artesanal

Feliz 2012

2012-01-29T17:24:00.000-08:00

Un libro lleno de hojas en blanco. 2012.
Tras un cierre maravilloso de un año de mucho crecimiento en lo vocacional, en lo artístico, viene el “¿y ahora qué?”
Con la experiencia conocida de llenarme de cosas y actividades; si bien creo en el hacer y hacer, decidí detenerme un momento en medio de esa vorágine y observar alrededor.
Vivimos corriendo, a veces sin saber hacia dónde, otras teniendo clarísimo el objetivo, pero cuánto cuesta parar.
Decidí proyectar pero en estado de quietud. Me senté a mirar a mi alrededor y de repente algo muy loco sucedió. Yo, que vivo corriendo, me encontré detenida, no en mis deseos ni en mis objetivos sino en el tiempo, deteniendo el apuro…
De repente las cosas vinieron hacia mí. Los proyectos, las propuestas, las personas y sonreí al sentir que era lo que más deseaba pero por única vez no se me había ido la vida en ello.
Un libro lleno de hojas en blanco. 2012.
Y decidí empezar el año tratando de ser más receptiva. De escuchar más y hablar menos (aunque arranqué con mi programa de radio propio y esto podría sonar paradójico). De compartir con el otro sin pretender más, sin saber qué o hacia dónde. Simplemente estar abierta a los encuentros de la vida y disfrutar lo que cada ser humano tiene para dar; y en ese intercambio el goce de lo aprendido.
Me propuse que el dolor duela menos, que los fracasos sean éxitos que solo comprenderé en un futuro. Decidí estar agradecida siempre, cada día, cada mañana en que amanezco con vida. Porque esto es una aventura y lo bueno es bueno y lo malo servirá para aprender.
Quiero integrar y dar, aprender a compartir y disfrutar. Abrirme camino junto al que se quiera sumar a mi aventura.
Un libro nuevo lleno de hojas en blanco. Feliz 2012.
Un muy buen año les deseo. ¡Nos cruzamos por ahí, por la vida!

Winona.

Movida Teatral de las dos orillas

2011-12-12T07:18:00.000-08:00

Organizar un evento no es fácil. Convocar personalidades para celebrar un hecho artístico menos aún. Lograr que la gente se movilice por motus propio y generar así un ida y vuelta entre espectadores / alumnos y realizadores /maestros no es para nada una tarea simple.
La Movida Teatral de las Dos Orillas en su edición 2011 logró esto y mucho más. Con la calidez de sus organizadores, con la buena onda de los artistas que se van cruzando, compartiendo, aportando.
Siempre es un placer, siempre. Desde aquel 2009 en donde conocí este maravilloso encuentro no han dejado de crecer y en esta oportunidad no se dejó de hablar de una futura presentación en el país vecino de Chile y hasta en Uruguay también. Contando siempre con personalidades de lujo tanto propias de nuestro país como extranjeras, lo que le otorga un aporte extra al proyecto con artistas de una talla inexplicable y de no fácil acceso para el común de los mortales.
Recordemos que el encuentro se realiza una vez al año, que las sedes van variando y que siempre pero siempre se realizó en forma gratuita, lo cual lo hace más válido aún.
Tuvimos la oportunidad de conversar con Graciela Nicola, directora general del proyecto. Como artista egresada del Teatro Colón, su formación proviene del ballet. Luego de bailar durante años, en la década del ochenta comienza a explorar el teatro-danza. Creadora de muchas obras coreográficas incursiona luego en la comedia musical, ya promediando los noventa. Finalmente llega al teatro de texto, al que se encuentra dirigiendo en la actualidad.

• ¿Qué es lo que te impacta, te motiva, te lleva año tras año a realizar este maravillo encuentro de artistas que es LA MOVIDA TEATRAL DE LAS DOS ORILLAS?

Al haber atravesado por distintas áreas, me motiva el poder abrir un amplio abanico de trabajos y técnicas distintas por donde el actor puede llegar al personaje. A mi criterio el camino es fecundo y hay mucho para explorar en el movimiento, manejo de la máscara corporal, la voz, el espacio, la coordinación, la musicalidad de cada texto, como abordar los distintos géneros y por sobre todo, ofrecer capacitación de primer nivel a todo el que quiera y no sólo a quien pueda.

• ¿Cómo nació y dónde?

LA MOVIDA se fue dando. En 2007 (con la mayoría del grupo de actores que hoy integran el elenco) estábamos haciendo un ciclo junto con otros directores en la sala Muiño del Teatro General San Martín y en el Paseo La Plaza nos invitan a repetir este ciclo. La Seccretaría de Cultura de Colonia, Uruguay y yo propusimos fusionarnos en una de las obras bajo mi dirección. Con algunos actores uruguayos pensamos en dictar talleres para intercambiar modos de trabajo (yo dicté en esa oportunidad técnicas del movimiento) y la experiencia resultó altamente positiva. Al regreso nos pusimos a trabajar con Raúl Kersenbaun (cofundador del movimiento)y Camila Mancinelli, actualmente coordinadora general para repetir esta experiencia en Bs As pero de modo más organizado. Registramos el formato y nombre, buscamos sede, convocamos a Marzal, que fue el primer docente en prenderse al proyecto y así arrancamos formalmente con la "MOVIDA TEATRAL DE LAS DOS ORILLAS". En este primer evento viajaron 18 uruguayos para representar sus obras y participaron 1700 personas durante los seis días. Fue toda una sorpresa. Así fuimos creciendo, recibiendo reconocimientos como decretos de INTERÉS CULTURAL y auspicios gubernamentales. En las distintas ediciones hemos tenido ayuda de PROTEATRO e INTEATRO, como del municipio de San Isidro y la embajada del Uruguay, ya que el actual embajador,se ha interesado por el proyecto desde que tomó conocimiento del mismo y gracias a su gestión es que dentro de unos días haremos el primer intercambio con sede en Santiago de Chile.

• ¿Cuál es el crecimiento que ven en cada emisión? ¿Cómo es la elección de los participantes o la convocatoria?

En cuanto a la elección del cronograma, la hago cada año tratando de conservar algunas disciplinas y maestros con los cuales ya se viene trabajando e incorporar algo distinto cada vez. Cuido mucho el nivel docente y la calidad humana de todo el que interviene en LA MOVIDA. Mi grupo y yo queremos que sea una semana para descubrir cosas nuevas y que todos puedan explorar el mundo del teatro que tan sanador resulta. Como mucha gente que ha participado dice: "es una semana para llevar en el corazón".
En cuanto a las obras, siempre invitamos a los docentes que a su vez son actores o directores, caso de Walter Acosta (Uruguay) o Edda Diaz que el año pasado además de dictar el taller de humor presentó "MI REINA AMORCITO CORAZÒN". Reservamos al menos dos noches para el elenco de LA MOVIDA, que ya ha logrado ser "mixto", hay argentinos y uruguayos, actores, bailarines. cantantes y mùsicos, muy talentosos todos ellos. Este año fueron dirigidos por Gusmán, Marzal y por mí.

Algunas palabras que nos regaló la talentosa actriz Edda Díaz quien dictó su taller de humor en LA MOVIDA.

“Mi participación estuvo llena de alegría. Estuvo muy concurrida y fue todo un éxito. Gracias a la movida me conecté con gente maravillosa tanto del público como alumnos y también con la gente de cultura de San Isidro.
Como segundo año consecutivo que participo les puedo decir que LA MOVIDA es un hermoso ejercicio de conocimiento mutuo y crecimiento, para mi es única".

Fueron de la partida también la actriz y productora Martina Guzmán y el talentoso directo de cine Pablo Trapero; ambos participaron de una charla conferencia donde no sólo se entregaron cálidamente a las preguntas del público, de los actores y realizadores presentes sino que detallaron formas de trabajo, experiencias personales vividas durante los rodajes. Fue una tarde muy agradable donde tuve el gusto de compartir junto a colegas de un intercambio productivo y maravilloso.

Winona.

ARTE DIXIT 21

2011-12-04T09:42:00.000-08:00

Martín Córdoba
30 años
Actor
http://facebook.com/yomartincordoba
www.wix.com/elrelampago/compania

Primera vez frente al público: Si mal no recuerdo tenía 7 años y baile junto a mi hermana Lambada.
Libro favorito: Mi planta de naranja lima y Vamos a calentar el sol.
Hobby: Creo que no tengo.
Mejor cualidad: Siempre una sonrisa.
Humor en la mañana: Depende donde y con quien esté. Pero tranquilo, callado.
Charlatán o más bien calladito: Calladito.
Alegre o melancólico: Alegre.
El trabajo más raro en el que te desempeñaste: Bueno no por lo raro pero a los 11 años trabajé, para la época de las fiestas, en una zapatería como cadete y cortaba las cajas de los zapatos, acomodaba la mercadería y hacía las compras para el personal.
Edad a la que tuviste tu primera cama de dos plazas: Aún no llegó ese momento.
Algo que disfrutes mucho ver: El mar.
Algo que disfrutes mucho escuchar: El mar.
Lo que te roba la más grande sonrisa: La ternura.
Te causa mucho dolor: Un amor que se va.
Te genera mucha bronca: Ver a un niño trabajar.
Algo que no podes dejar de hacer: Buscar mi lugar en esta vida.
Color preferido: Negro.
Vestimenta que más encaja con vos: Informal, con onda, y también los trajes.
Sombrero, ¿si o no?: No.
Recomendarías leer: Tennesse Williams.
El amor es… (a completar): Lo mejor que tenemos. Lejos. Lo difícil es aprender a usarlo.
Dicho, frase o refrán: Tengo dos: “La vida sin ternura no vale gran cosa” “Nunca dejes que nadie te diga que no puedes hacer algo. Si tienes un sueño debes protegerlo. Si alguien no puede hacer algo te dirán que tu tampoco puedes. Si quieres algo, ve tras de ello. Punto.”
Proyectos: Darle mas lugar a la música en mi vida que es otra de mis grandes pasiones.
Un sueño eterno: Mi casa frente al mar.
Algo que agregar: ¿Bailamos?
Te despedirías diciendo: Nos vemos en la gloria.

Qué bueno que estés acá

2011-10-25T19:36:00.000-07:00

"Qué bueno que estés acá"... y que bueno que uno pudo estar allí para sorprenderse nuevamente con una buena historia contada por Ezequiel Tronconi quien en esta oportunidad también la dirige.
Tras un hecho de mucho dolor que afecta a unos hermanos el encuentro con el pasado y la incertidumbre del futuro los cita en una cabaña al sur. ¿Cómo hacer para superar lo vivido, recordarlo con amor y seguir adelante? La sensación de que la vida continúa con o sin nosotros. Ver lo que éramos y lo que pretendemos ser nos envuelve en un conjunto de relaciones que nos atraviesan.
Es muy difícil poder contar un hecho altamente dramático y poder vivir a la vez momentos de mucha comicidad y bajo la increíble mirada de su director y con un puñado de actores que sostienen cada momento esto se logra de forma muy natural y muy sensible a la vez. Nos reímos y emocionamos junto a ellos sin darnos cuenta, dejando que la dramaturgia nos lleve solos.
El enfoque estético desde la escenografía es increíble y plantearlos en el sur, en esta cabaña, hace que el encierro se sienta aún mayor, con el frío rodeándolos, con la duda de cómo continuar cada uno con sus vidas.
Debo destacar a los personajes "cómicos" construidos por el mismo Ezequiel, quien sorprende con su formato actoral y hacer un subrayado aparte al actor Sergio Podeley quien conquista a la platea desde que ingresa a escena hasta el aplauso final. La composición de su "Panchito" es tan graciosa como profunda, sus miradas y la conexión que lleva al entorno hace que todo fluya y que se lo sienta como un nexo en el relato.
Cada uno cuenta su historia y la muestra de a puchitos, en los huecos que el dolor por lo sucedido presenta. La oportunidad está y hay que seguir adelante.
Con ganas de más, así me quedé y eso denota una muy buena pieza teatral que no cae en los típicos artilugios del drama sino que le da un respiro sostenido por el texto y hace que aceptemos la muerte como parte de la vida.
Maravillosa.

Winona.

"Qué bueno que estés acá"
Viernes 23.15hs
Código Montesco Teatro - Restó
Gorriti 3956 - Capital Federal
www.codigomontesco.com.ar

ARTE DIXIT 20

2011-10-03T20:03:00.000-07:00

Matías Marmorato
Actor, escritor, director

Primera vez frente al público: Al nacer, en un escenario lleno de luces y máquinas. Creo haber llorado.
Libro favorito: “Huesos”, de Guillermo de Pósfay.
Hobby: Mirar carteles, afiches y stencils en la calle, no así vidrieras.
Mejor cualidad: Curiosidad.
Humor en la mañana: Huraño.
Charlatán o más bien calladito: Charlalladito.
Alegre o melancólico: Melancólico.
El trabajo más raro en el que te desempeñaste: Actuar es realmente raro.
Edad a la que tuviste tu primera cama de dos plazas: A los 23 una ajena fue propia un tiempo hasta que me pareció ajena otra vez y opté por comprarme una de una plaza y media.
Algo que disfrutes mucho ver: El fuego.
Algo que disfrutes mucho escuchar: El sonido del ventilador.
Lo que te roba la más grande sonrisa: En la calle, las trastabilladas propias y ajenas.
Te causa mucho dolor: El abandono.
Te genera mucha bronca: El maltrato a los chicos.
Algo que no podés dejar de hacer: Respirar, pestañear, dormir, comer…
Color preferido: Verde jade.
Vestimenta que más encaja con vos: Pantalón de vestir y ojotas. Como los chinos.
Sombrero, ¿si o no?: Y dale.
Recomendarías leer: “Éramos unos niños”, de Patti Smith.
El amor es… (a completar): el mejor placebo.
Dicho, frase o refrán: El que quiere celeste que mezcle azul y blanco.
Proyectos: Mi propio espacio cultural.
Un sueño eterno: Hablar todos los idiomas o que exista uno solo.
Algo que agregar: Caldito Knorr.
Te despedirías diciendo: Por los vivos, un minuto de silencio.

Mini reportaje al actor Matías Marmorato:

¿Qué significa para vos hacer "Seca - adentro la intemperie" en el Extranjero?

Ante todo significa un placer enorme, disfruto todos los jueves hacer el mismo camino por las calles del Abasto hasta llegar al "Extranjero" que es un teatro hermoso. Disfruto encontrarme con el equipo y saber que ellos como yo tenemos la camiseta puesta para contar una obra que es dura, tiene un tono coloquial pero es muy dura, al menos para mí lo es. Y significa mi encuentro con el teatro en sí mismo que me hace sentir dichoso aunque cinco minutos antes de pisar el escenario me diga para mis adentros "imbécil", "soberbio", "mediocre" o "fracasado". Siempre me pasa eso antes de arrancar pero cuando dan sala me disuelvo, me siento exultante, muy liviano y con una sensación de poder y control. Ahora eso me pasa con "Seca".

¿Cómo es trabajar con Lucas Lagré como director cuando antes vos lo dirigiste en tu primer largometraje "Piedras"?

Lucas es fabuloso, lo que me pasa íntimamente con Lucas lo sabemos sólo él y yo y está bueno que así sea. Tenemos una distancia prudencial en el trabajo que no es frialdad si no todo lo contrario. A la hora de trabajar, lo hacemos con el beneficio que nos da sabernos y tenernos confianza. Es una de las personas más metódicas que conozco, un buen padre del proyecto, te libera de muchas preocupaciones. Encaró "Seca" con mucha garra tanto en las reuniones previas, como en los ensayos y ahora en las funciones. Función tras función te llevas de él un punteo de devoluciones precisas, para mí eso es un regalo.

¿Cómo es el encierro del que habla la obra?

Duro, como dije antes porque es un encierro con uno mismo y con los otros. La obra habla de cómo compartimos estando blindados, si es que a eso se le puede llamar compartir. Es un buen ejercicio de reflexión me parece ¿no?

¿En qué te basás a la hora de la construcción de un personaje?

Victoria Miranda que me dirigió en "Los Pibes del Puente" y a quien aprecio profundamente me dijo la semana pasada que soy un actor que se anima a abrir los ojos en la oscuridad. No se a qué se refirió puntualmente lo que sí se es que construyo más desde una parte que no podría adjetivar, ni se de dónde proviene certeramente.

¿Hasta cuándo siguen en cartel y por qué creés que la gente debería ver "Seca..."?

Terminamos en "El Extranjero" el último jueves de Octubre, después veremos qué rumbo le damos.
Si digo por qué deberían ver "Seca" estaría asumiendo el rol de persuadir y no creo que haya que persuadir a nadie para que vaya al teatro. Más bien los invito a ver nuestro trabajo. Además de Lucas Lagré, Verónica Intile y Sergio Ballerini dan todo en el escenario. Es una invitación a ver el trabajo puesto y a que quizás se vayan reflexionando sobre algo.

"Seca - Adentro la intemperie"
Teatro El Extranjero
Valentín Gomez 3378 - Capital Federal
Jueves 20.30 hs - Reservas: 4862-7400

Pronto

2011-10-01T09:03:00.000-07:00

‎

"Y yo juntando naranjas para hacerte un exprimido... mmm... creo que se van a terminar pudriendo."

