viernes, 18 de febrero de 2011

Mi reina, amorcito, corazón




¿Puede reírse uno de sus propias desgracias? ¿Puede uno reír y llorar al mismo tiempo? ¿Puede uno verse reflejado en tantos sentimientos? ¿Puede uno ocultar un gran dolor durante tantos años?

La verdad nos espera, siempre, allí, inquieta o paciente, latente. En un rincón donde no siempre podamos verla pero sabemos que está. Cerquita, respirándonos en la nuca. Es la única medidora de nuestro termómetro: “¿hasta cuándo?” ¿Hasta cuándo el miedo a lo desconocido, a lo que vendrá, al qué dirán, a las consecuencias… hasta cuándo el miedo nos gobernará?

Edda Díaz es una reconocida actriz argentina de todos los tiempos. Aclamada por su gran comicidad y por los grandes partenaires que ha tenido. Los años pasan y su sonrisa sigue siendo fresca en ese cuerpo diminuto que aún dice mucho.

Edda Díaz se “devora” la obra, el escenario, los espectadores y cada uno de los sentimientos que deambulan por la sala. Sus ojos saltones y su timbre de voz tan especial nos provocan las sonrisas más auténticas, las carcajadas que poco a poco se van soltando al no encontrarse solas en la platea. El público estalla, el público aplaude cada gesto divertido, cada movimiento.

Pero todo se transforma, poco a poco, en el transcurrir de la historia. Como aquella verdad latente que espera, se le atraviesa por los poros y nos aturde en un grito callado. Nos clava un puñal en medio del pecho y lo retuerce lentamente hasta dejarnos sin aliento. Es que las sonrisas se han cansado o es que la verdad se cansó de sonreír y aparece en esos mismos ojos saltones sin darnos tiempo a reaccionar, a comprender y la ironía ya no nos causa tanta gracia y las lágrimas brotan sin pedir permiso.

Es que la historia de Nancy es tan real, tan cotidiana como la vida misma, llena de sonrisas, a veces falsas o irónicas, llena de lágrimas, llena de suspiros y deseos ocultos. La historia de Nancy es la historia de tantas; hay tantas Nancys por tantos lados.

Es imposible no emocionarse con el desparramo actoral de la Sra. Edda, de nuestra pequeña gran Edda Díaz quien hace suya cada una de las palabras que Beatriz Mosquera escribió. Es imposible que culmine la función de otra forma que no sea con un público de pie, totalmente emocionado, aplaudiendo una y otra vez con ganas inexplicables de ir corriendo a abrazarla. Posibilidad que ella nos brinda y que pocos actores logran no sólo contando una historia sino llevando a los hombros un montaje unipersonal de mucho más de una hora.

Simplemente, gracias.

Winona.

Unipersonal interpretado por Edda Díaz
"Mi reina, amorcito, corazón"
de Beatriz Mosquera
Manzana de las luces - Perú 294
Sábados 22hs

miércoles, 9 de febrero de 2011

Dijeron de mí




Virginia Innoccenti homenajea de una forma tan sublime y delicada a Tita Merello que da gusto imaginar su presencia; la de ella, la de Tita, la verdadera.
La actriz, ganadora de varios premios tanto por su actuación como por su canto, se sintoniza en varias frecuencias durante el espectáculo “Dijeron de mí” mostrándonos por un lado a la actriz Virginia y su admiración por esta gran cantante y actriz argentina. Por otro lado nos muestra a una Tita relatando en primera persona los avatares que la vida le trajo una y otra vez. Y canta y baila y se anima con la entonación y los gestos y si bien son sutiles los cambios el público los agradece.
No es fácil hablar de alguien tan hermosamente recordada y que fue tan aclamada tanto aquí en su país como en el extranjero durante algunos exilios. No es fácil contar una infancia tan triste y tan solitaria, burlarse del hambre y la belleza que ella no poseía. No es fácil encarar el dolor del amor y quedarse desnuda al contarlo.
No debe haber sido fácil ser Tita y Virginia Innoccenti arremete con esta obra poniéndose al hombre su dramaturgia; con el muy bien logrado acompañamiento del músico en escena como único compañero de la noche. Virginia ríe, llora, se burla, se entristece, todo en segundos y uno puede vislumbrar más no sea en chiquito, por un instante, la vida de esta figura nacional que supo agradecer a Dios ese golpe mágico que le dio al cambiar su vida, que supo burlarse de su fealdad diciendo “descubrí que no hacía falta ser bonita, basta con parecerlo”.
“Dijeron de mí” es un maravilloso show melancólico y sensible, permeable y desgarrador donde la dicha de esta estrella, que supo estar rodeada de muchos y de grandes, se ve opacada por su trágico final en aquellas navidades del año 2002 donde a los 98 años abandonó este mundo en soledad, una dura soledad internada en la Clínica del Doctor Favaloro, a quien adoraba.
En este escenario intimista que ahora ocupa la platea mayor del Maipo se habla también de amor, de su gran amor, quizás su gran dolor también, pero se cuidan detalles aunque se escucha el nombre de Luis Sandrini en los silencios.
Un hermoso relato, un momento agradable y un recuerdo por siempre de no olvidarnos nunca de hacernos el papanicolao.

