viernes, 31 de julio de 2009

"Lame Vulva" - Ejercicio de poder





Frío, mucho frío en la noche de viernes. Corrí hacia La Ratonera (literalmente corrí, se me hacia tarde) para llegar a la función de las 22.30hs de “LAME VULVA”. Quería conocer qué era este “ejercicio de poder” del que Martín Marcou, su director, me había hablado.
Un matrimonio decadente, o no. Una madre que contiene, cual Edipo y a la vez denigra. Una reunión de domingo que ejemplifica el maltrato al que estas personas están acostumbradas.
Ella: chabacana, grosera, bruta, mal hablada. El: sumiso, desgarbado, atrapado.
Nos muestran con excelentes actuaciones las penumbras en las que vive este matrimonio que hace poco más de un año que está junto. ¿Por qué? Fue la primera pregunta que me hice. Quizás porque todos necesitamos una cuota de cariño que, en este caso, esta brutalmente demostrado.
El es arremetido físicamente a los pocos minutos de comenzada la función y el público, entre risas y ganas de intervenir, salta sobre la butaca. Es fuerte, es agresivo, es violento lo que nos sucede como espectadores. Ella no descarta ningún tipo de amenazas y lo tiene totalmente “adiestrado” desde lo verbal, lo corporal y pretendo entender, desde lo psicológico.
Llega la madre de visita. Una madre que siempre llega pero nunca es bienvenida. Una madre que opina sobre esta relación pero a la vez no reacciona; es irónica, desfachatada pero está en su mundo. Quizás también tan solo pretenda un poco de contención. Quizás esta sea la única forma de amor que conozcan.

Lame vulva se atreve con un título fuerte que nos lleva a un montón de connotaciones y expectativas. Es una obra que trata sobre la violencia familiar generada por la mujer en este caso. Podríamos quedarnos simplemente con esta temática agresiva que envuelve a los personajes, pero me pregunto: ¿es agresivo solo el que agrede o el que permite la agresión hacia sí mismo también? Me da la sensación de que estos seres están tan perdidos que necesitan anclarse en algo para no naufragar; ese algo es este vínculo que tienen. Es lo único que conocen, o eso parece.

Hacia el final baja la tensión con la que nos mantuvo expectantes, algo que no agradecí pero entendí. ¿Finalmente, esta madre y su hijo reaccionan?

Winona.

"Lame Vulva" - Ejercicio de poder
Viernes 22:30hs - La Ratonera Cultural
Av. Corrientes 5552. Entre Gurruchaga y Serrano.
Para entradas con descuento escribi a martinmarcou@hotmail.com

jueves, 23 de julio de 2009

Que sea lo que Dios quiera...






PROCESO DE CONSTRUCCION DE UN CORTOMETRAJE

Nicolás Targise y Bettina Vita son egresados de la carrera de “Diseño de Imagen y Sonido”, conversamos con ellos acerca de la creación de un material fílmico determinado, en este caso: El corto.

* ¿Cómo se construye un corto? ¿Cuál es la primer idea que surge?

N/ El surgimiento de una idea es muy particular y personal, la mayoría de las ideas que a mí se me ocurren siempre son cosas en el medio de un principio y un final y es por eso que son difíciles de llevar a buen puerto porque trabajás en función de un elemento o una escena. Desde mi punto de vista el tema es lo primero porque es la base sobre la que se va a idear la forma en que se ponen juego todos los demás elementos necesarios para el desarrollo de la historia.

B/ Un corto se construye a partir de una idea y con la buena voluntad de mucha gente.
La idea surge en cualquier momento. Mi corta experiencia me dice que las mejores aparecieron precisamente cuando no las estaba buscando.
En “Que sea lo que Dios quiera”, la idea surgió a partir de una iniciativa de un canal de tv en la que Nico y yo quisimos participar.

* ¿Cómo se trabaja la construcción del guión? ¿Quién lo escribe, cómo se hace para escribirlo entre dos personas? ¿Lo hace uno y el otro se acopla, aporta ideas?

B/ No sé, depende el caso. Nosotros arrancamos con una idea que se fue desarrollando cada vez más hasta que un día nos decidimos finalmente a guionarlo. Ni Nicolás ni yo somos personas capaces de delegar tanto algo como para que no tengamos que discutir cada detalle por un rato; así que obviamente lo escribimos juntos, lidiando con el otro y cediendo o poniéndonos tercos según el momento. Por suerte también nos queremos mucho y antes de golpearnos llegamos a un acuerdo. Cada uno aportaba lo suyo, las ideas iban alimentándose y cada vez que nos divertía algo mientras lo charlábamos, sabíamos que eso era lo que quedaba.

