello todo mi empeño; tú intenta seguirme…”
"Es preciso que quien pretenda ir hacia ese objetivo empiece desde joven a encaminarse hacia los cuerpos bellos en primer lugar… luego, que comprenda que la belleza que hay en un cuerpo cualquiera es hermana de la que hay en otro cuerpo, y que es una gran insensatez no considerar que es una sola y la misma la belleza que hay en todos los cuerpos. Debe erigirse en amante de todos los cuerpos bellos y aquietar ese violento deseo de uno solo, despreciándolo y considerándolo poca cosa”. (fragmento de “El Banquete, Platón”)

“Debe erigirse en amante de todos los cuerpos bellos…” ¿Qué se considera un cuerpo bello? ¿Cuál es la línea que define la belleza, tanto interna como externa? ¿Cuáles son los temores de ese amor que profesamos física y mentalmente? ¿Por qué elegimos a quien elegimos y bajo qué contexto lo hacemos?
La obra presenta dos instancias o situaciones distintas que se alternan. La primera es un encuentro entre Sócrates y Diotima (Diosa de la revelación socrática) donde las enunciaciones acerca del amor, la belleza, el juzgamiento, la vergüenza y la elección se corporizan en un relato que por momentos se hace demasiado extenso.
La segunda es la historia de dos parejas que se entrelazan en un ir y venir en la búsqueda de una identidad personal. “…aquietar ese violento deseo de uno solo, despreciándolo y considerándolo poca cosa…”. La violencia como forma de manipulación, de ¿amor?, de entrega y control a la vez sobre el cuerpo propio y el ajeno. Una búsqueda por la definición sexual, una identidad que nos enfrenta con el otro y con nuestros propios miedos. ¿Quiénes somos y cómo lo enfrentamos ante el resto?
Con actuaciones masculinas que destacan por sobre las femeninas. Con un desenvolvimiento corporal, vocal y de expresión sorprendente por parte del actor Fernando Iglesias, quien se lleva todo mi reconocimiento por la entrega dada en la trasmutación de su(s) personaje(s).
Una obra interesante, algo extensa por momentos. Para ver y analizar, para relajarse y dejarse llevar, para ser paciente en encontrarle el ritmo que cada tanto cae durante la función. Pero más que nada para sorprenderse con las historias del encuentro y desencuentro que el amor produce, que pueden ser las nuestras, que no estamos exentos.


ÚLTIMA FUNCIÓN
Sábado 28 de noviembre 21 hs

“DEL AMOR O EL BANQUETE”
Adaptación de “El banquete”, de Platón
Dirección: Darío Portugal Pasache
Medio Mundo Club de Arte
Hipólito Yrigoyen 2148 piso 2º C
Capital Federal -Entrada $25

viernes, 13 de noviembre de 2009

ARTE DIXIT 9



Ariel Martinez Herrera
28 años
Foto, video, plástica, animación
www.arielmartinezherrera.blogspot.com



Primera vez frente al público: no estoy seguro, creo que Marzo de 2001, presentamos los primeros tres capítulos de Buen Día Para Todos en una facultad.
Libro favorito: ahora estoy leyendo ocho hitos en la historia de la evolución. Me gustó mucho regalar el libro de los abrazos, de Galeano.
Hobby: no sé que de todo lo que hago sería un hobby y qué parte de mi profesión…
Mejor cualidad: pienso bastante todo.
Humor en la mañana: taciturno.
Charlatán o más bien calladito: más bien callado.
Alegre o melancólico: más bien melancólico.
El trabajo más raro en el que te desempeñaste: vender rifas.
Edad a la que tuviste tu primera cama de dos plazas: tengo una cama de una plaza.
Algo que disfrutes mucho ver: Stanly Kubrik.
Algo que disfrutes mucho escuchar: Bossa.
Lo que te roba la más grande sonrisa: si estoy bien de la cabeza sonrío bastante.
Te causa mucho dolor: ¿quebrarme una pierna?
Te genera mucha bronca: el capitalismo en general.
Algo que no podés dejar de hacer: pensar en imagenes.
Color preferido: ahora un magenta mate.
Vestimenta que más encaja con vos: elegante-sport, pero más sport que elegante.
Sombrero, ¿si o no?: me copa pero no tengo ninguno.
Recomendarías leer: la velocidad de las cosas de Rodrigo Fresan.
El amor es… (a completar): importante.
Dicho, frase o refrán: si los boludos volaran este país seria una pista de aterrizaje.
Proyectos: quiero construir una película.
Un sueño eterno: construir una pelçicula.
Algo que agregar: últimamente escribo muchos decálogos.
Te despedirías diciendo: gracias.

sábado, 7 de noviembre de 2009

Brillosa.






Brillosa brilla.
No por el glamour o las plumas, las luces altas o las grandes escaleras. No por los cincuenta actores en escena o la gran producción internacional…
Brillosa brilla porque es auténtica; como la mujer que soñamos ser. ¿Son muchas mujeres en escena o es una sola en sus muchas facetas? Somos tan distintas y a la vez tan iguales.
Martín (Marcou, el director) encontró en un relato fresco y algo musicalizado (por lo menos mucho más que sus obras anteriores) la forma de contar los deseos y carencias, los dolores y alegrías, las frustraciones de la mujer, presa de sus elecciones o ¿sus circunstancias?
Frontal, íntimo, divertido; no cae. Despierta, levanta, entretiene y te deja pensando en cuál de todas sos, a cuál identificás como conocida, cuál es tu amiga o a cuál le causaste dolor.
Las actrices se intercalan para sobresalir como las teclas y sus notas en un piano afinado. Checha Amorosi sigue iluminando la escena, como actriz fetiche, desplegando nuevas facetas en este abanico actoral.
Marcou promete y cumple. Marcou renueva. Marcou apuesta y gana, una vez más.
¿Con qué nos sorprenderá en la próxima puesta? Ya estoy deseosa de averiguarlo.

Winona.

"BRILLOSA" de Martín Marcou
CÁMARA DE TEATRO
Araoz 1025 - Capital Federal
Teléfonos: 4777 - 0097
www.brillosa.blogspot.com
Jueves 21:30hs - Hasta el 10/12/2009

domingo, 1 de noviembre de 2009

ARTE DIXIT 8


Lex seasson
29 años
Economista (por eso el seudónimo)
www.arteparadarteyconvidarte.blogspot.com
www.matarteyrevivirte.com.ar