Winona.

http://www.youtube.com/watch?v=mfBW66KSSVQ

martes, 11 de enero de 2011

Así debería ser la vida.




Melanco, etérea, simple y con una cuota grande y constante de sonrisas. Así debería ser la vida. Romántica, poética no frenética. Deliciosa y atrayente, atrapante no desesperante.
Hacer el amor como en una escena de Brecht o exitarnos con un texto de Girondo. Aroma a vainilla de un sahumerio lejano y música de un John Lennon acústico en algún tocadiscos heredado. Así debería ser la vida. Subir a una hamaca y no parar de “volar” de la mano de nuestra infancia. Que la vida es una rueda y la niñez y la vejez se unen y en el medio debemos tomar decisiones para equilibrar. Decido vivir. Melanco, etérea, simple y con una cuota grande y constante de sonrisas, leyendo a Brecht y a Girondo, haciendo el amor con Lennon y corriendo contra el viento como un súper héroe. Hamacándome en la infancia de la mano de los que ya no están. Así debería ser la vida. Romántica, poética no frenética.

Winona.

lunes, 3 de enero de 2011

¡Feliz año nuevo!




La vida nos va reuniendo como aquellas hojas que en el viento provocan remolino en la vereda, que parece que se movieran en masa.
No es casual, no es solo el destino tampoco, es aquella atracción inevitable que tantas veces nos hizo equivocar pero que esta vez y en estos corazones no lo hará.
Son sonrisas que hemos llevado puestas y provocado adrede, son esas lágrimas que hemos derramado en silencio y esas otras que saltan de los ojos como cataratas detenidas por una represa y que de un momento a otro explotan sin razón.
Es encontrar el lugar donde nuestros más ocultos sentimientos y pensamientos pueden aparecen, sin juzgar, sin analizar, sin comprender quizás pero teniendo la total libertad de ser NOSOTROS. Exclusivamente nosotros.

GRACIAS por cada minuto vivido, por cada palabra de aliento, por cada velo retirado hacia la realidad, por cada silencio o cada abrazo sin palabras. GRACIAS por estar allí siempre aún cuando no deberían, no era lo pactado o no lo esperaba. GRACIAS por ser mi familia elegida, mi sostén, mi alegría.

Lo mejor de lo mejor para el 2011 que comienza. Todo un cuaderno lleno de hojas blancas para completar, a empezar a soñar con qué las llenaremos!!!

Mis mejores deseos.

Winona.

sábado, 4 de diciembre de 2010

Destino Motel





Destino motel es una propuesta teatral interesante donde no dudamos de las capacidades actorales que se nos presentan en la sala El extranjero; pero al retirarnos me quedé con una pequeña sensación de que algo estaba inconcluso.
¿Una pieza debe estar terminada definitivamente antes de ser presentada en escena? ¿O es un proceso en construcción a lo largo de las funciones y de las modificaciones que tanto actores como la dirección ejercen sobre el material?
Se habla mucho del “work in progress” como una muestra de un hecho artístico que aún está en proceso de elaboración o como un paso (testeo) previo a un estreno. Tiene sus connotaciones particulares; uno toma la pieza como algo irresoluto o que podría llegar a tener huecos o baches a solucionar aún por el director o por el manejo de la puesta en escena.
Un hotel de pueblo, cuatro amigos que se alojan allí para pasar la noche como parte de un viaje, un animador de un programa local desaparecido, una kermesse como atracción principal de la zona y miradas que generan preguntas. Lo que se dice y lo que se piensa, las manías y temores de cada uno, el aburrimiento de lo constante, la ignorancia y el querer huir. ¿De qué?
Un desenlace que sorprende, un muy buen manejo de la ambientación y detalles de los que me he preguntado ¿para qué? Claramente el director es una persona que construye, que realiza una buena elección y dirección de actores y que maneja la creatividad de lo simple a la hora de decidir cómo contar su historia.

Winona.

"Destino Motel" de Ezequiel Tronconi
Domingos 21hs - Teatro "El Extranjero"
Valentín Gómez 3378 - Abasto
Reservas al 4862-7400.