Metáfora de la espera del hombre perfecto. Claro, partiendo de la base de que el hombre perfecto no existe esta metáfora no tendría sentido; aunque sigo creyendo que las naranjas se van a terminar pudriendo.
Dijeron “pronto” y se quejaron de la histeria de las mujeres, entonces intenté ser directa. Pero creo que fue demasiado para ellos soportar a una mujer que les dijera qué es lo que quería, cuándo y cómo. O sienten que manejan la situación o se echan a un lado. Creo, pienso, supongo.
Dijeron “pronto” y se quejaron de los compromisos y que conocernos era ya vestirnos de blanco, entonces me quité los velos y supuse algo informal, casual, puro sexo y diversión; y sintieron que no me importaba nada, que los tomaba como objetos y que no los valoraba como correspondía, como ellos necesitaban.
Dijeron “pronto” y se quejaron de nuestro “apuro” por la maternidad y por pensar en la descendencia y los dejé tranquilos explicando que hay un área cubierta en mi vida y que no hace falta desesperarse, que yo ya tengo mi pequeño amor de mi vida… y claro sintieron que jamás serán amados de la misma forma. Que no quiero construir futuro ni proyectar.
Dijeron “pronto” y me invitaron a cenar, me pidieron mi teléfono celular y hasta el particular, averiguaron por dónde vivía y hablamos de días libres y disponibles. Nos escribimos cosas lindas en la web, con algunos chateé durante horas, con otros los mensajitos de textos estuvieron a la orden del día. Nos hemos cruzado, nos hemos mirado, nos hemos sonreído… pero, pero, pero… con ninguno de ellos he llegado a sentarme a tomar un café. Ni un mísero, simple, corto café.
Dijeron “pronto” pero claro, soy demasiado buena para sólo jugar conmigo, soy demasiado deseable para evitar que pase algo, soy demasiado independiente y sienten que no los necesito… etc, etc, etc. Es la regla proporcional de nuestra era: cuanto más maravillosa sos, menos posibilidades de una cita tenés.
Pronto. Pronto. La palabra pronto me empieza a sonar mal. ¿Qué es pronto? ¿Es antes o después? ¿Es una hora, un día o un mes? No me digas “pronto” porque no sabés cuándo es y me molesta.

Winona.

Babooshka

2011-09-27T11:06:00.000-07:00

Siempre visitar el Teatro Maipo es un privilegio. Por lo que significa, por su espacio, su arquitectura, su decoración. Y si bien la sala mayor es increíble, tengo especial aprecio por el Maipo Kabaret. Allí en ese pequeño espacio, subiendo por aquellos antiguos ascensores y ese clima tan íntimo que se genera cuando uno se sienta en esas mesitas a disfrutar alguna bebida mientras espera que comience "el show".
Confieso que a veces investigo sobre lo que voy a presenciar y otros días tan solo me dejo sorprender; tal fue el caso del espectáculo que protagoniza Carlos Casella, a quien por alguna u otra razón no conocía.
Mis impresiones fueron varias y en crescendo. Al principio por su forma de ingresar al show y sus primeras canciones, sus movimientos, sentí que era algo que ya había visto, imaginé un espectáculo a lo Liza Minelli donde más de uno se sacaría el gusto de interpretar a tan afamada artista. Y pensé, "más de lo mismo", debo confesar. Pero el correr de los temas, cuando ya Carlos se presentó y cómo de a poco se fue metiendo en la piel de cada una de las cantantes a las que no sólo representaba sino que mejoraba cada versión conocida por el público, me fue demostrando que no hay que quedarse con las primeras impresiones.
Me pareció un espectáculo maravilloso, al extremo, donde me encontré riendo a carcajadas y llorando con lágrimas de telenovela por cada interpretación. Fue subiendo su apuesta y yo la mía, cada versión era mejor que la anterior, cada tema era más sentido y el juego que proponía con los espectadores iba envolviéndonos en algo mágico. Su "Besos Brujos" fue una caricia al alma que aún rebota en mis oídos y mi piel. Su fanatismo por los marineros y el homenajear a tantas grandes mujeres que nos han deleitado con sus voces.
Debo destacar el increíble acompañamiento musical que brilla cada martes por la noche. No es fácil versionar grandes temas y menos aún superar esas versiones, y este grupo lo logra y ampliamente.
Claro que ante tanta maravilla, tanta sensibilidad puesta flor de piel, me vi obligada a investigar sobre este artista y su trayectoria. Allí comprendí por qué hace lo que hace y cómo se desenvuelve. Alguien con una carrera tan interesante, con tanto desempeño en lo musical y en la danza no podía menos que ofrecer un producto excelente. Y lo nombro "producto" justamente porque se vislumbra su gran producción, arriba y abajo del escenario.
No siempre hay que ir bien informado, no siempre hay que saber qué vamos a ver... pero sí hay que ir bien abiertos, de ojos, de mente y corazón, para estar "limpios", para dejarse llevar por las melodías que el teatro nos ofrece.
Gracias Carlos Carella. Me fui soñando.

Winona.

http://www.alternativateatral.com/video960-todos-me-miran-carlos-casella-en-babooshka

"Babooshka"
de Carlos Casella
Maipo Kabaret
Esmeralda 449 2do Piso
Martes 21hs - Viernes 23.30hs
http://www.maipo.com.ar

ARTE DIXIT 20

2011-09-26T07:58:00.000-07:00

Laura Goitya
29 años
Actriz

Primera vez frente al público: 1999 con la obra Gris de Ausencia.
Libro favorito: El combustible espiritual.
Hobby: Pintar.
Mejor cualidad: Fiel.
Humor en la mañana: Es recomendable esperar media hora luego de despertar...
Charlatán o más bien calladito: Depende la ocasión.
Alegre o melancólico: Depende del día.
El trabajo más raro en el que te desempeñaste: Armado de plantillas para zapatos ajajaja.
Edad a la que tuviste tu primera cama de dos plazas: 24.
Algo que disfrutes mucho ver: a los animales.
Algo que disfrutes mucho escuchar: una cascada.
Lo que te roba la más grande sonrisa: un niño riendo.
Te causa mucho dolor: la traición.
Te genera mucha bronca: la mentira.
Algo que no podés dejar de hacer: Comer.
Color preferido: Rojo.
Vestimenta que más encaja con vos: Vestidos!!!
Sombrero, ¿si o no?: No.
Recomendarías leer: Mi libro preferido pero en momentos determinados...
El amor es… (a completar): ROMA al revés.
Dicho, frase o refrán: No dejes para mañana ..lo que puedes hacer hoy.
Proyectos: 1-mudarme 2- viajar 3- uff y sigue la lista hasta 1000000 de cosas por hacer...
Un sueño eterno: Ser madre.
Algo que agregar: ¿Qué dio el informe? ¿Cuántos puntos sumé? ¿Necesito terapia?
Te despedirías diciendo: Gracias por pensar en mi para este cuestionario.

Sos otoño

2011-09-26T07:54:00.001-07:00

Sos otoño, sos risa, sos ráfaga de viento puro que me atrapa, que me envuelve y me devuelve a la vida cuando lo oscuro no termina, cuando la luz no aparece. Tu sonrisa ilumina sin palabras, simplemente allí, estando, abrazando.
Sos primavera, sos las flores y ese perfume que me acompaña durante el día. Sos la calma por las noches al saber tenerte cerca y el color, el color es lo que impregna tu mirada en el ambiente en que te encontrás y lo envolvés todo y me iluminás con cada gesto y sos brisa nuevamente, ráfaga de viento puro que me atrapa, luz en las penumbras de la noche.
El mundo tiene sentido mientras estés cerca, mientras sonrías y haré todo lo posible para construir un sendero de amor por siempre donde aprendas a caminar la vida de mi mano hasta que la sueltes y vuelvas a ella cuando quieras. Siempre, siempre allí estaré, cerquita, aguardando tu sonrisa y tu mirada, tu maravillosa y tierna mirada por la que todo recobra sentido mientras te respiro.

Mamá.

Seca - Adentro la intemperie

2011-09-24T16:53:00.000-07:00

Seca, adentro la intemperie. Adentro el vacío, la soledad, la desesperación. Afuera el caos, el bullicio social que nos aturde, nos encierra. El encierro social, el encierro personal, el temor a mostrar quienes somos.
Seres que sufren en su pequeño gran mundo de desolación. Se unen pero ¿comparten? Luchan por sobrevivir pero la lucha es con ellos mismos.
Con una puesta en escena que nos hace sentir en una cajita, palpitando las debilidades de estos personajes que se buscan constantemente. Un juego de luces muy bien logrado que destaca los monólogos donde ellos desnudan su historia, su pasado, sus porqués. No puedo dejar de destacar al actor Matías Marmorato quien nos deslumbra una vez más con su belleza plástica y su interpretación; siempre es un placer ver su composición.
Un drama que nos mantiene en tensión con excelentes momentos cómicos logrados a través de la dramaturgia. Tanto para contar, tanto para decir sobre nuestro interior oculto, sobre el encierro.
Lucas Lagré apuesta a la escritura y la dirección en esta obra y lo logra de una manera maravillosamente bella.

Winona.

"Seca - Adentro la intemperie"
Dramaturgia y dirección: Lucas Lagré
Teatro El Extranjero
Valentín Gomez 3378 - Jueves 20.30hs
www.elextranjeroteatro.com

ARTE DIXIT 19

2011-09-19T13:50:00.001-07:00

Lucas Lagré
26 años
Actor / Director
www.lucaslagre.blogspot.com

Primera vez frente al público: 1996.
Libro favorito: Call it sleep de Phillip Roth
Hobby: -
Mejor cualidad: Cautela
Humor en la mañana: Bueno.
Charlatán o más bien calladito: Calladito.
Alegre o melancólico: Depende el día.
El trabajo más raro en el que te desempeñaste: Fábrica de envases.
Edad a la que tuviste tu primera cama de dos plazas: 22.
Algo que disfrutes mucho ver: Una buena serie de misterios.
Algo que disfrutes mucho escuchar: El silencio.
Lo que te roba la más grande sonrisa: La inocencia.
Te causa mucho dolor: El abandono.
Te genera mucha bronca: El doble discurso.
Algo que no podés dejar de hacer: Pensar.
Color preferido: Verde.
Vestimenta que más encaja con vos: Una remera con capucha
Sombrero, ¿si o no?: No.
Recomendarías leer: Ciudad de cristal de Paul Auster.
El amor es… (a completar): el amor.
Dicho, frase o refrán: if we can´t live together we are gonna die alone.
Proyectos: puff.
Un sueño eterno: viajar en el tiempo a un momento previo a la civilización.
Algo que agregar:
Te despedirías diciendo: que te vaya bien.

Desayunando con Fascinario

2011-09-18T18:55:00.000-07:00

“Unas tostaditas con manteca y cafecito no te hacen bien (no te hacen bien)
Unas salchichitas con panceta y huevo frito no te hacen bien (no te hacen bien)
Yo voy a enseñarte lo que te hace bien
Empezá tu día, empezalo bien
Desayunando con fascinario
Eso te hace bien te hace muy muy bien…”

Y uno se va cantando esta canción, tarareando algunas letras en el viaje de vuelta a casa. Pero no arranquemos por el final sino por el principio. Una Maia Muravchic te recibe en la entrada del Konex y te regala unas galletitas con chocolatada para que disfrutes durante el espectáculo. Y uno no sabe bien con qué se va a encontrar si con una obra de teatro en la que se canta o con la presentación de un conjunto musical en la que se actúa.
Y un poco de todo eso tiene “Desayunando con Fascinario” esta performance que es la secuela de “Fascinario, el ensayo” que tuvo estreno en el año 2009. Un grupo musical que intenta difundir su disco a través de una transmisión por portero eléctrico en la presentación de un programa televisivo parecido a lo que sería un magazine mañanero.
La obra es divertida, te muestra los trasfondos de la grabación de esta banda pop gay donde Dennis Smith divierte con su composición y su “atontamiento”. Es un personaje querible al que le esperan algunas sorpresas esta vez, como la visita de su madre con quien se nota no tiene una buena relación. La asistonta que a través de un megáfono ordena al público y un jefe de producción caracterizado ¿muy noventa? suman detalles graciosos.
Tuve la sensación de querer saber más sobre la historia de los personajes. Luego tuve ganas de más música y baile. Finalmente más tarde entendí que el conjunto de estos dos hechos artísticos era lo que hacía de este espectáculo algo realmente interesante.
Y cuando creés que es simplemente eso y te relajás en la búsqueda, una vuelta de rosca te sorprende como un torbellino y la piel se te pone de gallina. Las sonrisas que te genera ese plus suman y mucho.
“Desayunando con Fascinario”, una idea original donde lo musical y lo actoral cubren las expectativas. Y claro que volvés cantando y te ponés a investigar en internet para poder disfrutar de sus temas prestándole especial atención a las letras
Una idea original donde lo musical y lo actoral cubren las expectativas. Y volvés y te ponés a buscar en internet los temas para poder disfrutar especialmente de sus letras mientras tarareás “Desayunando con Fascinario” eso te hace bien, te hace muy muy bien.

Winona.

http://www.youtube.com/watch?v=HhryZMK7Hec

"Desayunando con Fascinario"
Ciudad Cultural Konex
Sarmiento 3131 - Capital Federal
Domingos 20:30hs Reservas: 4864-3200

Mi propia sombra

2011-08-17T06:43:00.000-07:00

Mi propia sombra me mira a través de la ventana
Su gesto interrogante me dice “¿y? ¿yo ya llegué y vos?
No sé qué responder, no estoy aquí… me quedé lejos, muy lejos
Toda esta gente extraña me rodea y sólo te pienso
Allí entre las montañas, el cielo azul, el aire pesado
Suena James Blunt en mis oídos y me entrego al viaje
Solitaria
En una ciudad tan ruidosamente silenciosa
Mi sombra sigue allí, me persigue, me mira, me acecha
No logré unir mi cuerpo a mi mente
No estoy aquí, ¿adónde estoy?
“Goodbye my lover” me dice al oído, “goodbye my friend”
Estoy tan vacía
Ruidos que no están, autos que siguen su camino
Y mi sombra que no me libera
Tus brazos no me abrazan y la cama se siente como un océano
Donde me pierdo, navegando a la deriva
Recorro los sitios donde hemos estado
Mi cuerpo corre inmóvil
Terciopelos de colores nos abrigan
Pero siento el frío de tu ausencia
Y tu sonrisa no sonríe si no estás
Yo estoy aquí y mi sombra me persigue
Me observa moribunda y no te veo
Y te pierdo, me pierdo
Su gesto interrogante me dice “¿y? ¿yo ya llegué y vos?
Yo estoy lejos aún, no he vuelto, no he podido
No he querido
Te espero en mis sueños
Cada vez que desees zambullirte
Para respirarte como antes
Como siempre, como nunca

Winona.

Cantando con Adriana

2011-07-04T23:30:00.000-07:00

Poder ser testigo de la ilusión de un niño siempre es algo que a uno le genera una inmensa felicidad. Poder compartir esa magia con la que ellos esperan ansiosos la llegada de un momento, una sorpresa, algo o alguien es meterse un poquito en su mundo, es volver a la infancia. Es perder la vergüenza, es animarse a más, es dejar de ser adultos por un rato y romper las estructuras diarias con las que vivimos.
Todo eso me sucedió esperando que comenzara el show de Cantando con Adriana, espectáculo que ya había visto algunos años atrás y que me había parecido maravilloso. Una conjunción de personajes que nos deleitan interactuando con Adriana de una forma cálida y divertida, promoviendo la imaginación y la simpleza en cada juego, con ese “algo” de los espectáculos de antaño que me sigue fascinando. Canciones que nos enseñan, que nos divierten junto a un equipo coreográfico que se destaca durante toda la obra. La escenografía me pareció increíble, la ambientación, los colores, paneles que suben y bajan formando otros escenarios, permitiéndole a los personajes el juego de aparecer y desaparecer.
En una era tan “tecnologizada”, de tantos avances y con tantos juegos electrónicos nuevos yo sigo agradeciendo que no se pierda la magia, que se sigan realizando espectáculos infantiles donde se les dé a los chicos las herramientas para que ellos mismos construyan sus propias aventuras, escriban el cuento, canten la canción, bailen disfrazados jugando a ser otros.
Destaco enormemente el homenaje a María Elena Walsh a través del teatro negro y con un compilado de canciones que los grandes sabemos de memoria y que cantamos junto a nuestros hijos generando una complicidad que siento que nunca acabará. Porque las grandes canciones son para siempre. Agradezco ese pasaje y fue imposible hacerse ajeno a la emoción que a cada uno de los presentes nos generó.
Otra “frutilla del postre” fue la canción que Adriana interpreta junto su hija, que integra el cuerpo de baile, acompañada por su padre en los teclados y que su letra es de una profunda emocionalidad; el descubrir o imaginar a una mamá cuando era niña y los juegos a los que jugaba y es un viaje en el tiempo y los recuerdos y es sentirse chiquito otra vez y qué maravilloso que eso suceda. Cuántas imágenes, cuánta revolución interna.
Tuvimos el agrado y la posibilidad de conocer a la maestra jardinera creadora de este mágico mundo en su camarín y obviamente fuimos acompañados por los pequeños que sonrientes y felices la saludaban. Tan cálida, tan sensible me pareció que fue un punto más por el que claramente recomiendo este show. Un disfrute cargado de emoción para toda la familia.

