Y es tan difícil...

Y es tan difícil y el tiempo se te va y la vida se te cruza por delante y ya nada tiene sentido. Ni lo que quisiste alguna vez, ni lo que buscaste con esfuerzo… ni aquello con lo que algún día soñaste, ya nada tiene sentido. Y es tan difícil y el tiempo es un traidor que acecha por la espalda; es aquel que te susurra sin dejarte respirar, aquel que te arrincona para que tomes una decisión. Te apunta, te dispara, no te hiere, te da cerca… te deja sin aliento y lo vuelve a intentar. Ese susurro macabro te acecha por las noches y es tan difícil y la vida se te cruza por delante y ya nada tiene sentido, ni aquello con lo que algún día soñaste. Y es tan difícil y te apunta, te dispara, no te hiere, te da cerca y el tiempo se te va y la vida se te cruza por delante y ni lo que buscaste con esfuerzo, ya nada tiene sentido. Y el tiempo es un traidor que acecha por la espalda; es aquel que te susurra sin dejarte respirar, aquel que te arrincona para que tomes una decisión, te deja sin aliento y lo vuelve a intentar. Ese susurro macabro te acecha por las noches y es tan difícil y el tiempo se te va y la vida se te cruza por delante. Ni lo que quisiste alguna vez, ni lo que buscaste con esfuerzo… ni aquello con lo que algún día soñaste, ya nada tiene sentido.

Winona.
28/11/2009

Fuego entre mujeres

Hay gente que tiene la capacidad de tomar un vestido viejo, algo que el resto desechaba o daba en desuso y transformarlo mediante algunos toquecitos, costuras, agregados de tela, ¡En un vestido nuevo para la fiesta!
José María Muscaria tiene esa capacidad. Y si bien uno ve puntos en común en sus obras, matices personales del director como sellos que se van grabando en cada espectáculo; este "FUEGO ENTRE MUJERES" es el primero que realiza específicamente en base a otro, como una remake.
Claramente el que vio "Piel de Chancho" (como yo) ve "Piel de Chancho" sobre el escenario solo que con un vestido que parece nuevo.
Si bien es el mismo texto hay agregados personales, publicidades constantes, nombramiento de personajes de la actualidad a quienes por lo general no se deja bien parado. Una escenografía acorde con el vestuario, recargado, colorinche y con la historia entre estas tres mujeres que trascienden los límites de una familia meramente normal (los rompen, los hacen pedazos).
Irma Roy me pareció maravillosa, me he reído mucho en su papel, en su composición, con ella toda. Una abuela que quiere injertarse piel de chancho porque “sufrió” un accidente con fuego y tiene casi todo el cuerpo quemado. Es también boca sucia como su hija y su nieta, pero siento que lo hace más en respuesta a ellas que por iniciativa propia. Se notan los años de experiencia de Irma sobre el escenario y eso se agradece. Me dio mucho placer verla. Hay vestidos que se arreglan y vinos que se añejan y saben mejor.
Mónica Salvador va ganando presencia con el correr de la obra. Su manejo corporal y de la voz es algo que se destaca en escena y se agradece. Hay algo más en ella, un secreto que intuimos pero que aún no se deja ver. Una mujer afectada por la situación de la madre y de la hija, se siente en un medio donde tiene que cuidar y contener pero es ella quien necesita contención. Ella necesita ser feliz de una vez por todas y tiene algo entre los dientes que quiere expulsar: su verdad. Su afección al alcohol ya no podrá ocultarlo.
Dalma Maradona sorprende para bien. Fue grato verla en escena y romper con algunos viejos prejuicios. Siento igualmente que falta que transite un camino escénico para estar a la altura de las actrices que la acompañan, pero eso es bueno; ella esta bien ubicada en el camino a recorrer. Es una hija que vive con su madre y su abuela. La carencia de una figura paterna obviamente la ha afectado. Sufre y lucha con su cuerpo y culpa a la madre de casi todo y a la abuela por índole transitiva. Tiene 21 años y aún no hizo nada con su vida.

En este matriarcado reina el fervor y la admiración por Sandro. Como herencia de generación en generación, la abuela es seguidora del cantante de toda la vida; le habla directamente a sus fotos como si estuviera allí. Toda la casa posee retratos de Roberto Sánchez en sus diferentes épocas y facetas. La luz, el decorado, la musicalización de toda la obra nos lleva a Sandro, nos conduce a él en un claro homenaje a su persona más allá del personaje. En este punto la gente aplaude y se suma a sus temas y las actrices nos cuentan sus historias a través de sus canciones.