Primera vez frente al público: 2005 presentación de libro. Cooperativa Chilavert Artes Gráficas.
Libro favorito: me resisto, es una crueldad tendenciosa, no puedo elegir uno solo.
Hobby: navegar, colgarme y viajar aferrado a un buen pensamiento a la luna, jugar basquet, viajar con el google map cuando no hay biyuya, proponer alternativas creativas a los escasos momentos de ocio creados por las nuevas formas de vida. Escribir. Aprender de todo a cada paso.
Mejor cualidad: ecléctico y concientemente contradictorio.
Humor en la mañana: bueno o malo, o depende al lado de quien me levante.
Charlatán o más bien calladito: muy parlante, soy un ssp- ser súper parlante
Alegre o melancólico: alegre y melancólico, todo tiene un momento y una circunstancialidad aparente y mutable. Por suerte o desgracia depende, ni lo bueno ni lo malo perduran, son más bien momentos fugaces entre los que transcurre la vida.
El trabajo más raro en el que te desempeñaste: muchos que no puedo legalizar y el de camarero.
Edad a la que tuviste tu primera cama de dos plazas: 22.
Algo que disfrutes mucho ver: cine y teatro. Pero adoro ver a las personas a los ojos, imaginar que sienten o que emoción abrazan.
Algo que disfrutes mucho escuchar: sinfónicas y orquestas. Live music.
Lo que te roba la más grande sonrisa: otra sonrisa y compartirlas.
Te causa mucho dolor: la manipulación, la mentira y la gente indigna.
Te genera mucha bronca: la comodidad, la inacción o la ilusión de quietud cultural como un tipo de amor al movimiento quieto, el reproducir de las farsas, el cuelgue improductivo, la pasta derrochada, la falta de conciencia y consideración con la realidad de los demás.
Algo que no podés dejar de hacer: dejar de creer en que siempre se puede.
Colores preferidos: verde de esperanza y rojo de pasión.
Vestimenta que más encaja con vos: muchas, tantas como personalidades abarquen mis circunstancias.
Sombrero, ¿si o no?: si para sacármelo y hacer de caballero, de vez en cuando, jeje.
Recomendarías leer: mucho, de todo siempre mucho.
El amor es ...: sin dudas dolor; es como una fe absoluta en algo más que en si mismo, es una electricidad atrayente e inevitable, y es un miedo infinito a perderlo un día o a no contenerlo, no habitarlo o no experimentarlo, algo que cuando llega pasa y deja sus altas marcas. La fugacidad o la temporalidad de el amor se deben a otras cosas.
Dicho, frase o refrán: si te gusta el durazno, bancate la pelusa.
Proyectos: infinitos, soy un productor de ideas y un investigador apasionado del ser humano; lo relevante es renovarse todo el tiempo en la experimentación, ser la mezcla justa entre idealista y realista, entre creativo y receptivo, entre permeable y coherente para y por la sociedad, es como si prestara mi cuerpo, mi emoción y mis sentidos, sin dejar de ser real, es como si regalara todo el tiempo de mi vida para este experimento que es el de la vida misma y desde allí uno puede compartir opiniones, tranquilamente siendo el idéntico que quiere ser.
Un sueño eterno: en la selva profunda, en la humedad más honda, justo cuando me encuentro con un chamán.
Algo que agregar: aquellos que tengan pretensiones escribibles, les recomiendo leer de álgebra y geometría no euclidiana, digo para desarrollar el pensamiento abstracto, leer también desde lógica pura para ser consistente en el armado de las tramas, hacer un cursito de religiones y arte para imaginar lo fuerte de las pasiones, y después vivir mucho para compartir y comunicarlo, madurando potencias, siendo el más honesto que pueda ser, siempre. Ah es difícil hacer una nota restringida o de este tipo, conmigo porque me brotan los contenidos chorreando y quiebran mis límites superando. Me gusto la propuesta. Me cuestan mucho los limites. Los invito a explorar mi obra en esos dos espacios que mencionamos antes. Gracias rosario.
Te despedirías diciendo: "...leer sigue siendo una actividad completamente subversiva"

miércoles, 28 de octubre de 2009

ARTE DIXIT 7



Pablo Ruffa
35 años
Actor

Primera vez frente al público: no, pero la primera vez fue emocionante.
Libro favorito: la fiaca.
Hobby: rascarme.
Mejor cualidad: de vida es lo mas importante.
Humor en la mañana: genial.
Charlatán o más bien calladito: charlatan.
Alegre o melancólico: las dos.
El trabajo más raro en el que te desempeñaste: vendedor de muñecos Mario Barakus en el circo.
Edad a la que tuviste tu primera cama de dos plazas: 12 años.
Algo que disfrutes mucho ver: teatro.
Algo que disfrutes mucho escuchar: Serrat.
Lo que te roba la más grande sonrisa: mis hijos.
Te causa mucho dolor: los que ya no estan
Te genera mucha bronca: la injusticia y la violencia.
Algo que no podés dejar de hacer: tener buenos pensamientos.
Color preferido: blanco.
Vestimenta que más encaja con vos: camisa blanca ,jeans,celestes,zapatillas.
Sombrero, ¿si o no?: no.
Recomendarías leer: cualquier libro.
El amor es… (a completar): lo mas importante en la vida de cualquier persona.
Dicho, frase o refrán: va como piña,vos sos un fachitosta.
Proyectos: miles,dirigir, escribir, viajar, ir de gira, los actos de mis hijos, los cumple de mis hijos, de mi mujer tambien, pasar mucho tiempo con ellos.
Un sueño eterno: vivir del arte.
Algo que agregar: amo a mi familia por sobre todas las cosas.
Te despedirías diciendo: los amo, gracias por todo lo que hacen por mí.

jueves, 22 de octubre de 2009

Pídele al tiempo.





Cuenta la leyenda que el teatro se “representa” sobre un escenario, que los espectadores se sientan en sillas o butacas, que es “aquí y ahora”, que vemos lo que pasa y pasa lo que vemos.
“Pídele al tiempo” rompe con esos esquemas presentándose en el Palacio Barolo; donde perdemos la noción del espacio y el tiempo. Su atemporalidad nos transporta en una forma maravillosa y no sabemos donde y cuando estamos, si somos o no parte de esta historia.
Este edificio fue construido en 1919 por el arquitecto Mario Palanti inspirado en (un tal) Dante Alighieri y su Divina Comedia, representando así el infierno, el cielo y el purgatorio. Originalmente se pretendía albergar allí los restos del artista en las primeras épocas luego de la Primer Guerra Mundial.
Con un cantor que nos inunda con su voz, su tono penetra cada uno de nuestros poros y el de los personajes de la historia. Su historia, nuestra historia. El eco de la altura de un techo infinito nos envuelve.
“Pídele al tiempo” es la plegaria de un amor desencontrado. Un amor que sueña y que vibra a través del tiempo. Que pisa el hoy con la ilusión del ayer.
Con actuaciones que roban suspiros y una puesta en escena tan acertada que por simple y acorde hace más crudas las palabras.
Decir más es robarle la magia al público que aún no ha ido. Para ver y volver a ver. Para quedarse suspendidos en ese eco tan profundo del perfume del vacío.
Pídele al tiempo... Si pudiéramos soñar con pedirle… Si intentáramos…
Intentemos.

Winona.

http://www.youtube.com/watch?v=BJFcii7W1kY

"Pídele al tiempo" - PALACIO BAROLO
Av. de Mayo 1370 - Capital Federal
Sábado 21hs - Hasta el 12/12/2009

sábado, 3 de octubre de 2009

ARTE DIXIT 6



Marisol Cambre
26 años
Estudiante de Ciencias de la Comunicación (UBA). Prensa y Medios.
www.solasnomas.blogspot.com




Primera vez frente al público:
a los 4 años en un acto del colegio.
Libro favorito: Fragmentos de un discurso amoroso de Roland Barthes.
Hobby: leer y nadar.
Mejor cualidad: la incondicionalidad.
Humor en la mañana: muy bueno.
Charlatán o más bien calladito: más bien calladita al principio, charlatana después.
Alegre o melancólica: una melancólica alegre.
El trabajo más raro en el que te desempeñaste: vendedora de alarmas.
Edad a la que tuviste tu primera cama de dos plazas: uso la de los demás.
Algo que disfrutes mucho ver: a mi perro Chocolate Soquete Cambre corriendo por el jardín.
Algo que disfrutes mucho escuchar: a los pajaritos que andan pululando por los árboles a la mañana.
Lo que te roba la más grande sonrisa: ver a mi ahijadito corriendo hacia mis brazos.
Te causa mucho dolor: la violencia en todas sus variantes.
Te genera mucha bronca: la gente que opina sin saber.
Algo que no podés dejar de hacer: investigar.
Color preferido: azul.
Vestimenta que más encaja con vos: jean, remera y zapatillas.
Sombrero, ¿si o no?: no.
Recomendarías leer: la puta de Babilonia de Fernando Vallejo.
El amor es…: un sentimiento muy bonito de explorar.
Dicho, frase o refrán: uno es esclavo de sus palabras y dueño de su silencio.
Proyectos: millones! por lo pronto, terminar la carrera de comunicación social.
Un sueño eterno: vivir cerca del mar y poder nadar todos los días del año.
Algo que agregar: el teatro es mi gran terapia.
Te despedirías diciendo: que sigan los éxitos!.

domingo, 27 de septiembre de 2009

No estoy.