Winona.

CANTANDO CON ADRIANA*
"Fiesta de disfraces"
Teatro Astral - Av. Corrientes 1639
Capital Federal
Sábados y Domingos 16hs

*Declarado de Interés Cultural por la Honorable Cámara de Diputados de La Nación por su aporte a la cultura y a la educación de los niños.

Mi planta verde

2011-04-04T07:48:00.000-07:00

Érase una vez una planta verde con la que soñé. Una semilla que germinó en la tierra y un mundo maravilloso que venía por delante. Todo me daba vueltas. Todo tenía un mismo color y un mismo sabor: a varón.
Hacerse sentir fue su meta y lo logró día a día. Él venía y no era cualquiera, era tan especial cómo lo hubiera soñado alguna vez o cómo nunca; pero era él. Y me trajo protección, me dió fuerzas, me ayudó, me empujó a ser quien soy, a ser yo. A reencontrarme conmigo.
Y hoy sus ojos me miran y sus sonrisas me compran porque ya sabe utilizarlas a su antojo para conseguir lo que quiere. Porque me abraza sin que se lo pida y me llama de noche "para que no me sienta tan sola", lo sé.
Lo amo tanto que a veces dudo si es él quien me necesita o yo que lo necesito tanto... quién cuida a quién y de qué forma, me planteo.
No me importan las respuestas, las cuestiones externas... él es mi príncipe y yo me siento su princesa rescatada de un mundo de adultos que no juegan mi juego.
Soy felíz a su lado y soy niña otra vez y su mirada me roba el alma en un instante.
Mi pollito pía a su forma y a la mía agotada y confundida, le doy mi amor en cualquier parte. Porque no soy mamá cuando lo tengo cerca sino en cada instante en que respiro y lo extraño y lo miro y lo amo con más locura...
Gracias por venir a este mundo mi sol, gracias por convertirte en mi mundo.
Felices 4 años juntos.

Mamá.

No soy materia

2011-03-30T21:55:00.000-07:00

Cuerpo dispuesto. cuerpo a la espera.
Me transformo en agua y recorro los surcos que el resto va dejando libre.
No soy materia. Soy como el viento que no se ve pero se siente.
Estoy allí. No me veo pero la transformación de este instrumento se encuentra ahí.
Dispuesta, propuesta...¿por quién? ¿para qué?
Cuerpo dispuesto. Cuerpo a la espera.
Me transformo en lágrima y recorro tu rostro cuando menos te lo esperás.
Me inserto en tus músculos aquietados o te golpeo en medio del estómago sin que te des cuenta.
Cuerpo dispuesto. Cuerpo a la espera.
Me transformo en mueca, en mono, en payaso y te robo cada una de las sonrisas y carcajadas que tenías acumuladas hace tiempo.
¿Te causo gracia? Quizás a mí ya no me cause gracia el causarte gracia pero es parte del trayecto.
Parte del camino, del recorrido.
No soy materia. No te olvides.
Soy un cuerpo dispuesto. Un cuerpo a la espera.
Los hilos detenidos allí ansiando ser movidos a tu antojo.
Y me maquillo y te sonrío, y lloro y me hago viento. Y suspiro y te reís y me acomodo en los surcos que va dejando el resto.
No soy materia, no te olvides, soy como el viento, que no se ve pero se siente.

Winona.

Día internacional del teatro

2011-03-28T15:50:00.000-07:00

Durante la mayor parte de mi vida creí que estaba en el lugar equivocado o en el momento equivocado. Pocas han sido las veces en que sentí que debía estar donde estaba. Y es sobre un escenario donde cada vez siento indefectiblemente lo mismo: “estoy donde tengo que estar”, aquí y ahora.
Mi pasión por jugar todo el tiempo, “disfrazarme” y querer ser otra es lo que me llevó a participar de cuanto acto escolar hubiera, fiesta familiar o reunión de amigos. Enfrentarme a la mirada del otro sintiendo que siempre hay algo por decir fue mi hobby favorito hasta que entendí esto como una profesión, como una vocación que respiraré hasta el último aliento de vida.
GRACIAS a todos los que construyen día a día esta forma de contar una historia. GRACIAS a todos los que trabajan por y para el teatro, sintiéndolo muy profundo, necesario, maravilloso y tremendamente especial, como yo lo siento.
No sólo somos los actores los que contamos este cuento, y a lo largo de los años aprendí mucho de cada uno de los que interviene en este “juego”. Para unir corazones, para entender la historia, para ser solo uno, para borrar fronteras; para reír hasta llorar o llorar de la risa. Para emocionarnos en un abrazo imaginario durante un instante. Para irnos pensando o compartir lo vivido.
En el DÍA INTERNACIONAL DEL TEATRO: GRACIAS por darle un gran sentido a mi vida.

Winona.

http://www.papelenblanco.com/teatro/27-de-marzo-dia-mundial-del-teatro

EL TEATRO POR GENTE DE TEATRO

MARUJA BUSTAMANTE actriz – dramaturga - directora

“Mi mamá dice que desde que tengo uso de razón quiero ser actriz y ella me llevaba mucho al teatro, la primera vez que actué fue a los 8 años en un varieté, ahí supe lo que era y me anote en el primer taller. Mi mamá, además, era vestuarista en el teatro del globo donde estaban dando el diario de Ana Frank y yo estaba fascinada con los ensayos. No llego, ni llegué, ni me conecté... para mí estaba antes de yo venir, esperándome.

GAEL GONZALEZ COSTA actor

Pasé, vi luz y entré a un taller, salí, fui a casa y a la semana volví. Ahora es mi casa. Siempre me gustó desde la escuela primaria interpretar personajes en los actos escolares, pero nunca imaginé que querría ser Actor, solo era un hobby, era como un sueño y cuando desperté....estaba en un escenario siendo aplaudido por el público.

OSVALDO SABINO dramaturgo – director

No sé realmente, es algo que siempre estuvo en mí, así que no podría determinar cómo llegué, menos aun cuando comencé de tan chico, y aunque al chico lo sigo llevando conmigo, hace mucho tiempo cronológico que empezó todo. Pero, en lo concreto, fue cuando me mandaron a "la profesora de declamación", y tendría cinco años. Allí empecé, después como a los ocho, fui a las clases de Eugenia de Oro, y ya no paré... y sigo.

EDDA DÍAZ actriz – autora – docente teatral

A los 5 años fue una película de Chaplin. A los 8 fue Niní y Jorge Luz en la radio. A los 9 mis padres me alentaron y a los 11 inicio mis estudios. En 1966 debuto profesionalmente en el Teatro Odeon y desde allí toda una vida entregada al amor al teatro.

ATILIO VERONELLI actor - humorista

¿Cómo llegue al teatro en 5 líneas? Primero averigué bien dónde quedaba el teatro, y me tomé el 60, me bajé y me tomé el 59, me baje del 59, me subí al 12, después me pasé al 37, y al final el subte (de la línea “A"). Se ve que me gustaba mucho, porque la verdad que quedaba lejos. El teatro es un viaje de ida. No disparé.

MARIA PAULA DESCH actriz

Cuando se acabó el tiempo de las muñecas y quise seguir jugando, cuando en quinto año la guía del estudiante no tenía carreras para mí y aún quería seguir jugando. Creo que ya estaba todo dicho. Y la paisana bajó en retiro, caminó por Av. Corrientes y en la boletería del Gran Rex preguntó: "¿acá dan teatro?". Así empezó todo...

MARCELA GROPPA actriz

Desde muy chica sentada en la platea, y mi viejo insistiendo en que suba al escenario a participar de algún juego, entonces mi debut fue a los 8 en el Astros. A todo circo y/o teatro que encontraba, me llevaba mi viejo.
Y mi vieja era una actriz frustrada (con todo lo que eso implica)...desde cantar un tango A FULL con un cucharón como micrófono, hasta en medio de una discusión, intentar tirarse del auto en movimiento cual Carola Casini. Familia de artistas.

DIEGO MOTSCH actor – clown – docente de teatro

Empecé cuando tenía seis años, vi una obra muy linda, le pedí a mi mamá que me lleve y ahí arrenqué en un teatro municipal de Berazategui. Cómo olvidar y ahora es mi vida.

AILEN ACOSTA actriz – cantante - bailarina

Yo podría decir que el teatro llegó por consecuencia. De muy chiquita estudié danza y canto, a los 15 dije que quería ser artista de comedia musical, a los 18 entré en el IUNA en la carrera de Composición Coreográfica en Comedia Musical, y ese mismo año me lesioné las dos rodillas. Luego de 3 años entendí que "todo pasa por algo", y empecé a estudiar teatro. Ahora siento la plenitud y la felicidad de saber qué quiero ser: Actriz.

LUCIANO CAZAUX actor - escritor

Estando bajo bandera en el año 82 le comenté a un compañero que algún día me encantaría hacer teatro, yo había ingresado ese año a la facultad de arquitectura. Un día lo encuentro a él en la facultad y me comenta que se iba a abrir un taller de teatro y si quería ir a la primera reunión, dije que sí, y fui de curioso, recuerdo que en mi primera clase, un sábado por la mañana, y después de un ejercicio físico, estábamos relajándonos en el piso y yo pensé: “esto es lo que quiero hacer el resto de mi vida”. Pasaron casi 29 años y acá estoy. La maestra era Rosalía Celentano.

GABO CORREA actor

La verdad es que cuando empecé a estudiar teatro, nunca había ido, no conocía un teatro. Fue en 1984, y había terminado el servicio militar y tenía la cabeza y el alma quemadas, y estudiar en el Consevatorio era un bálsamo y además la manera de exorcizar demonios y ángeles internos. ¡¡¡VIVA EL TEATRO!!!

CECILIA PROPATO actriz – dramaturga – directora

Empecé con el Teatro cuando era chica, tenía 6 o 7 años e imaginaba a determinadas personas transformándose en animales de acuerdo a sus gestos y actitudes. Luego la danza muchos años, un reportaje que hice de adolescente a María Luisa Bemberg, quien me dijo que debía dedicarme a escribir guiones u obras de teatro y luego un día me vi estrenando mi primer obra a los 21 años en lo que hoy es el Espacio Callejón.

CONI VERA actriz

Empecé a los ocho años y fue una prueba entre otras niñas actrices. Ahora diríamos que fue un “casting”. La obra con la que debuté fue "Ana de los Milagros", era la historia de Hellen Keller, la escritora norteamericana ciega y sordomuda(era como un animalito, no tenía ningún contacto con el mundo exterior ya que al no tener ningún lenguaje vivía solo por instinto) que gracias a la ayuda de su maestra Ann Sullivan pudo desarrollar toda su potencialidad. El personaje de la maestra lo hacía nada menos que Luisa Vehil, y te aseguro que fue el mejor aprendizaje que pude haber tenido, era una actriz extraordinaria y me llevó de la mano con total generosidad en el recorrido de la construcción del personaje. Me llevaba a los institutos de ciegos y de sordos, donde pude ver el comportamiento real de los niños afectados por esas dificultades; todas las noches después de la función, con verdadera pasión, hacíamos el análisis de lo que nos había pasado durante la función. Ese fue el comienzo. ¡Un verdadero privilegio !!!

HANA FLEISCHMANN actriz

Como a los 39 años, trabajaba en una industria y ahí unos compañeros proponen que hagamos teatro, porque queríamos hacer algo juntos. La única que dijo que no fui yo. Pero éramos muy amigos, e insistieron durante nueve meses. Nos enseñaba el que vendía los tapones en la empresa. Entonces después de 6 meses que me llenaban la cabeza, (yo ya había estudiado música muchos años y danza muchos más) decido ver qué tenía verdadera aprehensión, por prejuicios, mi familia, que pensaba que me iba a dedicar a LA NOCHE y los hijos que me miraban mal. Así que probé y después de 3 semanas de estar paralizada en las clases, me conmino el profe a que me pusiera al centro y desde entonces, ya no pude alejarme de unas de las pasiones más fuertes de mi vida el teatro. Soy actriz, hice la carrera más de una vez y van 25 años.

ALEJANDRO CASAVALLE actor - director

Un día en el teatro del Zoo "Sala Sarmiento" fui a ver una obra, era niño, tenía 4 o 5 años. Estaba muy contento porque mi padrino me había regalado unos mocasines negros. Al ver un tiempo largo el desarrollo de las escenas, un impulso emotivo me arrojó al escenario, donde los actores se estaban pisando los zapatos "no recuerdo por qué motivo". De pronto estaba ahí parado en el medio del escenario, pisándole los zapatos a uno de los atónitos personajes. También me pisaron mis mocasines nuevos y feliz me fui a sentar, sabiendo que desde ese día en adelante le dedicaría mi vida al arte escénico.

CAROLINA FERRARI actriz - coreógrafa
Llegué al teatro porque fue la primera vez que sentí profundamente la NECESIDAD en mí de hacer algo si o sí! Necesitaba experimentarlo y creía que uniría las otras dos disciplinas que también amo: cantar y bailar. ¡Hice un casting y quedéee! ¡Esa fue mi primer obra! ¡Un infantil! Fue una necesidad que sigue siendo, que no puedo callar, porque es mi vocación!

RAFAEL SPREGELBURD dramaturgo – actor – director
Llegué al teatro escapando vergonzosamente de otras cosas. Terminé la escuela secundaria siendo un alumno diez en todo, agotado de responsabilidades y sensatez. Decidi que me iba a tomar una pausa antes de volver a estudiar algo serio. Esa pausa ya lleva más de 20 años.

Y es tan difícil

2011-03-01T06:14:00.000-08:00

Y es tan difícil y el tiempo se te va y la vida se te cruza por delante y ya nada tiene sentido. Ni lo que quisiste alguna vez, ni lo que buscaste con esfuerzo… ni aquello con lo que algún día soñaste, ya nada tiene sentido. Y es tan difícil y el tiempo es un traidor que acecha por la espalda; es aquel que te susurra sin dejarte respirar, aquel que te arrincona para que tomes una decisión. Te apunta, te dispara, no te hiere, te da cerca… te deja sin aliento y lo vuelve a intentar. Ese susurro macabro te acecha por las noches y es tan difícil y la vida se te cruza por delante y ya nada tiene sentido, ni aquello con lo que algún día soñaste. Y es tan difícil y te apunta, te dispara, no te hiere, te da cerca y el tiempo se te va y la vida se te cruza por delante y ni lo que buscaste con esfuerzo, ya nada tiene sentido. Y el tiempo es un traidor que acecha por la espalda; es aquel que te susurra sin dejarte respirar, aquel que te arrincona para que tomes una decisión, te deja sin aliento y lo vuelve a intentar. Ese susurro macabro te acecha por las noches y es tan difícil y el tiempo se te va y la vida se te cruza por delante. Ni lo que quisiste alguna vez, ni lo que buscaste con esfuerzo… ni aquello con lo que algún día soñaste, ya nada tiene sentido.

Winona.

Mi reina, amorcito, corazón

2011-02-18T21:39:00.000-08:00

¿Puede reírse uno de sus propias desgracias? ¿Puede uno reír y llorar al mismo tiempo? ¿Puede uno verse reflejado en tantos sentimientos? ¿Puede uno ocultar un gran dolor durante tantos años?

La verdad nos espera, siempre, allí, inquieta o paciente, latente. En un rincón donde no siempre podamos verla pero sabemos que está. Cerquita, respirándonos en la nuca. Es la única medidora de nuestro termómetro: “¿hasta cuándo?” ¿Hasta cuándo el miedo a lo desconocido, a lo que vendrá, al qué dirán, a las consecuencias… hasta cuándo el miedo nos gobernará?

Edda Díaz es una reconocida actriz argentina de todos los tiempos. Aclamada por su gran comicidad y por los grandes partenaires que ha tenido. Los años pasan y su sonrisa sigue siendo fresca en ese cuerpo diminuto que aún dice mucho.

Edda Díaz se “devora” la obra, el escenario, los espectadores y cada uno de los sentimientos que deambulan por la sala. Sus ojos saltones y su timbre de voz tan especial nos provocan las sonrisas más auténticas, las carcajadas que poco a poco se van soltando al no encontrarse solas en la platea. El público estalla, el público aplaude cada gesto divertido, cada movimiento.

Pero todo se transforma, poco a poco, en el transcurrir de la historia. Como aquella verdad latente que espera, se le atraviesa por los poros y nos aturde en un grito callado. Nos clava un puñal en medio del pecho y lo retuerce lentamente hasta dejarnos sin aliento. Es que las sonrisas se han cansado o es que la verdad se cansó de sonreír y aparece en esos mismos ojos saltones sin darnos tiempo a reaccionar, a comprender y la ironía ya no nos causa tanta gracia y las lágrimas brotan sin pedir permiso.

Es que la historia de Nancy es tan real, tan cotidiana como la vida misma, llena de sonrisas, a veces falsas o irónicas, llena de lágrimas, llena de suspiros y deseos ocultos. La historia de Nancy es la historia de tantas; hay tantas Nancys por tantos lados.