N/ Me parece que para poder escribir entre dos personas es fundamental no poner el ego en medio y tener conciencia de los puntos fuertes y los puntos débiles del proceso creativo de cada uno y de esa forma apoyarse en el otro. Saber ceder donde uno puede hacerlo y poder discutir lo que para uno es importante del guión sin hacerlo personal, para no caer en puntos muertos.

* La elección del equipo: ¿en qué se características o parámetros se basan a la hora de elegir a la gente que va a participar?

N/ Mirá, Betina y yo trabajamos con gente que nos cae bien, que son nuestros amigos y que hemos visto trabajar alguna vez. Hay roles que son mas difíciles como Fotografía, Lo mejor de la gente es cuando están dispuestos a participar por lo que es el proyecto y nosotros agradecemos ese esfuerzo.

B/ La elección del equipo suele reducirse a la gente que cursó o trabajó con vos, que te conoces, que confiás y querés, que se prende en tus proyectos y que afortunadamente no te cobra nada. Por supuesto que uno piensa que esas personas son capaces de hacer algo digno profesionalmente; igual lo más importante en el grupo es la buena onda.

* Los actores: ¿cómo, cuándo y por qué?

N/ Con Betina decidimos que ella tuviera mayor implicancia en el trabajo con los actores que yo, ya que ella es actriz y comparte su lenguaje. Y yo aproveche para dedicarme a la puesta en escena. Por supuesto que ambos teníamos la libertad de opinar pero fue una forma de organizarnos.
Decidimos trabajar con gente de teatro que yo conocía, lo que en realidad fue un riesgo, porque muchos nunca habían hecho nada frente a una cámara. Al final estuvo bueno, creo que la historia del corto nos permitió jugar con lo que parecía una falencia.

B/ Los actores son los que ponen el alma al corto, porque son esos seres que uno ama y odia al mismo tiempo y que tienen la costumbre de sentir que como le ponen el cuerpo al personaje, pueden opinar acerca de las ideas, los modos, las palabras, los movimientos y los puntos de vista. Gracias a Dios que lo hacen y que cagada cuando lo hacen todo el tiempo.

* Locaciones: ¿surgen del guión o se las va adaptando de acuerdo a las circunstancias que van surgiendo o se trabaja con “lo que se consigue”?

B/ Todo se consigue. Y punto. Las locaciones tienen que salir del guión, y si se quiere trabajar más profesionalmente hay que conseguir a como de lugar ese espacio que nos imaginamos. Solo después de haber buscado mucho y no encontrar, se pueden hacer concesiones. Pero mi productora interna dice que siempre todo se puede conseguir.

N/ Me parece que es una combinación entre las dos primeras. Y la tercera opción se da si todo lo demás fracasa. Nuestro guión tenía muy pocas locaciones pero especificas. De todas formas uno termina adaptándose mientras no este sacrificando la calidad del proyecto.
Y Betina literalmente estaba parada sobre una especie de museo con un mini anfiteatro que nos vino bien.

* Equipo técnico: ¿Influye a la hora de grabar un corto la calidad o el tipo de material para filmar (luces, cámaras, monitores, sonido, etc.) que se tiene o no es lo primordial en este tipo de trabajos?

N/ Sí, influye completamente, pasar de hacer cortos para la Facultad con luces de jardín a trabajar con equipos específicos para cada efecto buscado es diferente. Desde el vamos es otro el resultado.

B/ Por supuesto que influye. Lo que no quiere decir que si no tenés materiales no podes hacer nada. Además, todo puede servir dependiendo la idea que uno tenga. En definitiva, si no tenés ideas, no hacés nada bueno aunque consigas los mejores equipos.
Aprovecho el momento para agradecer de nuevo a la gente que nos prestó a nosotros un montón de equipos y si que eran tremendos.

* ¿Qué es lo primordial? ¿Cuál es el punto en el que si consideran que no se puede fallar, el más importante?

B/ Ufff. No sé. Se puede fallar en tantas cosas que se me hace imposible ponerles prioridades. Creo que lo fundamental es estar contento y satisfecho con lo que se está haciendo. Digo, es algo muy complicado, que involucra a mucha gente y que casi nunca nos da nada a cambio más que el placer de haberlo hecho. Así que lo primordial, para mí, es disfrutarlo.

N/ Acá es cuando el mito de que una producción tiene que funcionar como un reloj se vuelve realidad, para que ninguno tenga que tapar los baches del otro y pueda prestarle atención a las responsabilidades que tiene. Pero en esto también se falla y uno se apoya en sus compañeros para resolver, en definitiva. La verdad es que nos encontramos en situaciones complicadas en ciertos momentos y es muy difícil poder estar en todo, creo que hay que tomarlo con calma y disfrutarlo.

* ¿Cuál es el inconveniente más común que surge durante la filmación? ¿Cómo se resuelve?