Tuvimos el agrado de conversar con Ezequiel Tronconi, figura principal de esta pieza que conforma una larga lista de proyectos realizados como cabeza de equipo. A continuación la entrevista.

¿Cómo manejás el tema de crear un producto en donde ocupás un rol de actor, director y dramaturgo? ¿Cómo se conjugan las tres áreas a la hora práctica de generar un proyecto?

Primero cambiaría la palabra producto por obra de teatro. El rol de dramaturgo aparece primero y es siempre el que más tiempo me lleva, ya que nunca son menos de cuatro meses de escritura diaria. Con respecto a actuar y dirigir, siempre es problemático y corrés el riesgo de que ambas cosas queden a mitad de camino. En Destino Motel en particular, tuve la suerte de tener como colaboradora en dirección a Hilén Rosón, que fue mi mano derecha. Confié mucho en su visión. Antes y después de cada ensayo charlábamos sobre el registro actoral y sobre cuestiones de puesta en escena. Traté de filmar casi todos los ensayos, para poder verme y ver también como se nos veía a todos en el espacio, algo que estando adentro de la situación no podés ver. Otra persona que me ayudó bastante fue Pablo Calmet, que además de ser escenógrafo de mis obras, es una especie de guía espiritual. Todo el tiempo me pasa películas que me ayudan mucho en la creación. A ellos les cuento las cosas que pienso, los mecanismos, procedimientos que utilizo y no solo me entienden, sino que me llevan más a fondo en lo que quiero trabajar.

Hablamos específicamente de DESTINO MOTEL, tu último trabajo en teatro que aún sigue en cartel, ¿en qué te basás para la elección de los actores?

En esta obra en particular fue al revés. Nos elegimos entre nosotros. Estábamos una tarde en Mar del Plata donde hacíamos SAUNA, y decidimos hacer una nueva obra con el grupo. Yo les conté que estaba empezando a escribir algo en el taller de dramaturgia de Marcelo Bertuccio. Les conté más o menos de qué se trataba y les pareció que era un buen material para explorar. Así empezó todo, entre amigos.

¿En qué rubro te sentís más cómodo, cine, teatro, televisión, ya que además de tener varias obras de teatro en tu haber has realizado más de 15 producciones cinematográficas entre cortos, medios y largometrajes?

Cada rubro tiene lo suyo. En principio me siento más cómodo haciendo teatro, pero en cine tuve experiencias increíbles, por ejemplo con “La Tigra, Chaco” que todavía sigue dándome alegrías y considero que fue uno de los mejores trabajos que hice como actor. En televisión lo último que hice fue “Ciega a citas” y la verdad la pasé genial, aunque los tiempos que se manejan son más cortos. Hace poco filmé un capítulo de “Combinaciones” un nuevo unitario que se puede ver en lanacion.com y también la pasé muy bien, pero como dije antes, tiene otros tiempos el formato tele, es todo muy rápido. Estoy más acostumbrado a ensayar meses un personaje, y cuando tenés que sacarlo de un día para otro es raro, pero esa adrenalina también te da un entrenamiento muy interesante. Hay que salir a “resolver”, cosa que trato de evitar cuando ensayo una obra o filmo una película. Me gusta meterme en el problema y el disfrute de la creación, de hacer algo diferente en cada trabajo y no usar rápidamente las herramientas que uno tiene a mano y sabe que funcionan. Pero en la tele es muy difícil.

¿Cómo trabajás una idea, cómo surge, qué te hace pensar o sentir que tiene peso suficiente para ser llevada a tablas?

No empiezo por una idea, sino por una imagen. De ahí en más los personajes empiezan a hablar, relacionarse y generan un mundo. Cuando escribo una obra nunca sé lo que va a pasar en la próxima página. No pienso el argumento antes de empezar a escribir, sino siento que estoy manipulando a los personajes a un final y a un comportamiento y situaciones para llegar a ese final. Y eso no sería de pura creación, no tendría particularidad, sería una especie de formula. Escribo a partir de pequeños detalles, singularidades, comportamientos, relaciones, pero que van apareciendo en la imagen poética y van moviendo la obra. Lo que sí sospechaba era que Destino motel me iba a llevar más tiempo de escritura y que iba a ser muy diferente a Pelota Paleta, Segundo Set y Sauna.

¿Proyectos para el 2011?