"FUEGO ENTRE MUJERES", "Piel de chancho" remasterizada. Tres actrices energéticas y una historia que da calambre. Un cuarto personaje que acompaña, hoy, desde otro lugar y quien dice… en esto de imaginar: me imagino a un Sandro con sus ojitos de tipo bueno y su voz grave y sensual, tratando de poner paños fríos entre estas “nenas”, tomándolas de las manos y convenciéndolas de dejar de discutir. Él y su bata roja ingresando a este living. ¡Sería Maravilloso!

Winona.

"FUEGO ENTRE MUJERES"
Dirección José María Muscari
PETIT TABARÍS - Corrientes 829 - Capital Federal
Jueves, Viernes, Sábado y Domingo - 21:30 hs
www.fuegoentremujeres.blogspot.com

ARTE DIXIT 12

Esteban Fort Caneda
30 años
Asistente General en Teatro Crudo y estudiante de Títeres


Primera vez frente al público: En el jardín.
Libro favorito: Gracias por volar conmigo.
Hobby: Dibujar, hacer figuras en masilla.
Mejor cualidad: Escuchar.
Humor en la mañana: Malísimo.
Charlatán o más bien calladito: Mas bien calladito.
Alegre o melancólico: Depende el día.
El trabajo más raro en el que te desempeñaste:
Edad a la que tuviste tu primera cama de dos plazas: No tuve la suerte todavía.
Algo que disfrutes mucho ver: La gente pasar.
Algo que disfrutes mucho escuchar: El canto de las palomas a la mañana.
Lo que te roba la más grande sonrisa: Julián, mi nene.
Te causa mucho dolor: Ver el Vaticano lleno de oro y tanto nene cagado de hambre.
Te genera mucha bronca: Mi ex.
Algo que no podés dejar de hacer: Dormir mucho.
Color preferido: Negro.
Vestimenta que más encaja con vos: Jeans, remera y zapatilla.
Sombrero, ¿si o no?: Si.
Recomendarías leer: No se, es algo muy personal creo.
El amor es… (a completar): El amor es una amistad con momentos eróticos (Antonio Gala).
Dicho, frase o refrán: Si estás nervioso agarrate los dedos contra la puerta y se te pasa (propia).
Proyectos: Muchisimos.
Un sueño eterno: Vivir en algun pueblo del interior.
Algo que agregar: Ojo, mi apellido es Fort pero no tengo nada que ver con el salame de Ricardo, aclaro por las dudas.
Te despedirías diciendo: Estuvo bueno esto, ya que a veces se complica hablar de uno. Saludos.

ARTE DIXIT 11

Fabián Forte
35 años
Director de cine, guionista, productor independiente, asistente de dirección, actor.
www.fabianforte.com.ar
www.fabianforte.blogspot.com



Primera vez frente al público: Escuela primaria, acto de fecha patria.
Libro favorito: muchos… "Música para camaleones" de Capote, "Desgracia de Coetzee", "El país de octubre" de Bradbury, "El evangelio según Jesucristo" de Saramago, "Un guardián entre el centeno" de Salinger, (perdón me extralimité).
Hobby: La música.
Mejor cualidad: Generar proyectos, organizar y dar confianza a los demás.
Humor en la mañana: 99 % de buen humor.
Charlatán o más bien calladito: Charlatan.
Alegre o melancólico: Alegre, pero también melancólico.
El trabajo más raro en el que te desempeñaste: Encuestador para censos políticos.
Edad a la que tuviste tu primera cama de dos plazas: 25 años.
Algo que disfrutes mucho ver: Una película. De la vida real, las mujeres.
Algo que disfrutes mucho escuchar: El silencio.
Lo que te roba la más grande sonrisa: La alegría de las personas y el espíritu optimista.
Te causa mucho dolor: El miedo que habita en todos nosotros y que causa odio, recelo, envidia, avaricia.
Te genera mucha bronca: El egoísmo, la injusticia, ver la paja en el ojo ajeno, creer que lo extranjero es mejor y la mala organización del país estructuralmente.
Algo que no podés dejar de hacer: Estar en contacto con el arte.
Color preferido: Violeta.
Vestimenta que más encaja con vos: Jeans y remeras.
Sombrero, ¿si o no?: No.
Recomendarías leer: Si recomiendo leer, y si me preguntas que, los 5 libros anteriores que mencioné.
El amor es… (a completar): un estado complejo, vital, difícil de manejar, en donde la plenitud puede transformarse en una catástrofe emocional.
Dicho, frase o refrán: Nadie es profeta en su tierra.
Proyectos: Películas. Amor. Una casa propia. Salud.
Un sueño eterno: Que mi vida sirva para cosas eternas, como por ejemplo la memoria.
Algo que agregar: Muchas cosas que no se me ocurren, pero aclaro que respondo de manera automática, sin dedicarle mucho tiempo a las respuestas. Creo que así uno es más sincero.
Te despedirías diciendo: Gracias por invitarme al blog y… sean felices. Es la base de todo.