No estoy, no estoy. ¿Adónde estoy? ¿Cómo sabés, si no me ves? Me estoy ocultando del mundo, de los adultos. ¿De la escuela, tal vez? Puede ser. En la escuela no nos enseñan a no sufrir por amor. No nos enseñan como hacer para ser un niño, para siempre; como llegar a adulto sin que te ataque la maldita sociedad. En la escuela no nos dicen como hacer para mantener siempre vivos nuestros sueños.¡Ahí viene alguien! ¡Ahí viene alguien!
No espíes, cerrá la puerta. No quiero que nadie conozca mi lugar secreto. Tengo muchas cosas importantes guardadas acá. Temo que si las encuentran, quieran sacarlas. No puedo dejar que eso pase. Sino, cuando me sienta mal, sola, perdida, ¿adónde voy a ir?
¡Uf! ¡Qué susto! Pensé que nos veía. Mejor salgamos, antes que nos encuentren. No, pero todavía no tengo ganas de irme. Me quiero quedar un ratito más. Ignorando la idea de que este lugar me queda cada vez más chico.
Ojalá pueda venir siempre acá, cerrar las puertas y reírme en la oscuridad. No quiero que nadie ocupe este espacio. No quiero que se lo lleven.
¡Dale, bajate! Me parece que nos van a retar. Bueno, y si nos retan qué me importa. Tan grave no puede ser. Graves son los problemas de los grandes, que andan todo el día con la cara por el suelo.


Winona.

jueves, 24 de septiembre de 2009

ARTE DIXIT 5




Maria Paula Desch
29 añitos
Actriz
myspace.com/morenadeverdeluna



Primera vez frente al público: diciembre de 2001, en “La fabula”, con “Sublime oscuridad”.
Libro favorito: “La puerta abierta” de Peter Brook.
Hobby: mmm, va dependiendo de la época. Pero el q perdura es la fotografía.
Mejor cualidad: no debería decirlo yo, pero creo q la sinceridad.
Humor en la mañana: antes de pisar el suelo, constato q el primer pie en descender de la cama, sea el derecho. Hábito q me ha llevado a empezar el día con buen humor (está todo en mi cabeza, claro. Pero funciona).
Charlatán o más bien calladito: por un 99,9% gana la charla.
Alegre o melancólico: más el primero q el segundo, pero inevitables ambos, sino…q aburrido sería todo.
El trabajo más raro en el que te desempeñaste: no se si raro, pero es algo q posiblemente jamás olvide. Una vez me disfracé de flor para una promoción en un supermercado en México, llevaba un catsuit verde, del q prendían 4 hojas. En mi cabeza estaba el polen, representado por un gorrito de algodón amarillo, y de mi cuello se desprendían 5 grandes y brillosos pétalos. La promoción era de un desodorante de ambiente y mi acting consistía en ir bailando por las góndolas repartiendo flyers mientras un muñeco de la marca aventaba el perfume.
Edad a la que tuviste tu primera cama de dos plazas: a mis 24, cuando me mudé a un depa donde cabía!!!, y aunq al principio puse resistencia Pedrito (mi viejo) se encargó de darme la sorpresa.
Algo que disfrutes mucho ver: dos o tres pelis seguidas, en mi cama con Fede al lado.
Algo que disfrutes mucho escuchar: música mientras limpio mi casa.
Lo que te roba la más grande sonrisa: la sonrisa de un bebé(particularmente la de Alfonso).
Te causa mucho dolor: tener a mi negro a miles de kilómetros de distancia.
Te genera mucha bronca: q el 151 se desvíe en Perón cuando la realidad es q me debería dejar en D. Vélez y Medrano. Pero de a poco le voy encontrando la vuelta, me chamuyo al chofer para q siga unas cuadras!...esa nunca falla.
Algo que no podés dejar de hacer: apagar el despertador y seguir durmiendo creyendo q en 5 me levanto.
Color preferido: rojo y verde.
Vestimenta que más encaja con vos: cualquiera q lleve esos colores.
Sombrero, ¿si o no?: me encantan, pero siempre me los termino sacando porque siento q me ahogan la cabeza.
Recomendarías leer: siiiiiiiii, sobre todo a mí.
El amor es… (a completar): dar sin esperar recibir.
Dicho, frase o refrán: “uno conserva lo q no amarra”(Jorge Drexler).
Proyectos: vivir en plenitud, de mi profesión y viajar lo más q pueda.
Un sueño eterno: q el Pela tenga un golpe de suerte.
Algo que agregar: algo q me escribió mi hermano… “La vida es un camino que hay que recorrer, que tiene un final, y que contrariamente a otras cosas mundanas, el objetivo es disfrutar el camino, no llegar al final, pq probablemente, al final del mismo, no hay nada, absolutamente nada!!! Si podes encontar a alguien que te acompañe en el camino, aun mejor, se hace mas llevadero, inclusive hasta podes sumar algo de felicidad.”
Te despedirías diciendo: Gracias Winona!...te quiero mucho amiga.

domingo, 20 de septiembre de 2009

Solas no más.







La soledad; eterno título con infinidad de connotaciones.
¿Nos inspira, nos ayuda, nos alienta a buscar algo más, a sacar lo mejor de nosotros mismos intervenidos por una autoconciencia del yo? ¿O simplemente nos denigra, nos revienta en medio del hígado demostrándonos cuan poca cosa somos y lo perdidos que estamos en este mundo si no lo compartimos con alguien?
La soledad está instalada en ellas, hace tiempo que ya nadie visita su departamento, perecen día a día en la apatía de una vida sin altibajos y nos vemos reflejados en un montón de acciones; ya sean de ahora, de antes, de algún momento determinado.
Dos muchachas y una tan anhelada cita a ciegas que cambiará sus vidas para siempre. Deciden jugarse, abrirse, conocer a ese ser que las llevará a la felicidad. ¿Podrán lograrlo?
Con un humor negro, ácido, patético, que roza los bordes más bajos de la desesperación se presenta esta comedia escrita por tres autores, dirigida por uno de ellos.
Actuaciones que divierten, personajes queribles con un final que sorprende, golpea, y un tercer actor en escena que consigue ser la frutilla del postre con su actuación.

Winona.