Es imposible no emocionarse con el desparramo actoral de la Sra. Edda, de nuestra pequeña gran Edda Díaz quien hace suya cada una de las palabras que Beatriz Mosquera escribió. Es imposible que culmine la función de otra forma que no sea con un público de pie, totalmente emocionado, aplaudiendo una y otra vez con ganas inexplicables de ir corriendo a abrazarla. Posibilidad que ella nos brinda y que pocos actores logran no sólo contando una historia sino llevando a los hombros un montaje unipersonal de mucho más de una hora.

Simplemente, gracias.

Winona.

Unipersonal interpretado por Edda Díaz
"Mi reina, amorcito, corazón"
de Beatriz Mosquera
Manzana de las luces - Perú 294
Sábados 22hs

Dijeron de mí

2011-02-09T20:29:00.000-08:00

Virginia Innoccenti homenajea de una forma tan sublime y delicada a Tita Merello que da gusto imaginar su presencia; la de ella, la de Tita, la verdadera.
La actriz, ganadora de varios premios tanto por su actuación como por su canto, se sintoniza en varias frecuencias durante el espectáculo “Dijeron de mí” mostrándonos por un lado a la actriz Virginia y su admiración por esta gran cantante y actriz argentina. Por otro lado nos muestra a una Tita relatando en primera persona los avatares que la vida le trajo una y otra vez. Y canta y baila y se anima con la entonación y los gestos y si bien son sutiles los cambios el público los agradece.
No es fácil hablar de alguien tan hermosamente recordada y que fue tan aclamada tanto aquí en su país como en el extranjero durante algunos exilios. No es fácil contar una infancia tan triste y tan solitaria, burlarse del hambre y la belleza que ella no poseía. No es fácil encarar el dolor del amor y quedarse desnuda al contarlo.
No debe haber sido fácil ser Tita y Virginia Innoccenti arremete con esta obra poniéndose al hombre su dramaturgia; con el muy bien logrado acompañamiento del músico en escena como único compañero de la noche. Virginia ríe, llora, se burla, se entristece, todo en segundos y uno puede vislumbrar más no sea en chiquito, por un instante, la vida de esta figura nacional que supo agradecer a Dios ese golpe mágico que le dio al cambiar su vida, que supo burlarse de su fealdad diciendo “descubrí que no hacía falta ser bonita, basta con parecerlo”.
“Dijeron de mí” es un maravilloso show melancólico y sensible, permeable y desgarrador donde la dicha de esta estrella, que supo estar rodeada de muchos y de grandes, se ve opacada por su trágico final en aquellas navidades del año 2002 donde a los 98 años abandonó este mundo en soledad, una dura soledad internada en la Clínica del Doctor Favaloro, a quien adoraba.
En este escenario intimista que ahora ocupa la platea mayor del Maipo se habla también de amor, de su gran amor, quizás su gran dolor también, pero se cuidan detalles aunque se escucha el nombre de Luis Sandrini en los silencios.
Un hermoso relato, un momento agradable y un recuerdo por siempre de no olvidarnos nunca de hacernos el papanicolao.

Winona.

http://www.youtube.com/watch?v=mfBW66KSSVQ

Así debería ser la vida.

2011-01-11T05:59:00.000-08:00

Melanco, etérea, simple y con una cuota grande y constante de sonrisas. Así debería ser la vida. Romántica, poética no frenética. Deliciosa y atrayente, atrapante no desesperante.
Hacer el amor como en una escena de Brecht o exitarnos con un texto de Girondo. Aroma a vainilla de un sahumerio lejano y música de un John Lennon acústico en algún tocadiscos heredado. Así debería ser la vida. Subir a una hamaca y no parar de “volar” de la mano de nuestra infancia. Que la vida es una rueda y la niñez y la vejez se unen y en el medio debemos tomar decisiones para equilibrar. Decido vivir. Melanco, etérea, simple y con una cuota grande y constante de sonrisas, leyendo a Brecht y a Girondo, haciendo el amor con Lennon y corriendo contra el viento como un súper héroe. Hamacándome en la infancia de la mano de los que ya no están. Así debería ser la vida. Romántica, poética no frenética.

Winona.

¡Feliz año nuevo!

2011-01-03T19:39:00.000-08:00

La vida nos va reuniendo como aquellas hojas que en el viento provocan remolino en la vereda, que parece que se movieran en masa.
No es casual, no es solo el destino tampoco, es aquella atracción inevitable que tantas veces nos hizo equivocar pero que esta vez y en estos corazones no lo hará.
Son sonrisas que hemos llevado puestas y provocado adrede, son esas lágrimas que hemos derramado en silencio y esas otras que saltan de los ojos como cataratas detenidas por una represa y que de un momento a otro explotan sin razón.
Es encontrar el lugar donde nuestros más ocultos sentimientos y pensamientos pueden aparecen, sin juzgar, sin analizar, sin comprender quizás pero teniendo la total libertad de ser NOSOTROS. Exclusivamente nosotros.

GRACIAS por cada minuto vivido, por cada palabra de aliento, por cada velo retirado hacia la realidad, por cada silencio o cada abrazo sin palabras. GRACIAS por estar allí siempre aún cuando no deberían, no era lo pactado o no lo esperaba. GRACIAS por ser mi familia elegida, mi sostén, mi alegría.

Lo mejor de lo mejor para el 2011 que comienza. Todo un cuaderno lleno de hojas blancas para completar, a empezar a soñar con qué las llenaremos!!!

Mis mejores deseos.

Winona.

Destino Motel

2010-12-04T19:29:00.000-08:00

Destino motel es una propuesta teatral interesante donde no dudamos de las capacidades actorales que se nos presentan en la sala El extranjero; pero al retirarnos me quedé con una pequeña sensación de que algo estaba inconcluso.
¿Una pieza debe estar terminada definitivamente antes de ser presentada en escena? ¿O es un proceso en construcción a lo largo de las funciones y de las modificaciones que tanto actores como la dirección ejercen sobre el material?
Se habla mucho del “work in progress” como una muestra de un hecho artístico que aún está en proceso de elaboración o como un paso (testeo) previo a un estreno. Tiene sus connotaciones particulares; uno toma la pieza como algo irresoluto o que podría llegar a tener huecos o baches a solucionar aún por el director o por el manejo de la puesta en escena.
Un hotel de pueblo, cuatro amigos que se alojan allí para pasar la noche como parte de un viaje, un animador de un programa local desaparecido, una kermesse como atracción principal de la zona y miradas que generan preguntas. Lo que se dice y lo que se piensa, las manías y temores de cada uno, el aburrimiento de lo constante, la ignorancia y el querer huir. ¿De qué?
Un desenlace que sorprende, un muy buen manejo de la ambientación y detalles de los que me he preguntado ¿para qué? Claramente el director es una persona que construye, que realiza una buena elección y dirección de actores y que maneja la creatividad de lo simple a la hora de decidir cómo contar su historia.

Winona.

"Destino Motel" de Ezequiel Tronconi
Domingos 21hs - Teatro "El Extranjero"
Valentín Gómez 3378 - Abasto
Reservas al 4862-7400.

Tuvimos el agrado de conversar con Ezequiel Tronconi, figura principal de esta pieza que conforma una larga lista de proyectos realizados como cabeza de equipo. A continuación la entrevista.

¿Cómo manejás el tema de crear un producto en donde ocupás un rol de actor, director y dramaturgo? ¿Cómo se conjugan las tres áreas a la hora práctica de generar un proyecto?

Primero cambiaría la palabra producto por obra de teatro. El rol de dramaturgo aparece primero y es siempre el que más tiempo me lleva, ya que nunca son menos de cuatro meses de escritura diaria. Con respecto a actuar y dirigir, siempre es problemático y corrés el riesgo de que ambas cosas queden a mitad de camino. En Destino Motel en particular, tuve la suerte de tener como colaboradora en dirección a Hilén Rosón, que fue mi mano derecha. Confié mucho en su visión. Antes y después de cada ensayo charlábamos sobre el registro actoral y sobre cuestiones de puesta en escena. Traté de filmar casi todos los ensayos, para poder verme y ver también como se nos veía a todos en el espacio, algo que estando adentro de la situación no podés ver. Otra persona que me ayudó bastante fue Pablo Calmet, que además de ser escenógrafo de mis obras, es una especie de guía espiritual. Todo el tiempo me pasa películas que me ayudan mucho en la creación. A ellos les cuento las cosas que pienso, los mecanismos, procedimientos que utilizo y no solo me entienden, sino que me llevan más a fondo en lo que quiero trabajar.

Hablamos específicamente de DESTINO MOTEL, tu último trabajo en teatro que aún sigue en cartel, ¿en qué te basás para la elección de los actores?

En esta obra en particular fue al revés. Nos elegimos entre nosotros. Estábamos una tarde en Mar del Plata donde hacíamos SAUNA, y decidimos hacer una nueva obra con el grupo. Yo les conté que estaba empezando a escribir algo en el taller de dramaturgia de Marcelo Bertuccio. Les conté más o menos de qué se trataba y les pareció que era un buen material para explorar. Así empezó todo, entre amigos.

¿En qué rubro te sentís más cómodo, cine, teatro, televisión, ya que además de tener varias obras de teatro en tu haber has realizado más de 15 producciones cinematográficas entre cortos, medios y largometrajes?

Cada rubro tiene lo suyo. En principio me siento más cómodo haciendo teatro, pero en cine tuve experiencias increíbles, por ejemplo con “La Tigra, Chaco” que todavía sigue dándome alegrías y considero que fue uno de los mejores trabajos que hice como actor. En televisión lo último que hice fue “Ciega a citas” y la verdad la pasé genial, aunque los tiempos que se manejan son más cortos. Hace poco filmé un capítulo de “Combinaciones” un nuevo unitario que se puede ver en lanacion.com y también la pasé muy bien, pero como dije antes, tiene otros tiempos el formato tele, es todo muy rápido. Estoy más acostumbrado a ensayar meses un personaje, y cuando tenés que sacarlo de un día para otro es raro, pero esa adrenalina también te da un entrenamiento muy interesante. Hay que salir a “resolver”, cosa que trato de evitar cuando ensayo una obra o filmo una película. Me gusta meterme en el problema y el disfrute de la creación, de hacer algo diferente en cada trabajo y no usar rápidamente las herramientas que uno tiene a mano y sabe que funcionan. Pero en la tele es muy difícil.

¿Cómo trabajás una idea, cómo surge, qué te hace pensar o sentir que tiene peso suficiente para ser llevada a tablas?

No empiezo por una idea, sino por una imagen. De ahí en más los personajes empiezan a hablar, relacionarse y generan un mundo. Cuando escribo una obra nunca sé lo que va a pasar en la próxima página. No pienso el argumento antes de empezar a escribir, sino siento que estoy manipulando a los personajes a un final y a un comportamiento y situaciones para llegar a ese final. Y eso no sería de pura creación, no tendría particularidad, sería una especie de formula. Escribo a partir de pequeños detalles, singularidades, comportamientos, relaciones, pero que van apareciendo en la imagen poética y van moviendo la obra. Lo que sí sospechaba era que Destino motel me iba a llevar más tiempo de escritura y que iba a ser muy diferente a Pelota Paleta, Segundo Set y Sauna.

¿Proyectos para el 2011?

Estoy ensayando “Esa no fue la intención”, una obra de Joaquín Bonet que estreno el 29 de enero en el Teatro del Abasto. Sergio Surraco y Joaquin Bonet la producen y me convocaron para que la dirigiera luego de ver “Sauna”. Actúan Andrés Ciavaglia, Pablo Correa, Agustina Gutierrez, Horacio Nin uria y Maxi Zago. En febrero nos vamos con “Destino motel” a un festival en Chile y en abril reestrenamos en Buenos Aires. En cine tengo algunas propuestas pero dependen del subsidio del incaa, así que hay que esperar. Por lo pronto, empecé a escribir una película, muy tranquilo. ojalá pueda filmarla en algún momento. Seguiré con mis clases de teatro junto a Sol Pavéz. Para el 2011 agregaremos dos cursos más, y uno de ellos de investigación y creación de obra teatral con actores avanzados. Así que eso me va a demandar mucho tiempo.

Gracias Ezequiel Tronconi.
Hoy: última función de DESTINO MOTEL.

Winona.

Algo abandonado

2010-11-08T20:19:00.000-08:00

Así te tengo mi querido blog, fruto de mis pensamientos e imaginación. No es fácil ser un artista independiente que quiere crecer, generar, proyectar y a veces el que mucho abarca… ya sabemos cómo sigue el refrán.
Estuve haciendo teatro, mucho teatro; una obra todos los viernes y a eso se sumaron 6 funciones de una hermosa obra que realizamos el año pasado. Más la vida, mi hijo, una mudanza, eventos y concreciones de crecer. Siempre crecer.
Por eso ahora y por escrito prometo volver. Conocí mucha gente interesante a quienes entrevistaré, seguiré subiendo la sección ARTE DIXIT y cubriré obras de teatro, de esas que tanto me gusta ver y disfrutar.
Prometo no abandonarte ya tanto, prometo contarte las novedades y cerrar este año 2010 con la fuerza con la que lo empecé o mucho más pues tantas cosas maravillosas han sucedido que sería imposible obviarlas.
Querido blog, fruto de mis pensamientos e imaginación, aquí estoy yo, Rosario Sabarrena, una vez más para decirte GRACIAS por todo lo que me has dado y seguir devolviéndote con escritos, espero, más que interesantes cada vez.
Nos vemos. Ya pronto te publico.

Winona.

Teatro x la Identidad 10 años

2010-08-31T05:39:00.000-07:00

Del 6 al 27 de septiembre
Todos los lunes - 20:30hs
Entrada gratuita y gratuita

Las localidades se retiran el mismo día de la función en los teatros
1 hora antes del comienzo del espectáculo

En esta segunda etapa de la celebración de los 10 años de Teatro x la identidad, se representarán obras surgidas de los concursos creados por este ciclo en diferentes teatros céntricos.

LUNES 6 de septiembre

Teatro Apolo
Espacio Abierto: Christian Sancho
Obra: Fechas Patrias. Autora y directora: Mónica Fracchia.
Obra: Somos Nosotros. Grupo Qué Rompimos - Dirección: Osqui Guzmán.

Hotel Bauen Teatro
Espacio Abierto: Eduardo Blanco
Obra: Un judío Polaco. Autor y director: Alejandro Mateo.

Teatro del Pueblo
Espacio Abierto: Juan Palomino
Obra: Bajo las nubes de polvo... Autoras: Damiana Poggi y Virginia Jauregui - Dirección: Andrés Binetti.
Obra: Operación Callate. Autora y directora: Sol Levinton

Teatro La Comedia
Espacio Abierto: Gabriel Corrado
Celcit. Los Tres patitos de Beatriz Pustilnik - Virtual de José Sanchis Sinisterra.
Obra: Una Mujer se Evapora... Autor: Norberto Lewin - Dirección: Carlos De Martino.

Centro Cultural de la Cooperación
Espacio Abierto: Mónica Ayos
Obra: Corriendo en la sangre. Autora: Teresita Galimani - Dirección: Pablo Lyonett
Obra: Epígrafes. Autor: Pedro Patzer - Dirección: Cristian Sabaz.

Teatro Maipo Kabaret
Espacio Abierto: Betiana Blum
Obra: La Biblioteca. Autora : Virginia Kaufmann - Dirección: Lala Mendia - Virginia Kaufmann.
Obra: El último verso. Autora: Patricia Zangaro - Dirección: Pompeyo Audivert.

Teatro Metropolitan
Idéntico. Coordinación autoral: Mauricio Kartún - Dirección: Daniel Veronese.

Multiteatro
Espacio Abierto: Luisa Kuliok
Obra: Análisis. Autora: Verónica Rodriguez - Dirección: Mariel Goicoechea.
Obra: Mariposas. Autora: Mónica Felippa - Dirección: Luis Rivera López.

Fiesta de Cierre: Martes 23 de noviembre en Ciudad Cultural Konex

ARTE DIXIT 18

2010-08-16T07:46:00.000-07:00

Martin Lavini
30 años
actor, director, productor (el orden de los factores bla bla bla)
www.dontask.com.ar
www.planv.com.ar
www.jorobadosymacanudos.blogspot.com

Primera vez frente al público: los casos de juan, de canal feijoo, 1995.
Libro favorito: no se puede elegir uno solo nunca.
Hobby: molestar.
Mejor cualidad: capacidad de adaptación.
Humor en la mañana: muy bueno.
Charlatán o más bien calladito: charlatán recalcitrante.
Alegre o melancólico: alegroncólico.
El trabajo más raro en el que te desempeñaste: sodero.
Edad a la que tuviste tu primera cama de dos plazas: 25.
Algo que disfrutes mucho ver: 10 primeras temporadas de los simpson, el mar.
Algo que disfrutes mucho escuchar: Bjork.
Lo que te roba la más grande sonrisa: un nene.
Te causa mucho dolor: no sé.
Te genera mucha bronca: que todo nos importe una mierda.
Algo que no podés dejar de hacer: lo que no hacen los demás.
Color preferido: verde.
Vestimenta que más encaja con vos: remera, jean, botas de lona.
Sombrero, ¿si o no?: ni si, ni no, naaaa.
Recomendarías leer: tom sharpe en gral, Adán Buenosayres, Discépolo.
El amor es… (a completar): plural.
Dicho, frase o refrán: peor es casarse y vivir con la suegra...
Proyectos: uno por día.
Un sueño eterno: justicia social.. eterno e imposible...
Algo que agregar: xxx.
Te despedirías diciendo: ¿cerré con llave?