Rigotryl, un estado emocional

Histriónico, desfachatado, querible… Y sí, vamos cerrando el año con algunas cosas que nos han quedado pendientes, y más vale tarde que nunca.

Pablo Ruffa presentó un unipersonal con galería de personajes que el mismo compone, escribe e interpreta. Sí, el solito en escena.

Luego de una “rara” jugada de la sala (que le canceló la última función en una falta de códigos totales hacia el actor, el producto y el arte en sí, por alquilar el espacio para otro evento) hizo funciones donde la gente rió con sus caracterizaciones.

Un nabo total que nos provoca carcajadas con su postura, sus palabras, su forma de hablar. Un maltratado social, un despreciado familiarmente y un cero ganador con las mujeres. Una mujer que atendía un hot line que de hot y de line no tenía nada, que estaba más desesperada por encontrar a alguien, sin distinguir raza ni sexo. Un hombre cualquiera que se presenta en la familia de su mujer y en su familia, contándonos costumbres tan nuestras y ejemplos de lo que todos en algún momento hemos debido pasar.

Un público que acompañó cada construcción, textos interesantes y personales pero que a la vez nos unen a todos en lo cotidiano. Una escena simple donde lo que resalta es el actor. Un final que conmueve por la sensibilidad con que el protagonista nos habla y se baja de esa línea de personificación para hablarnos de igual a igual.

Pablo Ruffa elige la familia, elige el amor y elige darnos un ejemplo de que se puede construir sin chabacanerías baratas. Rigotryl es un lindo momento para compartir con alguien querido.

Repone el año que viene donde el arte y las circunstancias lo encuentren disponible.

Winona.

"Rigotryl", un estado emocional
se presentó en TEATRO DEL CENTRO
los viernes de noviembre - 00.15hs
Repone el año que viene

Felices Fiestas!

Crecer es difícil.
Estos últimos días me he puesto melancólica recordando seres que ya no están, pensando en cosas que no tengo, mirando series viejas de mi adolescencia, notando cuantas cosas han cambiado. Supongo que serán las fechas, ¿no? Supongo también que a muchos les sucederá. Y las imágenes se proyectan sobre mis ojos como una pantalla de cine; una película que se repite una y otra vez…

Pero este año… este año ha sido de puro crecimiento. Quizás sea el cierre de un ciclo, quizás el cambio de decenio que se aproxima, no lo sé. Pero este año, más allá de esta melancolía temporaria, debo agradecer y mucho.

Conocí gente maravillosa que no solo piensa como yo, sigo que no se detiene, que investiga, que avanza, que proyecta; gente que hace arte, vive en el arte, siente arte y en pos de eso construye. Gente que une gente, que ayuda, que integra, gente que escucha, que crece y te hace crecer a su lado. Amigos que no lo eran y hoy lo son, gente que elijo con mi corazón y espero me elijan.

Vi muchísimo teatro, conociendo nuevas formas de expresión, nuevas maneras y contextos. Me embarqué en proyectos personales de crecimiento, como el volver a estudiar luego de años. Logré subirme nuevamente a un escenario sintiendo que no hay lugar en el mundo en donde yo sea más yo, paradójicamente. Me llamaron de proyectos haciéndome sentir que el interés es mutuo en el crear y en el crecer y espero poder responder a la altura de las circunstancias ante tal hecho de confianza.

Y lo mejor… es que volví a sentir y no dejé de sentir. El hecho de ver a mi hijo crecer día a día es el motor que me impulsa a todo, que me da las energías que tanta gente envidia y remarca y que a mi me hace sonreír porque no sé cómo ni donde, pero las tengo… Y su sonrisa me ilumina y me hace llorar y me deslumbra día a día y eso provoca que solo quiera hacer más y mejor y que pueda obtener las fuerzas para seguir creciendo.