"Solas no más"
Dirección Jorge Acebo
Teatro Andamio ´90 / Parana 660
Sábados 23hs / 4373-5670

jueves, 17 de septiembre de 2009

ARTE DIXIT 4




Gael González Costa
31 Años
Actor
www.gaelgonzalezcosta.blogspot.com




Primera vez frente al público: año 1986 obra en la escuela primaria.
Libro favorito: Rayuela de Julio Cortázar.
Hobby: Jugar al Fútbol.
Mejor cualidad: Observar.
Humor en la mañana: Generalmente bueno.
Charlatán o más bien calladito: casi siempre calladito en ocasiones charlatán.
Alegre o melancólico: Ambos.
El trabajo más raro en el que te desempeñaste: una empresa mundo de grandes Bussines.
Edad a la que tuviste tu primera cama de dos plazas: a los 17 Años.
Algo que disfrutes mucho ver: Teatro.
Algo que disfrutes mucho escuchar: los sonidos de la mañana.
Lo que te roba la más grande sonrisa: ver fotos de mi mamá.
Te causa mucho dolor: la soledad.
Te genera mucha bronca: el desorden.
Algo que no podés dejar de hacer: Actuar.
Color preferido: Azul.
Vestimenta que más encaja con vos: no sé, intento ser prolijo.
Sombrero, ¿si o no?: definitivamente si.
Recomendarías leer: Por supuesto.
El amor es… (a completar): un estado de la locura.
Dicho, frase o refrán: La Actuación es una función que comienza cada mañana y el telón baja cuando cae la noche.
Proyectos: Hacer todo lo que me de felicidad.
Un sueño eterno: vivir de mi profesión.
Algo que agregar:
Me gustan los Simpsons.
Te despedirías diciendo: “si estoy bien disfruto de la vida…y si estoy mal… aprendo”.

lunes, 14 de septiembre de 2009

ARTE DIXIT 3



Luciana Olivera Deayuto
25 años
Teatrista y cineasta y varios etcs
www.lulioniala.com




Primera vez frente al público:
a los tres años en un bar de Córdoba, cantando “la farolera”.
Libro favorito: un libro? No podría. Pero un autor que me regenera cada vez que lo leo, Hesse.
Hobby: jugar pool, me relaja y por un momento me concentro en algo concreto.
Mejor cualidad: Renovar, tengo la suerte de renovarme a mi misma y renovarme para crecer como “artista” ( si puedo llamarme asi).
Humor en la mañana: ¿ que es la mañana?
Charlatán o más bien calladito: charlatana, pero buena observadora de actitudes y ambientes.
Alegre o melancólico: muy muy alegre y muy muy melancólica.
El trabajo más raro en el que te desempeñaste: “empanada “ en la vía publica (sin palabras).
Edad a la que tuviste tu primera cama de dos plazas: ahora, 25.
Algo que disfrutes mucho ver: muchas cosas, solo una? Van dos el mar (casi un cliché, pero así es), y a Lynch ( tiene mas que ver con mi pasión).
Algo que disfrutes mucho escuchar: el mar, nuevamente, y también música tranqui, música yoguistica, diría.
Lo que te roba la más grande sonrisa: las sorpresas bien hechas, y los besos mas sinceros.
Te causa mucho dolor: la falta de conciencia social de los que mas tienen.
Te genera mucha bronca: la ignorancia.
Algo que no podés dejar de hacer: hacer papelitos con las servilletas cuando estoy en un bar.
Color preferido: azul, rojo, amarillo, verde, negro, blanco y todos juntos.
Vestimenta que más encaja con vos: la que no combina, y con muchos colores, de algodón o bambula.
Sombrero, ¿si o no?: a veces si, a veces no
Recomendarías leer: como viajar con un salmón. Humberto Eco
El amor es… (a completar): varias cosas…. El amor, es conciencia total de cuanto valemos, el amor es ser libres porque simplemente no queremos estar atados a nada. El amor es guerra con paz.” ….Dicen que queriendo se tiene un gozo y amando se tiene un hijo…..” ……”dicen que amar es infinito….”
Dicho, frase o refrán: un lema……. Y ¿Qué queres? Si la ternura me broto…
Proyectos: seguir…. No parar ni estancarme nunca. Estudiar dirección de fotografía, actuar, dirigir, hacer mi película. Poder ser espectador de muchas otras pelis. Poder reírme mucho con mi familia y amigos. Seguir enamorada, enamorarme todas las veces que se puedan, y sean necesarias. y por ultimo,peor es mi proyecto de siempre, “trascender”, como artista y como persona.
Un sueño eterno: que los mas grandes, (Lynch, Piazzolla, Gardel, Tarkosky, mi Papa, mi Mama, Crisitna Escofet, Shakespeare, Moliere, Pirandello, Berman, Resnais, Fisherman, ect) se pongan de pie para aplaudirme…
Algo que agregar: soñar no cuesta nada, asi que gracias que todavía no hay impuesto al sueño, soñemos cosas grandes, para ser exigentes con uno mismo, y dar lo mejor de cada uno en lo que hagamos. Ser mediocres, es para otro tipo de gente…
Te despedirías diciendo: chiao, nos vemos.

domingo, 13 de septiembre de 2009

ARTE DIXIT 2



Julieta Latreccino
29 años
Diseñadora Gráfica
www.julietalatre.com.ar







Primera vez frente al público: …….
Libro favorito: “Todos los fuegos el fuego” de Julio Cortázar
Hobby: Dibujar y pintar
Mejor cualidad: hacer sociales
Humor en la mañana: el mejor
Charlatán o más bien calladito: charlatana
Alegre o melancólico: alegre!
El trabajo más raro en el que te desempeñaste: vendedora, para mi raro, porque no sé vender.
Edad a la que tuviste tu primera cama de dos plazas: 26
Algo que disfrutes mucho ver: libros ilustrados
Algo que disfrutes mucho escuchar: el sonido del verano en mi Misiones
Lo que te roba la más grande sonrisa: estar con toda la familia junta
Te causa mucho dolor: una pérdida inexplicable
Te genera mucha bronca: las personas sin sentido del humor
Algo que no podés dejar de hacer: tratar de resaltar
Color preferido: azul
Vestimenta que más encaja con vos: jeans, remeras encimadas, y siempre accesorios!
Sombrero, ¿si o no?: si
Recomendarías leer: más que leer, recomiendo disfrutar de: 'Princesas: olvidadas o desconocidas' , ilustrado maravillosamente por Rébecca Dautremer.
El amor es… (a completar): un sentimiento inexplicable que te llena y te hace sentir satisfecho
Dicho, frase o refrán: ninguna en especial
Proyectos: tener mi propio estudio de Diseño.
Un sueño eterno: llegar al final del camino con la persona que amo
Algo que agregar:
existe una frase de los Simpsons para cada momento de la vida.
Te despedirías diciendo: pues si… como sea…

viernes, 11 de septiembre de 2009

ARTE DIXIT 1



Martín Marcou
31 años
Actor, director y autor teatral.
http://www.portaldedramaturgos.com.ar/martinmarcou/



Primera vez frente al público:
A los 5 años.
Libro favorito: No me atrevo a elegir un solo libro.
Hobby: Recortar y pegar mientras miro TV, hago collages y después los tiro.
Mejor cualidad: Capacidad de trabajo.
Humor en la mañana: Generalmente muy bueno
Charlatán o más bien calladito: Charlatán cuando entro en confianza.
Alegre o melancólico: Un poco y un poco.
El trabajo más raro en el que te desempeñaste: Revendedor de productos Mary kay.
Edad a la que tuviste tu primera cama de dos plazas: A los 20 años.
Algo que disfrutes mucho ver: Algo que este bien hecho, algunas películas.
Algo que disfrutes mucho escuchar: Palabras de aliento. Folclore y buen tangazo.
Lo que te roba la más grande sonrisa: Que me sorprendan con algo que no espero.
Te causa mucho dolor: Tantas cosas… la mala leche de la gente es una de esas.
Te genera mucha bronca: Haberme equivocado algunas veces por ser impulsivo.
Algo que no podes dejar de hacer: Exigirme, pensar que puedo ser mejor en lo que hago.
Color preferido: Blanco.
Vestimenta que más encaja con vos:
La ropa sencilla.
Sombrero, ¿si o no?: No.
Recomendarías leer: El último que leí “La viuda de los jueves” de Claudia Piñeiro.
El amor es: Poderoso.
Dicho, frase o refrán: “No hay mal que por bien no venga”
Proyectos: En el 2010 voy a estrenar dos obras que me seducen inmensamente como proyectos. Seguir estudiando. Viajar.
Un sueño eterno: Que mucha gente conozca mi trabajo.
Algo que agregar: Entren a http://www.teatrocrudo.blogspot.com/
Te despedirías diciendo: Que soy muy afortunado de poder hacer lo que elegí.