Vestuario de mujeres

2010-08-15T17:33:00.000-07:00

Ya hablamos de “Vestuario de hombres” ahora nos tocó presenciar la versión femenina de esta obra en conjunto que realizó Javier Daulte.
¿Es el universo femenino más complicado que el masculino? ¿Nos suceden las mismas cosas? ¿Tendrá variación mi mirada sexista sobre este hecho artístico? Quiero decir: dos piezas de un mismo autor o misma obra con opuestos sexos en la historia. ¿De qué hablan las mujeres cuándo se encuentran encerradas entre lockers, duchas, bolsos en el momento previo a un partido final del deporte que han elegido para competir?
Ellas son diez, llegaron a Hungría a disputar este campeonato del que extrañamente pueden llegar a ser campeonas. Sólo falta un partido y a través de esta puesta en escena nos cuentan lo que sucede antes y después del mismo.
Las mujeres son más viscerales para muchas cosas, creo también que son más egoístas, prejuiciosas y competitivas entre ellas que muchos hombres, aunque esta historia en particular no deba por qué representar al género. Sus instintos son más fuertes creo yo y son menos frontales que los hombres. Exhiben sus cuerpos a medias, con más tapujos y se echan en cara “tonterías” que parecen ser de vida o muerte.
Muy pareja la labor de las actrices y este juego de discusión y charla simultánea entre dos o más diálogos aquí también se maneja a la perfección. Mérito de la dirección y el muy buen sostenido tono actoral (al igual que en la versión masculina haría un pequeña mención aparte sobre la labor de la actriz que hace el papel de extranjera con matices increíbles que aportan una comicidad aparte).
Las historias difieren en detalles y nos vemos reflejadas (repito, ¿será una cuestión de género?) en un montón de actitudes para con la vida que solemos tener. En este caso expuestas con transpiración, nervios, secretos y mentiras en un mismo espacio por un gran número de jugadoras.
El objetivo de cada una es diverso, el camino de sus vidas también, las ilusiones y tristezas se ven expuestas. ¿Será este el camino que las modifique? ¿Volverán de igual forma a cómo llegaron a este país lejano? Quién las espera y por quién desean ser esperadas serían la pregunta. Habrá que ver la obra y tomar decisiones o simplemente disfrutar de un muy buen espectáculo.

Winona.

"VESTUARIO DE MUJERES"
Dramaturgia y dirección: Javier Daulte
Espacio Callejón - Humahuaca 3759 - 4862-1167
Sábados 21 hs - Domingos 20 hs
www.espaciocallejon.blogspot.com

Vestuario de hombres

2010-08-15T17:19:00.000-07:00

Me acerqué al Espacio Callejón sin saber mucho con lo que me iba a encontrar. Sabía que era una obra escrita y dirigida por Javier Daulte. Guionista, dramaturgo y director de teatro, quien ha recibido distinciones a nivel nacional e internacional. Él divide su tiempo entre Buenos Aires y Barcelona.
La primer grata sorpresa fue la puesta en escena; un vestuario con lockers y duchas, con espacio visible y otro que no lo es. Allí en el off también suceden cosas, que escucho, imagino, elucubro.
Luego el elenco de pesos pesados del quehacer teatral sostiene de forma firme lo que va sucediendo con continuos momentos grupales y algunos individuales para distinguir (al igual que en la versión femenina haría un pequeña mención aparte sobre la labor del actor que hace el papel de extranjero con matices increíbles que aportan una comicidad aparte).
Un equipo amateur de un club de barrio llega a la final del campeonato mundial de su deporte. Se encuentran en Hungría. En este lugar perdido y con esta suerte extraña para ellos nos cuentan la previa y la instancia luego del partido, el cual ganan.
Una comedia que nos deja ver qué pasa puertas adentro cuando once hombres se reúnen con una causa en común. Sus miserias y sus grandezas expuestas con la adrenalina propia que genera el deporte. La vida personal de cada uno de ellos fuera de este campeonato, la realidad que han dejado en sus casas, en sus vidas; los roles que ocupan y si quieren o no modificarlos y si se puede (será el interrogante).
El punto más destacable de Daulte es como supo manejar la puesta y los diálogos paralelos que suceden en escena. El ping-pong constante que se genera entre los actores. No es fácil ser once sobre un escenario y mantener en vilo al espectador, encimar palabras pero no pisarse, generar tensión, hacer reír y llorar. Y todo esto lo logran.
Formando parte de “Proyecto vestuarios” (junto a “Vestuario de mujeres”), “Vestuario de hombres” es una muy buena propuesta (con más de una hora y media de duración) con un final que sorprende y que no develaré aquí.

Winona.

"VESTUARIO DE HOMBRES"
Dramaturgia y dirección: Javier Daulte
Espacio Callejón - Humahuaca 3759 - 4862-1167
Viernes 21 hs - Sábados 23 hs
www.espaciocallejon.blogspot.com

Feliz día del amigo

2010-07-20T08:51:00.000-07:00

Aprendí con la vida que a los padres no se los elije. Que están allí para nosotros o no. Que podemos lograr una mejor o peor relación con ellos, pero que nos dieron la vida y eso ya es maravilloso.
Descubrí que a veces el amor duele y que no siempre funciona. Que podemos intentar con todas nuestras fuerzas pero simplemente a veces las cosas no salen bien; el amor de a dos se acaba y hay que aprender a soltar y entender… dejar ir.
Entendí desde un primer momento que el amor hacia un hijo es para toda la vida. Sin importar forma, condición, distancia o núcleo familiar. Ese lazo es tan indestructible mientras nuestro corazón siga latiendo.
Pero luego aprendí, descubrí, entendí y agradecí ser yo quien eligiera a mis AMIGOS. Porque ellos son ese amor incondicional para toda la vida, son esa familia elegida que nos acompaña a cada paso, son ese amor de a dos que sí funciona. Un amigo verdadero es aquel que te ama sin importar cómo y por qué, que te dirá la verdad siempre, que no te juzgará, que será tu fiel hermano a cada momento.
No siempre podemos estar al lado de nuestros verdaderos amigos como quisiéramos, el tiempo y las distancias nos juegan una mala pasada. Las actividades y la vida no nos abrazan. Pero aún así en nuestro corazón podemos elegirlos y claramente sabremos quiénes.

Feliz día a mis amigos.

Winona.

Piernas entrelazadas

2010-07-15T08:27:00.000-07:00

A través de la sexualidad de tres hermanas en la época post muerte de Evita (década del 50) nos cuentan esta historia en donde las mujeres comenzaban a hacerse un lugar en la sociedad. ¿Comenzaban a hacerse un lugar en la sociedad? ¿O eran presas de sus destinos, sus pasados de abuso familiar y los órdenes sociales difíciles de modificar?
La obra intercambia fragmentos de realidad y ficción. Son acertados los intervalos sonoros que nos deleitan con audios de “Los Perez García”, propagandas de “Palmolive”, “Geniol” y otros. Éstos no sólo ambientan, separan, sino que complementan la historia. Las radionovelas son parte de la vida de estas chicas que sufren por amor, tiene sexo libre o intentan enganchar algún buen candidato en la milonga de los viernes por la noche.
También tienen un pasado de abuso familiar en el campo adonde ellas pertenecen. Han perdido a su madre hace años y venir a la gran ciudad fue una manera no sólo de escapar de todo aquello sino de buscar un camino individual y laboral. El nacimiento del trabajo femenino en las fábricas y empresas de alpargatas, entre otros, dan cuenta de los cambios sociales que se producían.
Muy buen desempeño actoral, una estética simple con mucho juego de cuerpos, cambios en escena y realismo que nos contextualiza y nos hace parte. Para recomendar.

“Piernas entrelazadas”
Dramaturgia y dirección: Omar Aíta
Belisario Club de Cultura – Av. Corrientes 1624
Sábados 21hs – Reservas: 4373-3465

Un día en el África

2010-07-13T09:06:00.000-07:00

Hace tiempo que no disfrutaba tanto de un espectáculo de títeres para niños; si bien creo que “Un día en el África” está más ligado a la manipulación de objetos, ya que podemos observar a quienes interpretan a los personajes y no los tradicionales hilos que sostienen marionetas.
Una historia de amor que se ubica en el continente africano y que tiene como puesta en escena un gigante libro de fondo que nos muestra el cambio de paisaje en el que va transcurriendo el cuento.
Kanú está enamorado de la princesa pero su padre sólo quiere que se case con un guerrero. Él no es un guerrero, si bien es inteligente y colabora con muchas actividades en su aldea, no está a su alcance pedir la mano de la hija del rey, quien también está enamorada de él.
El aldeano tendrá que recorrer un largo camino a través de la selva para comprobar que la astucia y la bondad a veces pueden más que la fuerza física. Al atravesar esos senderos conocerá diversos animales tan bien interpretados en escena y con objetos tan bien manipulados que da gusto!
Los niños se reían, comentaban, repetían y hasta tarareaban alguna que otra palabra que se cantaba en vivo. Destaco la labor interpretativa de los actores en la manipulación de la voz y la gestualidad que de alguna forma le impregnaban a cada uno de los personajes.
Un muy buen aprovechamiento del espacio escénico. Ágil, divertida y dulce. Esta historia no es sólo para chicos, como la mayoría de los infantiles que por bien logrados nos llevan en un viaje sin boleto hacia nuestra infancia.

Winona.

“Un día en el África”
Andamio ´90 – Paraná 660 -4373-5670
Domingos 16hs – Hasta el 26/09
Miércoles a sábados 16hs – Del 21/07 al 01/08

Hace diez años...

2010-07-07T19:20:00.000-07:00

Hace diez años te ibas y yo lo supe...
A oscuras te mire, te hice una pequeña cruz, te dije "te amo" y te di un beso en la frente...
Amanecí aquel domingo ya sin vos...
Y hoy le canto la canción de arroz con leche a mi hijo, aunque ya esta grande pero no tanto como yo lo estaba y vos aún la me cantabas.
Y él sabe que esta canción me la cantaba mi abuela.
Te fuiste apagando como una luz que se pierde a lo lejos. Como una vela encendida ya sin fuerzas.
Y las ausencias te llevaron a ausentarte vos y a hacernos ausentes en tu vida, aunque nunca lo estuvimos.
Y nos correteabas con esas papas fritas a deshora y nos dabas el “manguito” que le pedías al abuelo, y siempre algo más, siempre había algo más que nos retuviera… es como si la lejanía no la soportaras… como a veces hoy, no la soporto yo.
Y con un nudo en la garganta te recuerdo y daría lo que fuera por un instante de esa infancia que me llena, que hoy conservo en recuerdos y en mi piel.
Tus paredes me cobijaron, tu mecedora me hamacó interminablemente y tus abrazos siempre estuvieron… hasta que te perdiste, hasta que nos dejaste, mucho antes de que tu cuerpo se fuera.
¿Habrás sido feliz? ¿Te habremos hecho feliz?
Y el amor de ese hombre que te cuidó hasta el final como nadie, como hoy lo debe estar haciendo a tu lado, allí donde estén.
Hace diez años te ibas y yo lo supe…
Lo supe sin que nadie me lo dijera, quizás vos me lo dijiste y me llamaste con tu voz lejana y me dejaste sentir tu piel una vez más mientras en un susurro te decía cuanto te amaba.
Te extraño, a veces, te extraño.
Pero lo vivido no se va y el rostro se me ilumina al sonreír y recordarte.
Hace diez años abuela. Te fuiste hace ya, diez años.

Winona.

Noches de verano

2010-07-05T19:59:00.000-07:00

Un conglomerado de relaciones, de emociones y sensaciones. Un puñado de historias que se entretejen al son de la música de antes. Sí, de esa que me gusta, que me encanta, que me transporta. Aquellas melodías románticas con las que dan ganas de enamorarse.
“Noches de verano” nos presenta una historia de amor personificada en muchos o muchas historias de amor que podrían resumir la de uno mismo. A través del avance de la comunicación de hoy en día nos muestra también la incomunicación a la que estamos expuestos en esta era donde prima la tecnología.
Con el propósito imaginado de esperar que amanezca, de un sol que no se hace presente y que amenaza con no volver; el mismo que construye una noche eterna nos muestra la soledad a la que cada protagonista de su historia se somete. ¿Todos desean enamorarse? No lo sé, pero cada uno a su manera desea no estar solo y busca compañía de la mejor forma que puede.
Una team leader que se endurece para no sufrir, un amante desfachatado que busca consuelo en cada chica que puede, un hombre mayor que dice no haber estado nunca enamorado de ninguna de sus mujeres, un joven en busca de su identidad sexual y una chica que sufre por haber sido abandonada.
Estas son algunas de las historias que nos hacen reflejar en cada llamado, en cada consuelo, en cada espera al lado del teléfono, del chat en la pc o de ese timbre de hogar que nos remite compañía.
Una estructura dramática que se intercala con una banda en vivo que luego se hace parte de la historia involucrándose también como un presentador. Una estética que por medio de andamios y recovecos nos iluminan cada sector del escenario como diferentes esquemas de una maqueta. Nos hacen parte de sus conversaciones replanteándonos con cuál de ellas nos identificamos.
“Noches de verano” nos hace reflexionar acerca de en qué estado del amor nos encontramos. Quince actores en escena, una banda en vivo y un planteo sobre la incomunicación de las nuevas comunicaciones. Y a nosotros se nos hace imposible no salir tarareando alguna letra conocida de aquellas canciones con las que dan ganas de bailar a la luz de la luna.

Winona.

“Noches de verano” de Cristian Scotton
Centro Cultural Adán Buenosyares – Parque Chacabuco
Av. Asamblea 1200 (bajo autopista)
Sábados 19 hs – A la gorra – Hasta el 17 de julio

ARTE DIXIT 17

2010-06-26T17:05:00.000-07:00

Germán Díaz
28 años
Cantante - Compositor
http://www.myspace.com/german-diaz
http://www.youtube.com/watch?v=hrxgd6rOOfU

Primera vez frente al público: 4 años en EL Trébol Santa Fe.
Libro favorito: "La Zapatera Prodigiosa" de Federico García Lorca.
Hobby: viajar.
Mejor cualidad: ir de frente.
Humor en la mañana: genial.
Charlatán o más bien calladito: charlatán.
Alegre o melancólico: las dos cosas.
El trabajo más raro en el que te desempeñaste: asesor jurídico en Chile.
Edad a la que tuviste tu primera cama de dos plazas: 25 años.
Algo que disfrutes mucho ver: Teatro Crudo.
Algo que disfrutes mucho escuchar: a mi papá tocar la guitarra.
Lo que te roba la más grande sonrisa: ver a mi mama feliz.
Te causa mucho dolor: la mentira.
Te genera mucha bronca: la gente egoísta.
Algo que no podes dejar de hacer: cantar.
Color preferido: verde.
Vestimenta que más encaja con vos: las camperas cortas.
Sombrero, ¿si o no?: no.
Recomendarías leer: Claudio María Domínguez.
El amor es… (A completar): una de las cosas que mueve al mundo.
Dicho, frase o refrán: “todo vuelve”.
Proyectos: música, shows.
Un sueño eterno: el amor.
Algo que agregar: -
Te despedirías diciendo: somos seres de luz.

Éter retornable

2010-06-21T08:18:00.000-07:00

“La vida es una cuerda floja entre la mediocridad y la grandeza”. Con un texto increíble que por momentos cae en lugares comunes pero qué amor no lo hace. La autora Angie Oña construye un absurdo donde nos veremos reflejados en más de una oportunidad. Una pareja y su vida diaria dibujada en la situación puntual de la separación. ¿Me amás o te vas? Y se aman, pero se dejan, pero no se van, pero se olvidan de sus hijos, pero se agreden y se consuelan. Se lloran y se ríen de un extremo al otro del absurdo.
Una dirección de actores un poco sobrepasada pues el absurdo tiene muchos componentes; el texto es uno de ellos, quizás el más importante… ¿para qué sobrecargar la actuación? La puesta, en cambio, tiene un desarrollo muy real con el manejo de los objetos de esta cotideaneidad que lo actores dominan a la perfección. Una decisión muy jugada la del director y eso se agradece en el resultado de la credibilidad; el juego de luces y la concepción del espacio. Ellos no hacen “como si”, en cambio aplican los elementos al relato. Tanto Piero Anselmi (quien posee una gestualidad y un desarrollo corporal increíble) como Julieta Bottino (a quien ya habíamos visto en “Tengo miedo torero”, también dirigida por Begérez) se destacan, quizás haya que nivelar algunos tonos para no quedarnos sólo con las formas. Un absurdo que da que pensar. A veces menos es más y si se lo aplicara en algunos pasajes, cerraría con moño la recomendación de este espectáculo.