Y sé que no lo hubiera hecho sin vos. Que desde algún lugar, a través de algunas palabras, hechos o gestos hiciste que en mí algo cambiara, algo me movilizara o me hiciera pensar. Desde aquí, desde mi blog, proyecto más que personal e íntimo, que armé y armo con el corazón compartiendo lo que siento y cómo lo siento, abriendo de a poco un espacio para el ida y vuelta con el otro, con vos nuevamente.

Y quiero que esto crezca, y el espacio se amplíe, y las ganas y los tiempos se agranden y las notas sean más y mejores junto a más personajes… Y no lo voy a poder hacer si no estás del otro lado, apoyándome, a tu forma, desde tu lugar, para poder encontrar en este espacio un lugar para compartir.

Te espero en el 2010 con mucho arte para respirar y con una sonrisa amplia de quien logra más no sea acercarse un poquito al otro, esta vez, mediante este medio.

Felices Fiestas.

Winona.

Movida teatral de las dos orillas

Se acaba el año. Y no es que se acabe ya literalmente, sino que entramos en su último mes. Quizás parezca un poco descolgado redactar esta nota en este momento pero fue un año con muchas cosas, muchas actividades, mucho teatro, mucho arte. Y los tiempos no siempre acompañan todo lo que uno desearía hacer o todo lo que uno desearía publicar. Y fue maravilloso, como la experiencia que viví y que hoy quiero compartir junto a ustedes. Para que se repita, para seguir difundiéndola y para que el año que viene seamos muchos más los que podamos compartirla.

“Movida teatral de las dos orillas”.

La municipalidad de San Isidro fue sede de la cuarta Movida Teatral de las Dos orillas, realizada entre el 26 y 31 de octubre. Un intercambio artístico cultural entre Uruguay y Argentina que este año sumó además a Francia y Estados Unidos. Con los auspicios de Proteatro, Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Centro Cultural San Martín y las embajadas de Francia y Uruguay y la Embajada Argentina en París, siendo además declarada de interés cultural por la Secretaria de Cultura de Presidencia de la Nación.

Luego de todo este preámbulo de intereses culturales puedo decirles desde mi lugar de actriz que fue algo enteramente maravilloso, placentero, bien organizado y de un intercambio personal y artístico realmente intenso.
Los talleres fueron gratuitos y trataron sobre diversos géneros. Personalmente, pude disfrutar de la presencia de Sandra Zúñiga quien compartió con nosotros no solo su experiencia en el mundo del clown, su aprendizaje en la escuela de Le coq, en Francia, sino toda su calidez y humanidad al tratarnos de igual a igual en un entorno tan particular. Dictó sus clases en el Teatro del Viejo Consejo donde un grupo de actores profesionales y aficionados jugamos una vez más, sobre un escenario, a compartir nuestro espacio y el mundo de la construcción de la máscara teatral. Donde tuve el inmenso disfrute de ponerme una vez más la nariz roja, la del payaso y respirar arte, como digo yo. Escucharla ya era suficiente para sonreír y tratar de guardar muy dentro cada uno de sus comentarios, de sus movimientos, de su simpleza, de su tan grande humildad; que por ser justamente humildad la hace aún más grande.
La acompañaba su marido, el francés Claude Bazin quien con un “especial” castellano dictó los seminarios de dirección teatral durante todas las tardes. Fue él quien a fines de los años 80 viajó a nuestro país para fundar “La liga de improvisación” y fue justamente su mujer, Sandra Zúñiga, quien fuera precursora del “Club del Clown” junto al recordado Batato Berea.

Fue una experiencia increíble, con talleres desde la mañana hasta entrada la noche, donde cada día cerraba con un espectáculo teatral. Tanto el teatro “Del Viejo Consejo” como el teatro “Stella Maris” fueron testigos de este encuentro, mientras que el cierre final y la entrega de diplomas a todos los que participaron se realizó en el museo Pueyrredón donde además se ofreció un espectáculo de Comedias Musicales como frutilla del postre.

La celebración no quedó allí sino que tanto profesores como alumnos y organizadores compartieron la cena y el baile con motivo del festejo de este encuentro maravilloso que espero ansiosa y anuncio, se volverá a realizar el año que viene.

Winona.


Talleres que se dictaron:
• Seminario de actuación
• Teatro psicológico
• Creación del personaje
• Violencia en el teatro
• Seminario de dirección
• Movimiento a través del objeto
• Luminotecnia y Sonido
• Máscara corporal
• Movimiento clownesco
• Técnicas contemporáneas de movimiento
• Teatro para chicos
• Match de improvisación

www.movidateatraldelasdosorillas.blogspot.com