martes, 8 de septiembre de 2009

El estado del alma






Fuerte, concreta, corta, concisa; todas esas características tiene la obra dirigida por Gerardo Begérez. Un artista uruguayo que con su corta edad ya ha participado en más de veinte espectáculos.
Con una escena simple estéticamente, esta puesta semi-montada nos abre un panorama difícil que aún hoy sigue vigente: la represión de la década del setenta pero esta vez ubicada en la vecina República Oriental del Uruguay.
Una sala de espera, dos mujeres que se reencuentran luego de veinte años, amores, broncas, olvidos envueltos en un signo de pregunta sobre qué pasó.
Diferencias políticas, una adolescencia en común plagada de ilusiones sobre un futuro lleno de ideales y de cosas por cambiar. La eterna discusión sobre pertenecer o no al sistema, olvidar y dejar atrás un pasado atroz o seguir luchando para que las nuevas generaciones conozcan la verdadera historia sucedida.
Dos amigas, dos compañeras, ausencias que se nombran y se recuerdan. Sueños de un hijo que no fue, pero ¿será?
Una historia que nos toca de cerca, una historia de dolor y cautiverio. Preguntas sin respuestas y el abrazo que no llega. Ansiedad que se extiende porque no aparece lo que ellas esperan.
Un final que nos sorprende como un bollito de esos plásticos que uno quiere aplastar pero al soltarlos vuelven al mismo lugar. Así nos queda el corazón.

Winona.

"El estado del alma"
Dirección Gerardo Begérez
Única presentación el teatro De la Comedia.
Informaremos sobre reposición.

lunes, 7 de septiembre de 2009

Ausencia.






Muy fresco el clima, más que fresco, diría bien frío. La sala nos recibe con una mezcla de colores, con paredes llenas de fotos de un circo que nos remonta a otra época. En un antiguo mostrador una simpática chica nos ofrece empanadas de carne con cacao y la gente extrañada prefiere pedirse alguna otra cosa. Banderines que nos recuerdan a viejos carnavales o bailongos de barrio. Sillones con telas, sillas de madera, plantas, mucho color. ¿Una estética pensada o un rejunte de viejos baúles?

Descubro que todo eso es Puerta Roja, donde una correntada de viento fresco me llega mientras estoy sentada esperando que comience la función.

Por lo general me gusta ver un espectáculo u obra de teatro sin mucha información previa. Quiero que me asombre, que me tome por sorpresa, que me deje… ¿atónita? No sé, quizás pueda dejarme de muchas formas distintas una obra de arte que se presenta ante mi.

En el caso de “Ausencia”, una adaptación Adrián Canale de La Orestíada de Esquilo, sentí que me quedaba con sensaciones muy particulares, imágenes que me disparaban hacia otro lado. Entendía lo que yo creía entender y me agarró temor de estar equivocada. Pero esto disparó una pregunta en mí: ¿Estoy equivocada si “entiendo” tal o cual cosa determinada bajo mi mirada subjetiva o realmente puede haber tantas visiones y explicaciones de una obra como público presente?

Si bien la sala no es pequeña y el área de actuación (no tiene escenario) tampoco; la incomodidad en cuanto al frío y los ruidos externos perjudican. Pero son detalles y prefiero ir a lo que sí juega a favor.

La historia es cruda, atrapante, te moviliza. Es violenta y te genera imágenes fuertes y reacciones encontradas. Un músico acompaña tocando en vivo durante toda la función, incluso interactuando en algunos momentos con alguno de los personajes, eso lo mete y lo saca constantemente de la historia. Ese juego me pareció interesante al igual que la disposición escenográfica; las entradas y salidas de los actores, el juego del espacio off (todo aquello que no vemos, que está tras de escena pero que esta contado en el relato) mediante una ventana con colores a un costado y una puerta de vidrio en el otro. El manejo del agua como objeto y la brutalidad de esas botellas y de esos golpes frente a una mesa de madera blanca que les sirve de apoyo a los actores.

¿Son simbologías? Me pregunto. ¿Si hago mi propia asociación con hechos reales que tuvieron lugar en nuestro país en viejas épocas estaré equivocada? No, no estoy equivocada. Los hechos de violencia transcurridos durante la última dictadura militar tienen evocación en este relato y algo de eso nos informa el programa donde nos cuentan sobre la exposición fotográfica de Gustavo Germano llamada “Ausencias” de la cual vemos reminiscencias.

¿Puede un trabajo plástico con actores, una adaptación de un texto antiguo y una muestra fotográfica converger en un hecho teatral? Parece que sí, y bastante bien lo han logrado.

Winona.

“Ausencia” de Adrián Canale
Puerta Roja - Lavalle 3636
4867-4689
Domingos 19 hs.



Te invito a compartir la entrevista que realicé con Adrián Canale, director de la puesta.

W/ Si me tuvieras que contar La Orestíada en tres líneas, ¿que me dirías, de que trata?


AC/ Es la historia de la venganza que hace Clitenmestra por la muerte de su hija hecha por su marido Agamenón quien la sacrifica a los dioses para ganar la guerra y la sucesiva venganza que se genera en esa familia. Después Orestes venga la muerte de Agamenón matando a su madre. Un espiral de venganza, esa es la historia troncal de Esquilo. De igual manera La orestíada son tres obras, y tiene una densidad poética y nosotros la resumimos. Inclusive la última parte, Las Euménides, no la hicimos. La parte del juicio nosotros lo obviamos.
La Orestíada está escrita en una época en donde se pasa del matriarcado al patriarcado, como un hecho político. Esto está escrito con un significado muy puntual, como un cambio en los cánones de la sociedad. Nos interesaba mostrar esta sensación de la violencia sin fin y cómo lleva a más violencia, este entretejido importante.
De todas maneras como toda obra artística nosotros la cruzamos con imágenes, en este caso de Gustavo Germano quien realizó una muestra sobre la época de los setenta. En los últimos diez minutos de la obra hay una reproducción de imágenes envueltas en una canción. Es muy interesante.
Lo que hizo este tipo que vive en Barcelona y es argentino; tiene un hermano desaparecido. Hizo una secuencia de fotografías de familias, la mayoría son de Entre Ríos, los tomó en la actualidad… recuperó fotos donde por ejemplo había dos o tres personas y uno de ellos está desaparecido y entonces reprodujo la misma foto en la actualidad pero sin esa persona.

W/
Tengo la sensación de haberme quedado con preguntas, de que me perdí cosas. Lo había relacionado con la época de la represión pero creía que había sido una interpretación mía.


AC/
No, el lenguaje que construimos es así, junto con el vestuario, la recreación poética de los setenta y nuestra versión de La Orestíada. El texto es de una poética tremenda y hay frases concretas que tratamos de interpretar.