Winona.

“ÉTER RETORNABLE”
Dirección: Gerardo Begérez
Teatro del Artefacto - Sarandi 760 - Capital Federal
Sábados 23hs - Hasta el 25/09/2010
www.teatrodelartefacto.com.ar

La maniobra

2010-06-04T09:09:00.001-07:00

Una noche fría. Un patio que conduce a un living de casa antigua que nos recibe con copas de vino y cómodos sillones. Paredes de ladrillo, algún trago, algún cigarrillo y nos llaman para pasar a “la sala”.
A través del patio llegamos a una especie de galponcito en el fondo donde las paredes añejas y vidrios altos que dan al techo generan incertidumbre, como si estuviéramos ocultos de alguien o algo. No hay escenario, sí unos placarcitos de chapa al frente y luego al fondo se divisan restos de material, cosas no acomodadas, bolsas, como un lugar tomado, un sitio no delimitado. Estamos reunidos en un espacio no convencional y eso genera un clima especial que se agradece.
Enmarcada dentro del teatro físico “La Maniobra” es una obra en donde el cuerpo está puesto como sujeto protagonista e hilo conductor. A través de él el relato se hace posible.
Un grupo, una guerrilla, un líder, un campito, un río cerca y la lucha por el poder. El excelente desarrollo corporal de los actores funciona como un disparador de sensaciones que transporta a diversos espacios con la ayuda de la traslación de los objetos escenográficos.
Cae por momentos en el relato textual, en el manejo del diálogo y su dramaturgia. No sé si se termina de comprender la historia en sí pero tampoco estoy segura de que sea ese el objetivo de este hecho artístico que más tiene que ver con la plástica que con la narración.
Mención especial a la puesta de luces y a la utilización de las mismas casi como un personaje más. En el diseño de Adrián Murga cuerpos y objetos cuentan la historia.

Winona.

LA MANIOBRA de Jorge Hadmeier, Laura Martel
El Crisol – Arismendi 2658 – Capital Federal
Viernes 21hs hasta el 25 de junio
www.crisol.org.ar

Mañana viernes 23 de julio es la última función de LA MANIOBRA. Hablamos con su director ADRIÁN MURGA sobre el trabajo realizado.

W/ ¿El trabajo de construcción de “La Maniobra” tiene como punto de partida un texto, una idea, una improvisación, un movimiento, un trabajo físico?

AM/ El punto de partida fue un texto de Laura Mantel (actriz en la obra), inspirado en Juana de Arco, y la voluntad mutua de trabajar juntos una vez más porque lo habíamos hecho en otra obra “El tema fueron las piernas” de su autoría y dirección, donde mi rol era: actuar. Este impulso devino en una serie de encuentros donde intercambiamos: textos, libros, música, fotografías, pinturas, películas; sí, éramos dos niños abriendo bolsas y bolsas de caramelos sin prejuicios, a quien le importaba quedarse sin dientes, ¿no? Casi sin darnos cuenta, sucedieron dos cosas: la primera, empezamos a construir un modo de trabajo con un conjunto de reglas, latentes, para respetar y faltarles el respeto, también; y la segunda, percibimos un posible territorio a tematizar en algún momento. Impresiones. Después, nos llenamos los bolsillos de preguntas y entre ellas quedó suspendida en el aire: ¿la traición funciona como motor histórico? Silencio. ¿Sin traición, no hay historia?

W/ A partir de este trabajo como punto de partida, ¿cómo se gestó el desarrollo de la historia, la forma de contarla? ¿Cómo se toma la decisión del “cómo”?

AM/ Convocamos a los actores y a Jorge Hardmeier (escritor) y tiramos los dados una vez más, propusimos hacer el mismo ejercicio del inicio todos juntos con el agregado de improvisaciones. Luego, la tarea ardua de Hardmeier quien registró al detalle todos los ensayos y sobre esa escritura volvíamos a improvisar. La actuación gestó el desarrollo de la anécdota; el acontecimiento escénico, equívoco o no, escribió La Maniobra o, mejor dicho, sigue escribiendo la obra porque la regla definida colectivamente y con cierta inocencia es: en la última función termina su escritura. Desde mi punto de vista, la forma de contar una historia en teatro es con teatralidad y las decisiones las tomo sobre ese andarivel.

W/ ¿Cómo fue la elección de los actores? ¿Habías trabajado ya con alguno de ellos?

AM/ Invito a los actores de la misma manera en que ellos aceptan trabajar junto a mí: confianza mutua; si los dos entendemos que ensayamos para fundar un sistema de confianza, estrenamos. En planta permanente somos ocho y, antes, solo trabajé con Laura Mantel y Alejandra Delorenzi actuó, también, en mi anterior obra “No vas a llorar”.

W/ Es muy interesante la utilización de la escenografía como parte de una coreografía que nos dibuja la puesta en escena, el espacio donde transcurre todo. Del mismo modo la utilización de la luz como un personaje más, casi como un componente importante de la narración. ¿Es un diseño tuyo?

AM/ Sí. Tu observación coincide con lo que le digo a los actores: la luz es un compañero más. Para mí, la luz funciona como hecho narrativo al igual que todos los elementos en juego. No a lo decorativo. Aquello que no tenga una función dentro de toda la maquinaria, adiós. Damos prioridad a la escena, sucede o no sucede y ante esto no dudamos en sacar un texto, una acción, un objeto…

W/ En pocas palabras, ¿por qué creés que la gente debería ver LA MANIOBRA?

AM/ Porque el próximo viernes 23 de julio es la última función y porque está bueno ver el intento de presentar una ficción.

W/ Proyectos futuros, personales en los que estés trabajando…

AM/ Estoy preparando un repertorio musical para cantar y, de ser posible, presentarlo a fin de año.

Winona.

En su propia dictadura

2010-05-25T19:47:00.000-07:00

Mira noticias sobre el estreno de "Tengo miedo Torero" de Pedro Lemebel, que se ubica en la dictadura de Pinochet. Y ella se ubica en su propia dictadura. Dios, ¿por qué tenemos que tener esta lucha con el cuerpo? Quisiera sonreir pero ya no puede hacerlo. Sus huesos frágiles apenas le permiten el movimiento. Ella sabe que se va.
¿Qué hacer, qué decir cuando sabés que estás perdiendo la batalla? Todos esos sueños perdidos por una belleza efímera. Ella quería algo más pero no supo decirlo, no supo buscarlo, no pudo encontrarlo. Y cuando lo encontró a él, se perdió. Fue su barco y su ancla, pero una que pesaba demasiado. No pudo volar. No pudo emigrar como las aves y como un remolino en el agua, se fue hundiendo.
Sus ojeras son surcos profundos que atacan su rostro, al verlos se podría determinar la cantidad de veces que ha llorado. La belleza de sus ojos se ha perdido, están apagados, esperando el último aliento de esos párpados que resisten y resisten. Quieren captar todas las imágenes posibles, hasta donde se pueda. Sus pómulos son rocas que te separan de ella, dos muros colocados específicamente para no dejarte ingresar, no acercarte a su boca y tomarla entre sus brazos como lo hubieras hecho tiempo atrás. Y pensar que la belleza era su norte.
Pero quiso más y siempre que se quiere más y más interminablemente, no culmina bien. Hay un más en el que en algún momento debemos decir: no. Si no lo hacemos, cruzamos una línea tan delgada, casi imperceptible para nosotros, pero tan visible para el resto.

ARTE DIXIT 16

2010-05-10T06:09:00.000-07:00

Pedro Aggollia
28 años
Actor
www.quieropasarunatardeconfranco.blogspot.com

Primera vez frente al público: 21 de septiembre 1998.
Libro favorito:
Hobby: Coser.
Mejor cualidad: Sensibilidad.
Humor en la mañana: Medio y medio.
Charlatán o más bien calladito: Mmmm calladito.
Alegre o melancólico: Alegre.
El trabajo más raro en el que te desempeñaste: Mozo.
Edad a la que tuviste tu primera cama de dos plazas: Aún no la tengo, ya me la voy a comprar.
Algo que disfrutes mucho ver: La naturaleza.
Algo que disfrutes mucho escuchar: Escuchar la voz de Mercedes Sosa.
Lo que te roba la más grande sonrisa: El amor.
Te causa mucho dolor: El sufrimiento ajeno.
Te genera mucha bronca: El maltrato.
Algo que no podés dejar de hacer: Pensar.
Color preferido: Azul.
Vestimenta que más encaja con vos: Casual.
Sombrero, ¿si o no?: Si.
Recomendarías leer:
El amor es… (a completar): Sinceridad, contencion, sexo y disfrute.
Dicho, frase o refrán: Como te ven te tratan, si te ven mal te maltratan (Chiqui)
Proyectos:
Un sueño eterno: Que se invente la felicidad absoluta.
Algo que agregar: Que mas alla de cada mal, siempre esta la felicidad
Te despedirías diciendo: Basta.

Habitación sin marco

2010-04-18T21:21:00.000-07:00

Una obra extraña, así la calificaría. Actuaciones muy diversas que hace que por momentos perdamos la conexión con lo que está sucediendo. Una utilización del off que no me termina de convencer pero agradezco la intención como espectadora de querer
hacernos entrar en el afuera de lo que está sucediendo pero no vemos. Es interesante como puesta manejar la interpretación de determinados personajes pura y exclusivamente desde afuera, como el de la madre o el hermano; pero a los que al mismo tiempo no termino de creerles del todo.
La obra transcurre en la habitación de MARCO sin la S como el mismo desea. Allí vemos un recorte del mundo al que pertenece esta criatura especial, encerrada entre estas cuatro paredes increíblemente compuesta por Lucas Lagré. Con sus cambios de voz y su diminuta contextura física nos transporta a lugares y sensaciones intensas. Sentí por momentos que el apoyo de su contraparte no se hace presente y los distintos niveles de intensidad en la composición de estos personajes nos sacan del cuento que se está contando.
Una historia que elige no ser contada de forma lineal. En la cabeza de Marco el tiempo va y viene al igual que en el relato y hay que estar atento a lo que sucede para entender el antes y el ahora; discernir lo que fue de lo que realmente es.
¿Una historia de amor?

Winona.

"HABITACIÓN SIN MARCO"
Dramaturgia y dirección Mario Marino
Sábados 23 hs
Espacio Templum - Ayacucho 318
Reservas 4953-1513

Nuestra infancia.

2010-04-17T09:38:00.000-07:00

Pan con manteca y juegos en las veredas, poca tele, casi nada, algo de radio y más de lectura. Más de colas al piso y juegos de mesa, chocolatada caliente y ¿jugamos al doctor?
Escondidas en lugares donde no podíamos escondernos, carreras de bicicletas prohibidas y amores de verano con menores de edad (todos lo eramos). Llaves colgando en un llavero collar que nos golpeaba el estómago al caminar pero era la moda y todos los teníamos, aunque las llaves no eran algo preocupante en ese momento pero sí un símbolo de que íbamos creciendo (los hermanos menores no las tenían aún)…
Bicicletas plegadas, patines con cuatro ruedas, patinetas y no skates,,, ajjaja, todo era tan distinto. Juliana doctora y algún que otro walkman para escuchar sólo casettes y eso sí era madurez, sólo uno podía escucharlo!
Topolín y a ver que juguete te toca o Chocolates Jack y qué lindo premio!
El juego del paquete en los cumpleaños, el baile de la escoba, carreras de embolsados (para los afortunados que tenían espacio en la casa) y muchos pero muchos fosforitos de chocolate con los que simulábamos fumar mientras se nos derretían en los dedos. A reventar la piñata y ver cuántos caramelos recogíamos del piso. Ésos eran cumpleaños... ésos eran juegos, ésa era nuestra infancia musicalizada con los Guns, Roxette, Phil Collins, Sergio Denis, La Lambada y Locomía en un mismo equipo de audio.
¿Se les ocurre algo más?

Winona.

La Pecera

2010-04-14T12:55:00.000-07:00

La Pecera nos zambulle en aguas turbias que no lo parecen al principio, pero cuanto más nos hundimos, más profundizamos en este océano de soledades muchas cosas aparecen tras la retina.
Me gustó y mucho, aunque es algo tan básico decirlo así que ya el término me molesta. Me sorprendí para bien y debo reconocer que tenía prejuicios acerca de esta obra pero las actuaciones de estos "chicos" me sorprendió y para bien.
Las emociones que lograron transmitirme en ese encierro; y mostrando sus encierros uno hace cuenta de los suyos. Cuánto ocultamos de nuestra vida cuando no se puede hacer frente al resto. Qué cosas tenemos para decirle al otro con el que compartimos día a día y bajo una máscara de fortaleza hacemos nuestra performance como si nada sucediera.
Muy buenas actuaciones con detalles de puesta que reforzaría, como los cambios de escena en baja luz y el movimiento de objetos y su ubicación. El espacio por momentos les juega en contra. El clima intimista se logra y la respiración contenida de la sala llena ayuda, pero la cercanía con la cabina de operación de luces y el sonido de las cañerías... No desprecio ningún espacio de expresión artística pero en esta obra donde los silencios abundan y sostienen, sonidos externos distraen.
Dos adolescentes encerrados en un cuartito de escuela. Una travesura sexual, una profesora, un hecho puntual, una decisión, una búsqueda, un desencuentro. Contené la respiración, nos hundimos en la soledad de esta pecera.

Winona.
14/04/2010

"LA PECERA"
de Ignacio Apolo - Dirección: María del Carmen Pié
LA RATONERA CULTURAL - Av. Corrientes 5552
Capital Federal - Tel 4857-2193
Domingo - 20:00 hs - Hasta el 30/05/2010

No sé nada.

2010-04-03T08:01:00.000-07:00

No sé nada sobre tu pasado, no sé nada sobre tu dolor.
Tus lágrimas corren y yo no sé por qué.
Te noto sonriente, pero es esa sonrisa melancólica que aparece cuando ya estás cansado de no estar feliz, de no poder dejar ir.
Cuesta, lo sé. Nos atamos al pasado como un náufrago a un pedazo de madera en el océano, perdido.
Tomamos una posibilidad perdida en la neblina como si fuera la última chance de poder estar bien.
¿Por qué mirar hacia allí? ¿Por qué? ¿Por qué no hacia adentro? ¿Es tan complicado?
Se humedecen mis ojos y me gustaría tanto que me abraces y poder decirte que no siempre soy así, que estoy pasando un momento especial, que no soy tan desquiciada ni estoy tan desequilibrada como parezco. Que aún no te conozco pero que me gustaría hacerlo, que apenas sé tu nombre pero no quién sos y de la forma en que me comporto dudo que lo sepa.
Hay algo especial en tu mirada, o en tus palabras tal vez... aún no lo sé y no sé si podré averiguarlo.
No sé nada sobre tu pasado, no sé nada sobre tu dolor.
Me dan ganas de abrazarte y decirte que lo entiendo, aún sin saber qué es lo que estás pensando.
Loco, ¿no? ¿Estúpido, quizás?
Mis ojos humedecidos, voces que no callan, grito en un susurro de desgarro, algo me falta.
Algo me falta aún.

Winona.

Elitista.

2010-03-24T19:06:00.000-07:00

Elite: minoría selecta.
Elitista: persona que se comporta como miembro de una elite, que manifiesta gustos y preferencias opuestos a los del común.

¿Qué es el común? Yo hoy lo ví y estaba igual, como dice la publicidad. Dios mío, a este chico no le habían pasado los años pero sí la experiencia, sí la madurez, sí la inocencia (no del todo por suerte) y ahí pensé: "si este es el elitista que yo conocí, si este ser tiene un gueto, un grupo o algo cerrado al cual no todo el mundo tiene acceso... YO QUIERO PERTENECER.

Porque su ténue voz sigue trayendo calma, porque sus palabras siguen un curso no lineal que maravilla, porque su sonrisa sigue apareciendo más en su persona que en su personaje y eso me gusta. Porque cree que "sigo" hablando extraño y pienso, ¿él se habrá escuchado alguna vez? Me causa gracia charlar de temas triviales cuando siempre nos caracterizamos en justamente, hablar de los temas que los demás no comúnmente hablan.
Porque "las gentes no se entienden, ellos creen que saben lo que dicen, pero no" y sigo sintiendo que el mundo avanza, que la tierra gira pero que hay cosas que no cambian. Las gentes se siguen sin entender, quizás hoy más que nunca. Pero tenemos una valija que llevar, un bagaje que sostener y eso nos ayuda a creer que hemos crecido y madurado y que la bisagra que nos unió fue allá lejos y hace tiempo.
Éramos un boceto, ¿y hoy qué somos? ¿Acaso hemos terminado nuestra escultura? Yo creo que no, que tenemos más definido el estilo y el color pero que seguimos agregando y quitando pintura todo el tiempo como un cuadro al que no podemos darle un punto final.
Porque la vida es una rueda y confío en volver a encontrarme con aquellos con los que siempre soñé cerca. Porque cada vez más necesito a la gente linda de mi lado para darnos un abrazo de oso y sentir que con una simple nariz, en cualquier momento, podemos transformar nuestro mundo.

Winona.

Un pueblo sin pasado no tiene futuro.