Estoy ensayando “Esa no fue la intención”, una obra de Joaquín Bonet que estreno el 29 de enero en el Teatro del Abasto. Sergio Surraco y Joaquin Bonet la producen y me convocaron para que la dirigiera luego de ver “Sauna”. Actúan Andrés Ciavaglia, Pablo Correa, Agustina Gutierrez, Horacio Nin uria y Maxi Zago. En febrero nos vamos con “Destino motel” a un festival en Chile y en abril reestrenamos en Buenos Aires. En cine tengo algunas propuestas pero dependen del subsidio del incaa, así que hay que esperar. Por lo pronto, empecé a escribir una película, muy tranquilo. ojalá pueda filmarla en algún momento. Seguiré con mis clases de teatro junto a Sol Pavéz. Para el 2011 agregaremos dos cursos más, y uno de ellos de investigación y creación de obra teatral con actores avanzados. Así que eso me va a demandar mucho tiempo.

Gracias Ezequiel Tronconi.
Hoy: última función de DESTINO MOTEL.

Winona.

lunes, 8 de noviembre de 2010

Algo abandonado



Así te tengo mi querido blog, fruto de mis pensamientos e imaginación. No es fácil ser un artista independiente que quiere crecer, generar, proyectar y a veces el que mucho abarca… ya sabemos cómo sigue el refrán.
Estuve haciendo teatro, mucho teatro; una obra todos los viernes y a eso se sumaron 6 funciones de una hermosa obra que realizamos el año pasado. Más la vida, mi hijo, una mudanza, eventos y concreciones de crecer. Siempre crecer.
Por eso ahora y por escrito prometo volver. Conocí mucha gente interesante a quienes entrevistaré, seguiré subiendo la sección ARTE DIXIT y cubriré obras de teatro, de esas que tanto me gusta ver y disfrutar.
Prometo no abandonarte ya tanto, prometo contarte las novedades y cerrar este año 2010 con la fuerza con la que lo empecé o mucho más pues tantas cosas maravillosas han sucedido que sería imposible obviarlas.
Querido blog, fruto de mis pensamientos e imaginación, aquí estoy yo, Rosario Sabarrena, una vez más para decirte GRACIAS por todo lo que me has dado y seguir devolviéndote con escritos, espero, más que interesantes cada vez.
Nos vemos. Ya pronto te publico.

Winona.

martes, 31 de agosto de 2010

Teatro x la Identidad 10 años




Del 6 al 27 de septiembre
Todos los lunes - 20:30hs
Entrada gratuita y gratuita

Las localidades se retiran el mismo día de la función en los teatros
1 hora antes del comienzo del espectáculo

En esta segunda etapa de la celebración de los 10 años de Teatro x la identidad, se representarán obras surgidas de los concursos creados por este ciclo en diferentes teatros céntricos.

LUNES 6 de septiembre

Teatro Apolo
Espacio Abierto: Christian Sancho
Obra: Fechas Patrias. Autora y directora: Mónica Fracchia.
Obra: Somos Nosotros. Grupo Qué Rompimos - Dirección: Osqui Guzmán.

Hotel Bauen Teatro
Espacio Abierto: Eduardo Blanco
Obra: Un judío Polaco. Autor y director: Alejandro Mateo.

Teatro del Pueblo
Espacio Abierto: Juan Palomino
Obra: Bajo las nubes de polvo... Autoras: Damiana Poggi y Virginia Jauregui - Dirección: Andrés Binetti.
Obra: Operación Callate. Autora y directora: Sol Levinton

Teatro La Comedia
Espacio Abierto: Gabriel Corrado
Celcit. Los Tres patitos de Beatriz Pustilnik - Virtual de José Sanchis Sinisterra.
Obra: Una Mujer se Evapora... Autor: Norberto Lewin - Dirección: Carlos De Martino.

Centro Cultural de la Cooperación
Espacio Abierto: Mónica Ayos
Obra: Corriendo en la sangre. Autora: Teresita Galimani - Dirección: Pablo Lyonett
Obra: Epígrafes. Autor: Pedro Patzer - Dirección: Cristian Sabaz.

Teatro Maipo Kabaret
Espacio Abierto: Betiana Blum
Obra: La Biblioteca. Autora : Virginia Kaufmann - Dirección: Lala Mendia - Virginia Kaufmann.
Obra: El último verso. Autora: Patricia Zangaro - Dirección: Pompeyo Audivert.

Teatro Metropolitan
Idéntico. Coordinación autoral: Mauricio Kartún - Dirección: Daniel Veronese.

Multiteatro
Espacio Abierto: Luisa Kuliok
Obra: Análisis. Autora: Verónica Rodriguez - Dirección: Mariel Goicoechea.
Obra: Mariposas. Autora: Mónica Felippa - Dirección: Luis Rivera López.

Fiesta de Cierre: Martes 23 de noviembre en Ciudad Cultural Konex