W/ ¿Es un texto tuyo o un trabajo colectivo?

AC/ Es un trabajo colectivo que yo cerré como dramaturgia, pero es un laburo que fuimos haciendo entre todos.

W/ O sea, tomaste esa energía, tomaste el trabajo del fotógrafo Gustavo Germano, ¿de dónde surge el hecho de incorporar la música, en este caso con una persona tocando y cantando en vivo? ¿Fue una cuestión de estética?

AC/ No hay una cuestión de estética que justifique. Principalmente, porque me parece que la música siempre está en escena. Nosotros trabajamos mucho tiempo con música de los setenta de fondo: con Espinetta, Arco Iris, Led Zeppelín, Pink Floyd y en un momento decidí trabajar con Marcelo porque tiene una poética con la música que a mí me interesaba mucho. Los temas son todos de él, la música, la letra. Lo que hicimos fue pedirle que los temas tuvieran una sonoridad parecida a la de esa época.

W/
¿Qué significa la utilización del objeto del agua en escena? Llama mucho la atención.


AC/ Es medio difícil de explicar esas cosas, te soy sincero. Empieza como un capricho. Trabajamos con una artista plástica, que es la que también realizó el vestuario, con un vuelo poético muy interesante. Yo quería que el espacio fuera blanco y ella lo que hizo fue generar una secuencia de imágenes posibles y me trajo frascos, no sé bien por qué.

W/ Cómo disparador de algo…

AC/
Sí, en principio los trajo y los puso en un estante. Luego los bajamos y ahí empezó a aparecer el agua de colores. ¿Por qué? Claramente no lo sé. En general nos produjo algo, el río, el río de la plata, los cuerpos arrojados, aparece algo del sufrimiento…

W/
Como una cuestión plástica…


AC/ Hay algo de capricho... También fueron motivadores estéticos para hacer las imágenes montadas, viste que se trabaja mucho con el cuerpo. Hay también una elección del trabajo físico.

W/ Me gustó mucho la utilización del off, del afuera.

AC/ Igual, viste que hay muchas ideas que se van hilando constantemente y después uno va cerrando, o me van cerrando ahora después de algunas funciones.

W/ Está bien, uno tiene que disparar cosas y después a cada espectador le generará algo distinto. A mí me quedó muy grabado lo del agua y la chica que abre la obra, que es tremendo. Me generaba una sensación de encierro.

AC/ Si, de paso lo utilizaba como si la mesa fuera algo que adivina, hay una especie de juego ahí.

W/ O las frases que me disparaban más frases y me intrigaba lo que tenían los frascos, si eran fotos, objetos…

AC/ En un momento íbamos a poner objetos dentro de los frascos, pero no llegamos y además nos pareció que el frasco estaba un poco recargado. Hay algunos que tienen algunas cositas, como si fueran cartas, piedras, recuerdos…

Winona.


http://www.gustavogermano.com/ausencias.swf

miércoles, 26 de agosto de 2009

Quién era?



Reaccionaba ante la vida como si no fuera yo.
¿Quién era la sumisa presencia que no emitía palabra?
¿Quién era la que callaba y otorgaba tan asquerosamente?
Era un chiste de lo que alguna vez había sido.
¿Acaso era un ser tan gracioso?
La ironía de mi vida consumía mis sueños y los hacía empequeñecer ante cada pensamiento.
Ya no era ni lo que quería ser, ni lo que creía ser.
No era.
Y la piel se me endurecía, impermeabilizándome.
Y el corazón latía cada vez más despacio.
Ya no se sentía agitar.
Reaccionaba ante la vida como si no fuera yo.
¿Quién era yo?
Ni yo lo sabía.
Era un holograma creyéndome materia.
Convenciendo al mundo de aquello de lo cual quería ser convencida.
Pero me harté.
Y me lancé al vacío.
Un vacío tan profundo como el océano mismo.
Ya no era ni lo que quería ser, ni lo que creía ser.
No era.
Y mis divagaciones se sepultaban en el mismo polvo mismo de la tierra que recibía mi peso.

Winona.
06-11-2005

jueves, 20 de agosto de 2009

Telarañas





No es simple la obra de Pavlovsky, ¿o sí? O acaso es tan simple que sigue vigente luego de cumplir 25 años de estrenada; tan simple que fue censurada a pocos días de su estreno allá por 1977 cuando la prensa comunicaba su prohibición por “atentar contra los fundamentos de la institución familiar tradicional”.
Aquí te atrapa esta telaraña. Aquí y ahora, en este 2009 con esta nueva versión, con simbologías de la dramaturgia y de la puesta en escena a cargo de Bárbara Merlo, de quien destaco el excelente manejo del espacio.
Felipe Villanueva maravilla por su destreza física, su manejo del cuerpo, la expresión de la ¿inocencia? y esos ojos que hablan… Patricia Arbués con una voz excelente, clara en su mensaje, expresiva, bella en el canto y con una plasticidad corporal que genera la metamorfosis de una imagen. Ambos papeles (el de la madre y el hijo) sobresalen por el del padre de familia, quien queda algo apagado quizás por contraposición a aquellos dos personajes.
No suma demasiado la escena de los ladrones, no por mal interpretada, ni por una cuestión actoral, si no en la estructura del relato es en donde me quedan dudas. Habría que leer la versión original y analizar cómo y por qué se tomó partido por contar esta parte de la historia.
Excelente el despliegue de “las arañas”, ya sea como recurso estético para modificar la ambientación o por esa sensación que en la oscuridad del movimiento nos provoca el sentirnos atrapados. El efecto del vestuario y la utilización de la luz sorprende.
Recursos de puesta sencillos, resultados óptimos; como la aplicación del placard como objeto de comunicación entre el afuera (el espacio off) y la escena misma.
Para ver, para analizar. Una obra con un trasfondo dramático pero que nos produce mucha gracia a través de los gags y situaciones físicas claramente graciosas. Actuaciones para destacar y un disfrute especial en la corporalidad de las arañas. Habrá que dejarse atrapar.

Telarañas de Pavlovsky
Dirección, Adaptación y Puesta en escena: Bárbara Merlo.


Sábados 23.30 hs
Teatro Gargantúa
Jorge Newbery 3563
Reservas al 4555-5596

domingo, 9 de agosto de 2009

FELIZ DÍA DEL NIÑO PARA TODOS.


Porque nos sacan una lágrima, dos, un millón.
Porque nos arrancan un grito pelado en nuestra desesperación por entender.
Porque sus sonrisas nos compran el mundo y ya nada importa.
Porque abrazan sin discriminar, sin preguntar.
Porque regalan besos día y noche.
Porque sufrimos como locos si algo les sucede y el corazón se nos hace chiquitito.
Por ellos, por los niños.
Por los que tenemos en casa y nos llenan el alma.
Por los que fuimos en algún momento.
Y por los que espero, sigamos conservando muy dentro.

FELIZ DIA DEL NIÑO PARA TODOS.

Winona.

¿Vida o muerte?


La realidad supeditada al punto de perder por completo su valor.
Nos lleva años tomar la decisión, y una vez decidido nuestro desenlace, se aparecen frente a nosotros todas las posibilidades de por qué no deberíamos hacerlo.
Qué ironía la vida, o la muerte.
¿Cuál de las dos se ríe de nosotros?