2010-03-24T08:09:00.000-07:00

Por el alma de aquellos que aún hoy duermen escondidos. Porque no pudimos darles un abrazo y despedirlos. Porque están en los corazones de sus familias, de sus hijos. Por los hijos que aún no saben que lo son pero Dios quiera las fuerzas no se nos acaben nunca para seguir buscando y PARA NO OLVIDAR. Un pueblo sin pasado no tiene futuro.

Winona.

Saber es defender. Buscá información.

http://www.desaparecidos.org/arg/

Tengo miedo Torero.

2010-03-12T08:15:00.000-08:00

Una historia de amor y subversión. De proceso personal y político. Una mezcla de deseos y tolerancia.
Año 1986, dictadura de Augusto Pinochet en Chile; un hombre y su entrega desinteresada en la colaboración de la causa de otro que lucha por un mundo mejor y prepara un atentado contra el primer mandatario. Un hombre enamorado de otro hombre. Un amor ¿imposible?
La loca del frente es romántica, entona boleros de Sara Montiel, tiene expresiones y movimientos muy del actor travesti, del que labura en la disco; por momentos un poco exagerados, como si desentonara, pero cuando logra bajar y se conecta con la historia, con su historia, se vuelve simplemente glorioso.
El personaje del revolucionario Carlos es fuerte, se contrapone a los modismos y sutilezas de la Loca. El actor que lo interpreta posee una voz muy grave y potente lo cual intensifica esta diferencia pero me da la sensación de que aún necesita bajar al cuerpo esta potencia. Tuvo fallas en la letra y eso desajusta aún más.
El personaje de la mujer del dictador chileno es gracioso, en su compostura, en su decir, los tonos y diálogos con su marido son mágicos. Ella se la pasa hablando de sus vestidos y sombreros mientras su marido tiene intenta resolver problemas políticos de su país. Lograr ponerle un tono de comicidad a un pasaje con un personaje tan duro y cruel es genial y la actriz lo logra. Si creo que la ocupación o distribución del espacio no la ayuda en su construcción. Uno no ve del todo que pasa, el ir y venir le cuesta en el diseño de la escenografía y pierde un poco de importancia a no encontrarse en el mismo nivel físico (sobre el escenario) que el resto de las historias.
La actriz que hace las veces de narradora sostiene muy bien la letra, el relato, el tono. Claramente difiere su lenguaje del resto y quizás esto la involucre menos en lo sentimental, pero se planta firme en escena. Su pequeño papel en la iglesia lo expresa increíblemente.
Diversos tipos de actuación, de lenguajes bien definidos pero no delimitados. La pieza es muy interesante y creo que tiene un techo aún no alcanzado. Da la sensación de que el proceso no está terminado y que con el correr de las funciones cada personaje pisará con más peso, más firme sobre el escenario.
Una temática dura muy bien contada; entretenida, con pasajes de cine (se proyectan en una pantalla cortos que cuentan momentos de los dos protagonistas). Una intimidad que queda librada a la imaginación del espectador. Un joven director uruguayo, Gerardo Begérez, quien toma esta vez el libro del chileno Pedro Pemebel para contar una historia emocionante, basada en hechos reales, que involucran la política de una época. Para ver y recordar.

Winona.

TENGO MIEDO TORERO
Dirección Gerardo Begérez
Teatro LA COMEDIA
Rodriguez Peña 1062 - Capital Federal
Lunes 20.30hs / Tel 4815-5665 - 4812-4228

SOUVENIR

2010-03-06T20:31:00.000-08:00

No es el estilo de obra que a mi me fascina o me provoca; obras americanas traducidas y musicalizadas. Pero debo reconocer el increíble desempeño de la actriz Karina K quien deja atrás el argumento para “robarse” la escena con su increíble Miss Florence Foster Jenkins, soprano estadounidense conocida como la peor cantante lírica de la historia pero que pese a eso triunfó en Broadway.
Ambos protagonistas deslumbran además con su sentido musical y vocal. Pablo Rotemberg acompaña de manera singular en el piano; además de ser el relator de esta historia quien se distribuye dentro y fuera del escenario cuando le habla al público. La actriz es quien interpreta una tras otra tras otra canciones supuestamente mal entonadas, desafinadas; pero si dejamos de lado por un instante al personaje vemos que solo alguien con un muy buen oído puede romper las reglas y jugar en la vocalización, además de sumarle a su composición un caminar lento, determinada gestualidad de mujer mayor al hablar y una gracia que resalta corporalmente y la hace querible.
Reconozco que uno debería tener mayor conocimiento en las composiciones elegidas ya que son de renombre y allí descubro al público, algo mayor que yo, quien disfruta, sonríe y agradece dichos pasajes.
El chiste, el modo, el juego está colocado en eso: en la soltura de esta mujer que creer cantar maravillosamente y demuestra todo lo contrario. En la elección de los temas que entona y en la disciplinada aceptación de su acompañante, quien por una u otra razón sigue a su lado, a pesar de ser testigo de este desastre musical que extrañamente funciona.
Para los amantes de la música, de las obras claras y ordenadas. Para despuntar graciosas interpretaciones con un final que sorprende y deslumbra.

Winona.

SOUVENIR
De Stephen Temperley
Dirección Ricky Pashkus
Teatro Regina Santa Fe 1235
Reservas 4812-5470

ARTE DIXIT 15 - Juan Butvilofsky (entrevista)

2010-02-20T14:12:00.000-08:00

Juan Manuel Butvilofsky
34 años
Periodista
www.tablonargentino.com

Primera vez frente al público: en la escuela primaria; fui un mazamorrero (creo se escribe así) que no se dejó pintar con el corcho quemado por su madre y su tía.
Libro favorito: El Tao de los LÍDERES.
Hobby: running.
Mejor cualidad: la capacidad para reírme de mis torpezas.
Humor en la mañana: está estrechamente ligado al de la noche anterior, pero algo de mí se renueva y es generalmente bueno.
Charlatán o más bien calladito: charlatán, aunque prefiera lo opuesto.
Alegre o melancólico: alegre-melancólico.
El trabajo más raro en el que te desempeñaste: llamaba a deudores de facturas de Movicom incobrables chinos, que hacían que no me entendían y me cortaban. Lo hacía para financiarme las vacaciones. Eran laburitos para hijos de empleados de esa empresa.
Edad a la que tuviste tu primera cama de dos plazas: 27 años.
Algo que disfrutes mucho ver: cocinar, o a un asador haciendo un asado.
Algo que disfrutes mucho escuchar: Sinatra, Elvis.
Lo que te roba la más grande sonrisa: ver a mi hijo alegrarse porque lo fui a buscar al jardín, y en cuento a todo lo otro, el elogio ante algo que escribí de parte de algún profesional que admiro.
Te causa mucho dolor: el odio, consecuencia de la ignorancia, que atenta contra una convivencia sana.
Te genera mucha bronca: la falta de sensibilidad por el medio ambiente.
Algo que no podés dejar de hacer: trabajar.
Color preferido: agua marina.
Vestimenta que más encaja con vos: hojotas, bermuda, musculosa y gorrita.
Sombrero, ¿si o no?: sí.
Recomendarías leer: el Tablón.
El amor es… (a completar): lo que me hace acordar quién soy cuando estoy loco.
Dicho, frase o refrán: los detesto, en general, porque sentencias y no le dan margen al pensamiento crítico, aunque existan algunos que otros divertidos.
Proyectos: cubrir el Mundial de Sudáfrica de fútbol.
Un sueño eterno: que la lógica y el respeto sean el vector de todos los pueblos.
Algo que agregar: puedo sobrevivir más allá de mi idealismo color rosado.
Te despedirías diciendo: el universo está en tu cabeza.

Una tarde con Juan Butvilofsky.

Me atendió divino, super informal. Charlamos un rato largo en la sala de producción donde unas computadoras y el audio de FM IDENTIDAD sonaba de fondo.
Lo esperé mientras terminaba de anotar unos datos y comenzamos “la entrevista”. Y digo entrevista entre comillas porque fue una charla distendida con un colega, como si nos conociéramos de toda la vida.
Así te hace sentir Juan, un tipo que a la METRO (FM Metro 95.1) se iba en bicicleta todos los días pero que para el centro prefiere el subte.
Saqué mi información divertida para comenzar, “hiciste los deberes”, me dijo. Me contó sobre el casting que hizo con un amigo, allá por sus diecisiete años (luego de haber participado de una reunión de Herbal Life y darse cuenta que no era lo suyo); y de cómo les cobraron las fotos y que después seguía el video y ahí dijo “no, para, esto es el cuento del tío, yo debería estar ahí cobrando”.
Le pregunté por su relación con Fernando y no Peña, sino Bravo cuando participó de su programa llamado “El precio justo”. “Fui de cararrota, de pendex con mi novia del barrio y su madre. Por ahí ibas al casting de canal 9 a la mañana y esa misma tarde salías al aire. Ahí me pidieron un apodo y elegí “Quinoto” y fue patético cuando la tribuna comenzó a cantar “Quinooooto, Quinooooto”; no gané pero me llevé una loción para el pelo y una rosca de pascua, ajjaja.”
Sus comienzos como productor en CN24 y su querido tablonargentino.com, blog en el que escribe hace más de siete años y por el que llegó a la Metro.
Reconoció lo duro que fue perder a Fernando Peña el año pasado y me habló de su rol de “sostén, de quien equilibraba los estados de ánimo del grupo, cuando subían o bajaban”, luego del shock de la muerte del conductor de “El Parquímetro”. “Fui un poco, sin que me lo dijeran, el que sostenía o equilibraba los ánimos para que el programa no cayera. Diego (Scout, quien tomó el rol de conductor) fue más distante ante esta situación, no por frío o malo sino por introvertido. El bicho (Martín Lipszyc, columnista de política) es un chico muy inteligente y meticuloso pero no tenía el histrionismo, quizás. Fue difícil y hubo que laburar el doble, con una gran producción. Todo lo que parecía en joda o tan improvisado, no lo era, estaba todo diagramado. Fue perder muchos personajes y volver a un formato claramente de magazine”.
Falta menos para salir al aire y le pregunto si se ve como un conductor en algún momento corrido del tema deportivo, si hay un costado cómico que le gustaría explotar más aún (sus relatos escritos poseen una gran carga graciosa, irónica donde conjuga un poco el showman con el periodista deportivo). “Estoy abierto a nuevas experiencias; la gente se engancha con el blog y con lo que cuento por esta carga graciosa en mi decir, muchos ni llegan a leer los resultados de los partidos”, se ríe. Algo de esto habrá quizás en un nuevo producto para radio con el que está a punto de cerrar contrato y por eso prefiere no dar detalles.
Vamos al piso, como se usa en la jerga radial. Llegamos al estudio donde el conductor (Enrique Szewach del programa “Mañana será otro día” por FM Identidad 92.1) lo espera. La emisión comenzó hace rato pero falta que entre Juan para hacer su columna de deportes.
Habla del fin de semana, los partidos, las jugadas, recomienda ver los juegos olímpicos de Vancouver 2010 que “están buenísimos” y finaliza su participación.
Me deja filmarlo, nos sacamos unas fotos y salimos juntos para la calle Florida donde se encuentra la emisora.
Un rato de charla en la puerta donde me encuentro a un Juan buena onda, que me cuenta un poco como es todo esto, de que forma intenta laburar, me da algún que otro consejo para mi blog, para mi carrera y siempre con sonrisas (creo que es muy difícil verlo de otra forma), me desea lo mejor alentándome al “no dejar de hacer”. “Hoy no es como antes, no está lo romántico de las radios alternativas como en los 80´s, no te van a venir a tocar el timbre para ofrecerte trabajo y tenés que encontrar las formas de mostrar lo tuyo y con variantes hasta en lo publicitario. Vos tenés que proponer, idear, pensar nuevas formas” y me cuenta detalles de su campaña con Gillette.

Gracias Juan, por todo.
Y gracias porque ese equipo fantástico de El lado B de EL PARQUÍMETRO, a partir del primero de marzo vuelve a encontrarse con su público, esta vez por otro dial, pero prevaleciendo el producto artístico y el laburo en equipo.

Winona.

http://www.youtube.com/watch?v=tF7pZSWWUd0

Los Amados

2010-02-20T12:56:00.000-08:00

Una explosión de amor, eso son LOS AMADOS. Contagian esa fuerza, esa energía a través de sus canciones en las que uno se ve envuelto en lazos románticos.
Si estás enamorado solo querés correr a los brazos de tu amor o envolverte a su lado si lo tenés sentado junto a la platea. Y si no lo estás, algo se modifica en tu interior y toda la cursilería que dijiste abandonada aparece como por arte de magia.
Eso tienen: magia.
Inspirados en el gran maestro cubano Ernesto Lecuona, cantante de boleros y otros estilos de latinoamérica nos dejan ver su arte por medio de una interminable lista de canciones representadas en escena con gran aptitud actoral. No es sólo un recital, el conjunto entero ofrece humor, historia, música, letras en donde brillan con cada individualidad y más aún cuando éstas se unen.
Con la “conducción” del espectáculo a cargo de Alejandro Viola, quien no sólo pone la voz sino que es su director general. Nos envuelve con su estilo, su manera de hablar y nos sorprende con esta especie de estética kitsch que eleva todo a un nivel de estridencia y comicidad. Forma una dupla muy divertida junto a Lisandro Fiks quien logra maravillas con su contrabajo, además de ser el director musical de toda la puesta. Sus monólogos y comentarios sobre el amor son profundamente graciosos.
Sonidos de África conjugados con algún tango homenajeándonos o alguna chacarera que en su versión aparece más que simpática.
Un dúo de voces que encarnan David y Rubén Rodríguez, maravillosas en su conjunto y en donde el público se anima al aplauso acompañando al ritmo.
Todos, todos tienen algo especial. La pequeña Analía Rosemberg se destaca no sólo en el piano sino en su aniñada apariencia y su gran divertimento.
Se hacen parte de los espectadores, consultando historias y desventuras de amor en donde entre risas y vergüenzas más de uno se anima a hablar.
En un teatro tan lindo como el Margarita Xirgu, con una acústica que no deja de acompañar nunca a los espectáculos musicales que allí se presentan.
Para salir enamorado, para sentir el sabor caliente del amor en Latinoamérica y esas ganas locas de terminar bailando con las que uno se queda al final.
Para ir, para recomendar, para acompañar, para disfrutar, para conocer algo nuevo que no se ve en todas partes. Por algo cumplen ya veinte años de derrochar estos sonidos amorosos que tanto llenan el alma.

Winona.

LOS AMADOS
"KARABALÍ, ensueño Lecuona"
PREMIOS 2009 ACE (Mejor espectáculo de Music Hall)
Teatro del Mundo (Mejor interpretación musical)
Teatro Margarita Xirgu - Chacabuco 875
Reservas al 4300-8817 y 4307-0066
Sábados y domingos a las 21 h.

Una unión anónima.

2010-02-14T20:32:00.000-08:00

Hace tiempo que lo conozco, pero en realidad no lo conozco.
Algo extraño me sucede, me atrapan sus palabras, es como leerlas y sentirlas mías pero no reconociendo en ellas mi escritura.
Soy solo, se dice y me río sola, muy sola en estas cuatro paredes mías que también me cobijan y me río de la coincidencia de llamarme sola también.
Estar es una cosa, pero ser… ¡Puta!, eso cuesta muchísimo más.
Es como digo yo, “no es lo que hago sino lo que soy” y pienso en el porque de “ser solos”… que locura, ¿no? ¿A qué le tendremos tanto miedo que cerramos esa puerta al compromiso de no estar y de elegir ser poniendo esa pared que haremos tan difícil derribar?
Y no dejo de conmoverme y no puedo dejar de leerlo y una soledad extraña me esta atrapando hace días y siento que no soy dueña de mis acciones, que ya no sé qué o por qué elijo sino que simplemente necesito accionar. El vacío me carcome. Pero, ¿por qué?
Hoy pensaba, ¿qué hace la gente cuando no tiene nada que hacer? Podemos elegir qué hacer, tenemos la capacidad de decidir; el tema es decidir qué.
Me movía impávida entre la gente sintiéndome un fantasma, que podía ir adonde quisiera, cuando quisiera, que en la siguiente esquina podría cambiar mi rumbo… porque iba sin rumbo. ¿Acaso lo perdí o simplemente estoy desorientada?
Pero me estoy yendo del tema, el tema era él no yo. ¿O el tema sigo siendo siempre yo?
No quiero pecar de molesta o de atrevida, pero de alguna forma todas sus palabras hoy me hicieron compañía. Porque me hallo en ellas, porque hay algo que sigo encontrando inentendible de la vida… porque la sigo transitando con rumbo a la vista pero sin camino marcado, sin huellas que seguir.
Me siento sola pero entiendo que es donde más construyo, donde soy más yo, donde careteo menos; soy más ajena, menos simpática pero más auténtica.
En realidad en donde soy yo, pero… no sé, quizás encontrar las soledades que encierran las palabras de otros hace ver en las mías menos soledad. O son las mismas y se unen para entender que no estamos solos, que en realidad sí, pero que hay otros que se sienten solos también. De eso nace la unión.
Una unión anónima, pasajera tal vez, pero unión al fin que hace que este vacío se llene por un instante y que mis dedos fluyan en el teclado como si no pudiera parar, como si quisiera gritarle al mundo que acá estoy, ¿no se dan cuenta?
El arte me llena de máscaras y a la vez me vacía de ellas para la vida real, allí donde no debería jugar pero lo sigo haciendo.
Gracias. Gracias por la locura de hacer llegar al otro tus pensamientos y de alguna forma extraña hacerlos suyos también.
Al buscarte encontrás al otro y el otro al buscarse te encuentra.