N/ Poder mantener los tiempos pautados y no estar forzando a la gente que te esta ayudando. Se crea una línea fina entre lo que vos tenés que hacer para poder terminar tu corto y no faltarles el respeto y que no se vayan odiándote. Recuerdo que el anteúltimo día de rodaje nos planteamos trabajar toda la noche para evitar otro día de grabación. Fue una decisión de la producción que resolvió mantener el plan original para no estar trabajando con sueno, cansancio y mal humor.

B/ Casi siempre pasa que se te va el tiempo o que las cosas se caen. Esto trae demoras y se resuelve confiando otra vez en la buena voluntad de la gente y tratando de ser más práctico. Igual la salida más normal es quedarse más tiempo del pautado. Se resuelve con mucha imaginación y estando abiertos a cambiar tomas. Puede suceder y va a suceder.

* Por el contrario, ¿qué es lo más divertido, maravilloso, lo que más se disfruta durante el rodaje?

N/ La filmación es lo más divertido que hay y cada uno lo disfruta de forma diferente. Yo amo la adrenalina que surge a cada instante, los enojos o gritos; porque aunque en el momento sufras mucho, eso después se desvanece, el cuerpo se recupera y te queda la alegría de haber concretado algo que surgió como una idea. Es eso, convertir en material, sensorial algo que en un momento solo podías ver en tu cabeza. Un hijo, jajaja.

* ¿Cómo es el proceso luego de la última toma hasta la presentación del corto?

B/ A partir de ahí se edita, se post-produce y se corrige todo lo que salió mal en el rodaje (siempre y cuando se pueda y si nos odiamos entre nosotros, vemos la manera de salir del paso). Es un momento donde uno comienza a pelearse más que nunca con las tecnologías y lleva casi tanto o más tiempo que la pre-producción y el rodaje juntos. Odiamos esta parte, yo la odio.

* ¿Cuáles son los miedos, los contratiempos, las sorpresas (buenas o malas) con las que se encuentran durante ese proceso?

B/ Mi mayor miedo es a la hora de mostrarlo. Y antes que eso a nunca terminarlo; ese es el miedo que estoy transitando en este momento.
Sorpresas no sé, por ahí uno pensaba que era brillante y después con las tomas en la PC la realidad te golpea en la frente. Pero bueno, pasa. Y cuando se muestra, estoy con dolor de panza escondiendo la cabeza entre los hombros.

N/ Una vez que el corto ya esta grabado y la movida terminada, hay que trabajar con lo que hay y los errores estas ahí y uno los ve con bronca y arrepentimiento. Pero en la mesa de edición casi todo se arregla, esperemos, jajaja. El miedo es en el momento de mostrarlo, hacerse chiquito en la butaca y cerrar los ojos en las escenas que no te gustan. Es bueno saber que a Betina le pasa lo mismo; eso significa que vamos a estar fumando un habano fuera de la sala esperando la reacción del público.

* ¿Cuáles son los métodos para financiar / producir un corto? ¿Cuál es el camino hacia su presentación? ¿Qué se hace cuando un corto está terminado, cómo se maneja su difusión?

B/ Jajaja. Con suerte tenés apoyo del INCAA o ganas algún concurso o tenés un familiar en Perez Companc o en el gobierno, que a esta altura viene siendo lo mismo. Si no contás con esa suerte, entonces lo pagas vos, lo pagan los que están directamente involucrados, lo pagan tus amigos asistiendo a eventos recaudadores de fondos, lo paga tu familia y te hacés súper simpático/a para conseguir la mayor cantidad de cosas de arriba, de canje o de lo que venga.

N/ Adhiero a Betina; la financiación es engorrosa de pensar porque es muy difícil y muchas veces queda en la nada. Pero también es donde hay que hacer el doble de esfuerzo para no dejar el corto en un estante juntando mugre.

B/ Y poniéndome un poco seria en este momento digo que cuando logramos terminar con todo, que está ahí, lindo, en cajita de dvd, con créditos y arte de tapa nos solemos colgar y no pasa de mostrárselo a un par de sujetos (léase arriba, todos los que pagaron nuestro corto). Error. Como siempre nos pone contentos haberlo terminado y no nos damos cuenta que a partir de ahí viene un trabajo más y es que el mundo se entere de lo que hicimos. En mi caso jamás creo que a alguien pueda gustarle, pero nunca se sabe, hay tanta gente rara en el mundo que por ahí se me da y la pego. Igual, para esto hay que buscar gente que tenga ganas y sepa hacerlo, se haya aprendido la lista de festivales de memoria y le de para adelante. Definitivamente para este momento yo ya estoy tan cansada que no voy a ser quien lo haga. Ya veremos quién se copa.

Winona.

"Que sea lo que Dios quiera".

Guión, Producción y Dirección
Nicolás Targise / Bettina Vita

A presentarse en festivales, concursos, muestras...