Winona.

miércoles, 5 de agosto de 2009

Revolution


Este es un momento de placer absoluto.
Es la esencia de la soledad en conjunto con la muchedumbre.
Es la ausencia del comentario... un ida y vuelta interno, casi secreto.
Es soñar con un mundo al que no pertenezco pero al que inevitablemente no dejo de desear pertenecer.
Cuatro seres efímeros homenajeando la presencia de cuatro estrellas en el cielo.
Están porque soñaron estar. Y en ese sueño nos soñaron parte.
Es una revolution del corazón al galope de esas cuerdas que no aflojan.
Es un momento de placer absoluto que podría compartir, pero no comparto.
Me regalan sus miradas sin saber que los miro.
No me saben sonriente pero encuentran el sabor de esas palmas que se unen.
Son fabulosos.
Son ellos cuatro...y yo.
Solo yo.

Winona.

Recital de "Las Bestias" en The Cavern.
Noviembre de 2005.

http://www.youtube.com/watch?v=E9Ft9zJWNIg

viernes, 31 de julio de 2009

"Lame Vulva" - Ejercicio de poder





Frío, mucho frío en la noche de viernes. Corrí hacia La Ratonera (literalmente corrí, se me hacia tarde) para llegar a la función de las 22.30hs de “LAME VULVA”. Quería conocer qué era este “ejercicio de poder” del que Martín Marcou, su director, me había hablado.
Un matrimonio decadente, o no. Una madre que contiene, cual Edipo y a la vez denigra. Una reunión de domingo que ejemplifica el maltrato al que estas personas están acostumbradas.
Ella: chabacana, grosera, bruta, mal hablada. El: sumiso, desgarbado, atrapado.
Nos muestran con excelentes actuaciones las penumbras en las que vive este matrimonio que hace poco más de un año que está junto. ¿Por qué? Fue la primera pregunta que me hice. Quizás porque todos necesitamos una cuota de cariño que, en este caso, esta brutalmente demostrado.
El es arremetido físicamente a los pocos minutos de comenzada la función y el público, entre risas y ganas de intervenir, salta sobre la butaca. Es fuerte, es agresivo, es violento lo que nos sucede como espectadores. Ella no descarta ningún tipo de amenazas y lo tiene totalmente “adiestrado” desde lo verbal, lo corporal y pretendo entender, desde lo psicológico.
Llega la madre de visita. Una madre que siempre llega pero nunca es bienvenida. Una madre que opina sobre esta relación pero a la vez no reacciona; es irónica, desfachatada pero está en su mundo. Quizás también tan solo pretenda un poco de contención. Quizás esta sea la única forma de amor que conozcan.

Lame vulva se atreve con un título fuerte que nos lleva a un montón de connotaciones y expectativas. Es una obra que trata sobre la violencia familiar generada por la mujer en este caso. Podríamos quedarnos simplemente con esta temática agresiva que envuelve a los personajes, pero me pregunto: ¿es agresivo solo el que agrede o el que permite la agresión hacia sí mismo también? Me da la sensación de que estos seres están tan perdidos que necesitan anclarse en algo para no naufragar; ese algo es este vínculo que tienen. Es lo único que conocen, o eso parece.

Hacia el final baja la tensión con la que nos mantuvo expectantes, algo que no agradecí pero entendí. ¿Finalmente, esta madre y su hijo reaccionan?

Winona.

"Lame Vulva" - Ejercicio de poder
Viernes 22:30hs - La Ratonera Cultural
Av. Corrientes 5552. Entre Gurruchaga y Serrano.
Para entradas con descuento escribi a martinmarcou@hotmail.com

jueves, 23 de julio de 2009

Que sea lo que Dios quiera...






PROCESO DE CONSTRUCCION DE UN CORTOMETRAJE

Nicolás Targise y Bettina Vita son egresados de la carrera de “Diseño de Imagen y Sonido”, conversamos con ellos acerca de la creación de un material fílmico determinado, en este caso: El corto.

* ¿Cómo se construye un corto? ¿Cuál es la primer idea que surge?

N/ El surgimiento de una idea es muy particular y personal, la mayoría de las ideas que a mí se me ocurren siempre son cosas en el medio de un principio y un final y es por eso que son difíciles de llevar a buen puerto porque trabajás en función de un elemento o una escena. Desde mi punto de vista el tema es lo primero porque es la base sobre la que se va a idear la forma en que se ponen juego todos los demás elementos necesarios para el desarrollo de la historia.

B/ Un corto se construye a partir de una idea y con la buena voluntad de mucha gente.
La idea surge en cualquier momento. Mi corta experiencia me dice que las mejores aparecieron precisamente cuando no las estaba buscando.
En “Que sea lo que Dios quiera”, la idea surgió a partir de una iniciativa de un canal de tv en la que Nico y yo quisimos participar.

* ¿Cómo se trabaja la construcción del guión? ¿Quién lo escribe, cómo se hace para escribirlo entre dos personas? ¿Lo hace uno y el otro se acopla, aporta ideas?

B/ No sé, depende el caso. Nosotros arrancamos con una idea que se fue desarrollando cada vez más hasta que un día nos decidimos finalmente a guionarlo. Ni Nicolás ni yo somos personas capaces de delegar tanto algo como para que no tengamos que discutir cada detalle por un rato; así que obviamente lo escribimos juntos, lidiando con el otro y cediendo o poniéndonos tercos según el momento. Por suerte también nos queremos mucho y antes de golpearnos llegamos a un acuerdo. Cada uno aportaba lo suyo, las ideas iban alimentándose y cada vez que nos divertía algo mientras lo charlábamos, sabíamos que eso era lo que quedaba.

N/ Me parece que para poder escribir entre dos personas es fundamental no poner el ego en medio y tener conciencia de los puntos fuertes y los puntos débiles del proceso creativo de cada uno y de esa forma apoyarse en el otro. Saber ceder donde uno puede hacerlo y poder discutir lo que para uno es importante del guión sin hacerlo personal, para no caer en puntos muertos.

* La elección del equipo: ¿en qué se características o parámetros se basan a la hora de elegir a la gente que va a participar?

N/ Mirá, Betina y yo trabajamos con gente que nos cae bien, que son nuestros amigos y que hemos visto trabajar alguna vez. Hay roles que son mas difíciles como Fotografía, Lo mejor de la gente es cuando están dispuestos a participar por lo que es el proyecto y nosotros agradecemos ese esfuerzo.

B/ La elección del equipo suele reducirse a la gente que cursó o trabajó con vos, que te conoces, que confiás y querés, que se prende en tus proyectos y que afortunadamente no te cobra nada. Por supuesto que uno piensa que esas personas son capaces de hacer algo digno profesionalmente; igual lo más importante en el grupo es la buena onda.

* Los actores: ¿cómo, cuándo y por qué?

N/ Con Betina decidimos que ella tuviera mayor implicancia en el trabajo con los actores que yo, ya que ella es actriz y comparte su lenguaje. Y yo aproveche para dedicarme a la puesta en escena. Por supuesto que ambos teníamos la libertad de opinar pero fue una forma de organizarnos.
Decidimos trabajar con gente de teatro que yo conocía, lo que en realidad fue un riesgo, porque muchos nunca habían hecho nada frente a una cámara. Al final estuvo bueno, creo que la historia del corto nos permitió jugar con lo que parecía una falencia.

B/ Los actores son los que ponen el alma al corto, porque son esos seres que uno ama y odia al mismo tiempo y que tienen la costumbre de sentir que como le ponen el cuerpo al personaje, pueden opinar acerca de las ideas, los modos, las palabras, los movimientos y los puntos de vista. Gracias a Dios que lo hacen y que cagada cuando lo hacen todo el tiempo.

* Locaciones: ¿surgen del guión o se las va adaptando de acuerdo a las circunstancias que van surgiendo o se trabaja con “lo que se consigue”?

B/ Todo se consigue. Y punto. Las locaciones tienen que salir del guión, y si se quiere trabajar más profesionalmente hay que conseguir a como de lugar ese espacio que nos imaginamos. Solo después de haber buscado mucho y no encontrar, se pueden hacer concesiones. Pero mi productora interna dice que siempre todo se puede conseguir.

N/ Me parece que es una combinación entre las dos primeras. Y la tercera opción se da si todo lo demás fracasa. Nuestro guión tenía muy pocas locaciones pero especificas. De todas formas uno termina adaptándose mientras no este sacrificando la calidad del proyecto.
Y Betina literalmente estaba parada sobre una especie de museo con un mini anfiteatro que nos vino bien.

* Equipo técnico: ¿Influye a la hora de grabar un corto la calidad o el tipo de material para filmar (luces, cámaras, monitores, sonido, etc.) que se tiene o no es lo primordial en este tipo de trabajos?

N/ Sí, influye completamente, pasar de hacer cortos para la Facultad con luces de jardín a trabajar con equipos específicos para cada efecto buscado es diferente. Desde el vamos es otro el resultado.

B/ Por supuesto que influye. Lo que no quiere decir que si no tenés materiales no podes hacer nada. Además, todo puede servir dependiendo la idea que uno tenga. En definitiva, si no tenés ideas, no hacés nada bueno aunque consigas los mejores equipos.
Aprovecho el momento para agradecer de nuevo a la gente que nos prestó a nosotros un montón de equipos y si que eran tremendos.

* ¿Qué es lo primordial? ¿Cuál es el punto en el que si consideran que no se puede fallar, el más importante?

B/ Ufff. No sé. Se puede fallar en tantas cosas que se me hace imposible ponerles prioridades. Creo que lo fundamental es estar contento y satisfecho con lo que se está haciendo. Digo, es algo muy complicado, que involucra a mucha gente y que casi nunca nos da nada a cambio más que el placer de haberlo hecho. Así que lo primordial, para mí, es disfrutarlo.

N/ Acá es cuando el mito de que una producción tiene que funcionar como un reloj se vuelve realidad, para que ninguno tenga que tapar los baches del otro y pueda prestarle atención a las responsabilidades que tiene. Pero en esto también se falla y uno se apoya en sus compañeros para resolver, en definitiva. La verdad es que nos encontramos en situaciones complicadas en ciertos momentos y es muy difícil poder estar en todo, creo que hay que tomarlo con calma y disfrutarlo.

* ¿Cuál es el inconveniente más común que surge durante la filmación? ¿Cómo se resuelve?

N/ Poder mantener los tiempos pautados y no estar forzando a la gente que te esta ayudando. Se crea una línea fina entre lo que vos tenés que hacer para poder terminar tu corto y no faltarles el respeto y que no se vayan odiándote. Recuerdo que el anteúltimo día de rodaje nos planteamos trabajar toda la noche para evitar otro día de grabación. Fue una decisión de la producción que resolvió mantener el plan original para no estar trabajando con sueno, cansancio y mal humor.

B/ Casi siempre pasa que se te va el tiempo o que las cosas se caen. Esto trae demoras y se resuelve confiando otra vez en la buena voluntad de la gente y tratando de ser más práctico. Igual la salida más normal es quedarse más tiempo del pautado. Se resuelve con mucha imaginación y estando abiertos a cambiar tomas. Puede suceder y va a suceder.

* Por el contrario, ¿qué es lo más divertido, maravilloso, lo que más se disfruta durante el rodaje?

N/ La filmación es lo más divertido que hay y cada uno lo disfruta de forma diferente. Yo amo la adrenalina que surge a cada instante, los enojos o gritos; porque aunque en el momento sufras mucho, eso después se desvanece, el cuerpo se recupera y te queda la alegría de haber concretado algo que surgió como una idea. Es eso, convertir en material, sensorial algo que en un momento solo podías ver en tu cabeza. Un hijo, jajaja.

* ¿Cómo es el proceso luego de la última toma hasta la presentación del corto?

B/ A partir de ahí se edita, se post-produce y se corrige todo lo que salió mal en el rodaje (siempre y cuando se pueda y si nos odiamos entre nosotros, vemos la manera de salir del paso). Es un momento donde uno comienza a pelearse más que nunca con las tecnologías y lleva casi tanto o más tiempo que la pre-producción y el rodaje juntos. Odiamos esta parte, yo la odio.

* ¿Cuáles son los miedos, los contratiempos, las sorpresas (buenas o malas) con las que se encuentran durante ese proceso?

B/ Mi mayor miedo es a la hora de mostrarlo. Y antes que eso a nunca terminarlo; ese es el miedo que estoy transitando en este momento.
Sorpresas no sé, por ahí uno pensaba que era brillante y después con las tomas en la PC la realidad te golpea en la frente. Pero bueno, pasa. Y cuando se muestra, estoy con dolor de panza escondiendo la cabeza entre los hombros.

N/ Una vez que el corto ya esta grabado y la movida terminada, hay que trabajar con lo que hay y los errores estas ahí y uno los ve con bronca y arrepentimiento. Pero en la mesa de edición casi todo se arregla, esperemos, jajaja. El miedo es en el momento de mostrarlo, hacerse chiquito en la butaca y cerrar los ojos en las escenas que no te gustan. Es bueno saber que a Betina le pasa lo mismo; eso significa que vamos a estar fumando un habano fuera de la sala esperando la reacción del público.

* ¿Cuáles son los métodos para financiar / producir un corto? ¿Cuál es el camino hacia su presentación? ¿Qué se hace cuando un corto está terminado, cómo se maneja su difusión?

B/ Jajaja. Con suerte tenés apoyo del INCAA o ganas algún concurso o tenés un familiar en Perez Companc o en el gobierno, que a esta altura viene siendo lo mismo. Si no contás con esa suerte, entonces lo pagas vos, lo pagan los que están directamente involucrados, lo pagan tus amigos asistiendo a eventos recaudadores de fondos, lo paga tu familia y te hacés súper simpático/a para conseguir la mayor cantidad de cosas de arriba, de canje o de lo que venga.

N/ Adhiero a Betina; la financiación es engorrosa de pensar porque es muy difícil y muchas veces queda en la nada. Pero también es donde hay que hacer el doble de esfuerzo para no dejar el corto en un estante juntando mugre.

B/ Y poniéndome un poco seria en este momento digo que cuando logramos terminar con todo, que está ahí, lindo, en cajita de dvd, con créditos y arte de tapa nos solemos colgar y no pasa de mostrárselo a un par de sujetos (léase arriba, todos los que pagaron nuestro corto). Error. Como siempre nos pone contentos haberlo terminado y no nos damos cuenta que a partir de ahí viene un trabajo más y es que el mundo se entere de lo que hicimos. En mi caso jamás creo que a alguien pueda gustarle, pero nunca se sabe, hay tanta gente rara en el mundo que por ahí se me da y la pego. Igual, para esto hay que buscar gente que tenga ganas y sepa hacerlo, se haya aprendido la lista de festivales de memoria y le de para adelante. Definitivamente para este momento yo ya estoy tan cansada que no voy a ser quien lo haga. Ya veremos quién se copa.

Winona.

"Que sea lo que Dios quiera".

Guión, Producción y Dirección
Nicolás Targise / Bettina Vita

A presentarse en festivales, concursos, muestras...