Winona.
14/02/2010

¿Hasta cuándo?

2010-02-10T21:00:00.000-08:00

Me lleno de gente, me lleno de amigos, me lleno de felicidades.
Me lleno de actividades, sumo teléfonos, proyecto cosas.
Agendo salidas, recuerdo cumpleaños, subo fotos.
Escribo mensajes, llamo por teléfono, actualizo mi blog.
Hago comentarios, hago invitaciones, reservo espectáculos.
Me lleno de gente, de horarios, de actividades, me lleno de felicidades.
Me lleno de sonrisas, subo y subo fotos, congelo en imágenes momentos alegres.
Me anoto en páginas, me suscribo a revistas, compro más libros, me hago nuevos amigos.
Mezclo mi ropa vieja, me maquillo para estar mejor, cambio mi look todo el tiempo.
Hago cosas locas, invito a gente desconocida, tengo charlas inapropiadas.
Sigo escribiendo, sigo sonriendo, sigo abrazando, sigo estando.
Sigo pudiendo, sigo aguantando, sigo queriendo, sigo estando.
Sigo insistiendo, sigo soñando, sigo buscando, sigo estando.

¿HASTA CUÁNDO?

Me lleno de gente, me lleno de amigos, me lleno de felicidades. / Estoy sola.
Me lleno de actividades, sumo teléfonos, proyecto cosas. / Me siento vacía.
Agendo salidas, recuerdo cumpleaños, subo fotos. / A veces me pongo muy triste.
Escribo mensajes, llamo por teléfono, actualizo mi blog. / Me aburro.
Hago comentarios, hago invitaciones, reservo espectáculos. / Espero.
Me lleno de gente, de horarios, de actividades, me lleno de felicidades. / Yo las convierto en mi felicidad.
Me lleno de sonrisas, subo y subo fotos, congelo en imágenes momentos alegres. / Detengo el tiempo.
Me anoto en páginas, me suscribo a revistas, compro más libros, me hago nuevos amigos. / Ocupo espacios.
Mezclo mi ropa vieja, me maquillo para estar mejor, cambio mi look todo el tiempo. / Me agota verme igual.
Hago cosas locas, invito a gente desconocida, tengo charlas inapropiadas. / Necesito no cansar siempre a los mismos.

Sigo escribiendo, sigo sonriendo, sigo abrazando, sigo estando.
Sigo pudiendo, sigo aguantando, sigo queriendo, sigo estando.
Sigo insistiendo, sigo soñando, sigo buscando, sigo estando.

¿HASTA CUÁNDO?

Quemo el tiempo. Ese maldito reloj que late y late en mis oídos a cada instante.
Ese tic tac que suena, que me hace correr quién sabe hacia donde.
Yo no lo sé, pero nunca llego.
Es mi forma, es mi variante, es mi manera.
No puedo hacerlo al revés, no me pidan otra opción.

Winona.
10/02/10

ARTE DIXIT 14

2010-02-08T19:10:00.000-08:00

Enrique Juan Box
56 años
Productor cultural
www.tangobox.com.ar
www.morochodelarrabal.com.ar

Primera vez frente al público: históricas jornadas de “Teatro Abierto” Obra: Chau Rubia.
Libro favorito: Lo están escribiendo.
Hobby: No tengo, siempre hago lo que me apasiona. ¿Será mi vida un hobby?
Mejor cualidad: Ignorar y querer saber.
Humor en la mañana: Bueno, cada día es una oportunidad.
Charlatán o más bien calladito: Según el caso.
Alegre o melancólico: Alegre, con nostalgias.
El trabajo más raro en el que te desempeñaste: Conducir TV en Brasil.
Edad a la que tuviste tu primera cama de dos plazas: A los veinte.
Algo que disfrutes mucho ver: Cine, Teatro.
Algo que disfrutes mucho escuchar: Toda la música, pero con compromiso por el Tango.
Lo que te roba la más grande sonrisa: Hijos, hijas, nietos y cualquier niño.
Te causa mucho dolor: El hambre.
Te genera mucha bronca: El cinismo y la ignorancia.
Algo que no podés dejar de hacer: Pensar.
Color preferido: Azul.
Vestimenta que más encaja con vos: Simple, camisa, pantalón, zapatos.
Sombrero, ¿si o no?: nooo…
Recomendarías leer: “El Poder en las Sombras”.
El amor es… (a completar): La única manera válida de vivir.
Dicho, frase o refrán: “Las bombas inteligentes no explotan”
Proyectos: Comunicar.
Un sueño eterno: La paz y la justicia.
Algo que agregar: Mucho, cuando charlamos?
Te despedirías diciendo: Hasta siempre.

ARTE DIXIT 13

2010-01-30T22:06:00.000-08:00

Estefanìa Valdatti
26 añetes
Actriz
http://www.vimeo.com/6809789

Primera vez frente al público: Cuando tenía 3 o 4 años en mi muestra de danza.
Libro favorito: No tengo preferido. Tengo un problema con los libros me agarran ataques de leer muchos juntos, y leerlos por la mitad y después seguirlos. Ahora! Metafísica 4 en 1!
Hobby: Hacer collares, todo lo que tenga que ver con hacer cosas con las manos y correr.
Mejor cualidad: Adaptable, me adapto a todo!
Humor en la mañana: mmm por lo general soy mudita a la mañana eso lo dice todo.
Charlatán o más bien calladito: Charlatànnn.
Alegre o melancólico: Alegre pero pinta la melanco soy peliculera.
El trabajo más raro en el que te desempeñaste: Fui Barny, los grandes se convierten en niños y se olvidan que adentro del muñeco hay una persona. Heavy!
Edad a la que tuviste tu primera cama de dos plazas: Ahora a los 26 pero aún no duermo en ella la estoy por heredar de mi padre que se muda ¡viva!
Algo que disfrutes mucho ver: El cielo.
Algo que disfrutes mucho escuchar: la lluvia.
Lo que te roba la más grande sonrisa: saludar al público cuando termino una obra. Y mi ver jugar a mi sobrino.
Te causa mucho dolor: La gente que vive en la calle, que no tiene para comer ni dormir y cuando llueve se moja. El maltrato verbal y físico. El maltrato animal. Las Peleas.
Te genera mucha bronca: Como hay personas que le roban a otra todo lo que con paciencia y trabajo construyeron. Y que maten por ello. Los tiempos que se viven, me da bronca la intranquilidad y el miedo constante que tenemos todos. Y que mis hijos, si los crio aca, no van a poder jugar como yo en la vereda.
Algo que no podés dejar de hacer: Muchas cosas al mismo tiempo!!
Color preferido: Amarillo.
Vestimenta que más encaja con vos: Vestiditos coloridos, Pañuelos.
Sombrero, ¿si o no?: si.
Recomendarías leer: Sobre la Ley de Atracciòn y Metafisica.
El amor es… (a completar): Lo que tu quieras que sea.
Dicho, frase o refrán: Todo lo que somos es el resultado de nuestros pensamientos.
Proyectos: Vivir solo de mi profesión, viajar, tener mi casa, correr 21 km, y recibir y dar amor!
Un sueño eterno: Vivir de mi pasión: Actuar.
Algo que agregar: Qué divertido esto, fue como hacer una nota, jaja.
Te despedirías diciendo: Seamos pacíficos, tratemos de cambiar algo para vivir tranquilos, de mejorar el planeta, de sonreirle a todas las personas que nos crucemos…de vivir a full, a pleno, que la vida hoy está pero mañana no sabemos…no dejes de hacer nada no te llenes de preguntas viví… solo viví… (claro siempre la teoría está, eh, no soy un Gurú, algunas se me patinan cada tanto pero siempre hay que volver al centro). Ro te quiero, sos una bella persona.

Y es tan difícil...

2010-01-30T21:57:00.000-08:00

Fuego entre mujeres

2010-01-10T10:07:00.000-08:00

Hay gente que tiene la capacidad de tomar un vestido viejo, algo que el resto desechaba o daba en desuso y transformarlo mediante algunos toquecitos, costuras, agregados de tela, ¡En un vestido nuevo para la fiesta!
José María Muscaria tiene esa capacidad. Y si bien uno ve puntos en común en sus obras, matices personales del director como sellos que se van grabando en cada espectáculo; este "FUEGO ENTRE MUJERES" es el primero que realiza específicamente en base a otro, como una remake.
Claramente el que vio "Piel de Chancho" (como yo) ve "Piel de Chancho" sobre el escenario solo que con un vestido que parece nuevo.
Si bien es el mismo texto hay agregados personales, publicidades constantes, nombramiento de personajes de la actualidad a quienes por lo general no se deja bien parado. Una escenografía acorde con el vestuario, recargado, colorinche y con la historia entre estas tres mujeres que trascienden los límites de una familia meramente normal (los rompen, los hacen pedazos).
Irma Roy me pareció maravillosa, me he reído mucho en su papel, en su composición, con ella toda. Una abuela que quiere injertarse piel de chancho porque “sufrió” un accidente con fuego y tiene casi todo el cuerpo quemado. Es también boca sucia como su hija y su nieta, pero siento que lo hace más en respuesta a ellas que por iniciativa propia. Se notan los años de experiencia de Irma sobre el escenario y eso se agradece. Me dio mucho placer verla. Hay vestidos que se arreglan y vinos que se añejan y saben mejor.
Mónica Salvador va ganando presencia con el correr de la obra. Su manejo corporal y de la voz es algo que se destaca en escena y se agradece. Hay algo más en ella, un secreto que intuimos pero que aún no se deja ver. Una mujer afectada por la situación de la madre y de la hija, se siente en un medio donde tiene que cuidar y contener pero es ella quien necesita contención. Ella necesita ser feliz de una vez por todas y tiene algo entre los dientes que quiere expulsar: su verdad. Su afección al alcohol ya no podrá ocultarlo.
Dalma Maradona sorprende para bien. Fue grato verla en escena y romper con algunos viejos prejuicios. Siento igualmente que falta que transite un camino escénico para estar a la altura de las actrices que la acompañan, pero eso es bueno; ella esta bien ubicada en el camino a recorrer. Es una hija que vive con su madre y su abuela. La carencia de una figura paterna obviamente la ha afectado. Sufre y lucha con su cuerpo y culpa a la madre de casi todo y a la abuela por índole transitiva. Tiene 21 años y aún no hizo nada con su vida.

En este matriarcado reina el fervor y la admiración por Sandro. Como herencia de generación en generación, la abuela es seguidora del cantante de toda la vida; le habla directamente a sus fotos como si estuviera allí. Toda la casa posee retratos de Roberto Sánchez en sus diferentes épocas y facetas. La luz, el decorado, la musicalización de toda la obra nos lleva a Sandro, nos conduce a él en un claro homenaje a su persona más allá del personaje. En este punto la gente aplaude y se suma a sus temas y las actrices nos cuentan sus historias a través de sus canciones.

"FUEGO ENTRE MUJERES", "Piel de chancho" remasterizada. Tres actrices energéticas y una historia que da calambre. Un cuarto personaje que acompaña, hoy, desde otro lugar y quien dice… en esto de imaginar: me imagino a un Sandro con sus ojitos de tipo bueno y su voz grave y sensual, tratando de poner paños fríos entre estas “nenas”, tomándolas de las manos y convenciéndolas de dejar de discutir. Él y su bata roja ingresando a este living. ¡Sería Maravilloso!

Winona.

"FUEGO ENTRE MUJERES"
Dirección José María Muscari
PETIT TABARÍS - Corrientes 829 - Capital Federal
Jueves, Viernes, Sábado y Domingo - 21:30 hs
www.fuegoentremujeres.blogspot.com

ARTE DIXIT 12

2010-01-07T16:34:00.000-08:00

Esteban Fort Caneda
30 años
Asistente General en Teatro Crudo y estudiante de Títeres

Primera vez frente al público: En el jardín.
Libro favorito: Gracias por volar conmigo.
Hobby: Dibujar, hacer figuras en masilla.
Mejor cualidad: Escuchar.
Humor en la mañana: Malísimo.
Charlatán o más bien calladito: Mas bien calladito.
Alegre o melancólico: Depende el día.
El trabajo más raro en el que te desempeñaste:
Edad a la que tuviste tu primera cama de dos plazas: No tuve la suerte todavía.
Algo que disfrutes mucho ver: La gente pasar.
Algo que disfrutes mucho escuchar: El canto de las palomas a la mañana.
Lo que te roba la más grande sonrisa: Julián, mi nene.
Te causa mucho dolor: Ver el Vaticano lleno de oro y tanto nene cagado de hambre.
Te genera mucha bronca: Mi ex.
Algo que no podés dejar de hacer: Dormir mucho.
Color preferido: Negro.
Vestimenta que más encaja con vos: Jeans, remera y zapatilla.
Sombrero, ¿si o no?: Si.
Recomendarías leer: No se, es algo muy personal creo.
El amor es… (a completar): El amor es una amistad con momentos eróticos (Antonio Gala).
Dicho, frase o refrán: Si estás nervioso agarrate los dedos contra la puerta y se te pasa (propia).
Proyectos: Muchisimos.
Un sueño eterno: Vivir en algun pueblo del interior.
Algo que agregar: Ojo, mi apellido es Fort pero no tengo nada que ver con el salame de Ricardo, aclaro por las dudas.
Te despedirías diciendo: Estuvo bueno esto, ya que a veces se complica hablar de uno. Saludos.

ARTE DIXIT 11

2009-12-29T18:16:00.000-08:00

Fabián Forte
35 años
Director de cine, guionista, productor independiente, asistente de dirección, actor.
www.fabianforte.com.ar
www.fabianforte.blogspot.com

Primera vez frente al público: Escuela primaria, acto de fecha patria.
Libro favorito: muchos… "Música para camaleones" de Capote, "Desgracia de Coetzee", "El país de octubre" de Bradbury, "El evangelio según Jesucristo" de Saramago, "Un guardián entre el centeno" de Salinger, (perdón me extralimité).
Hobby: La música.
Mejor cualidad: Generar proyectos, organizar y dar confianza a los demás.
Humor en la mañana: 99 % de buen humor.
Charlatán o más bien calladito: Charlatan.
Alegre o melancólico: Alegre, pero también melancólico.
El trabajo más raro en el que te desempeñaste: Encuestador para censos políticos.
Edad a la que tuviste tu primera cama de dos plazas: 25 años.
Algo que disfrutes mucho ver: Una película. De la vida real, las mujeres.
Algo que disfrutes mucho escuchar: El silencio.
Lo que te roba la más grande sonrisa: La alegría de las personas y el espíritu optimista.
Te causa mucho dolor: El miedo que habita en todos nosotros y que causa odio, recelo, envidia, avaricia.
Te genera mucha bronca: El egoísmo, la injusticia, ver la paja en el ojo ajeno, creer que lo extranjero es mejor y la mala organización del país estructuralmente.
Algo que no podés dejar de hacer: Estar en contacto con el arte.
Color preferido: Violeta.
Vestimenta que más encaja con vos: Jeans y remeras.
Sombrero, ¿si o no?: No.
Recomendarías leer: Si recomiendo leer, y si me preguntas que, los 5 libros anteriores que mencioné.
El amor es… (a completar): un estado complejo, vital, difícil de manejar, en donde la plenitud puede transformarse en una catástrofe emocional.
Dicho, frase o refrán: Nadie es profeta en su tierra.
Proyectos: Películas. Amor. Una casa propia. Salud.
Un sueño eterno: Que mi vida sirva para cosas eternas, como por ejemplo la memoria.
Algo que agregar: Muchas cosas que no se me ocurren, pero aclaro que respondo de manera automática, sin dedicarle mucho tiempo a las respuestas. Creo que así uno es más sincero.
Te despedirías diciendo: Gracias por invitarme al blog y… sean felices. Es la base de todo.

Rigotryl, un estado emocional

2009-12-28T18:18:00.000-08:00

Histriónico, desfachatado, querible… Y sí, vamos cerrando el año con algunas cosas que nos han quedado pendientes, y más vale tarde que nunca.

Pablo Ruffa presentó un unipersonal con galería de personajes que el mismo compone, escribe e interpreta. Sí, el solito en escena.

Luego de una “rara” jugada de la sala (que le canceló la última función en una falta de códigos totales hacia el actor, el producto y el arte en sí, por alquilar el espacio para otro evento) hizo funciones donde la gente rió con sus caracterizaciones.

Un nabo total que nos provoca carcajadas con su postura, sus palabras, su forma de hablar. Un maltratado social, un despreciado familiarmente y un cero ganador con las mujeres. Una mujer que atendía un hot line que de hot y de line no tenía nada, que estaba más desesperada por encontrar a alguien, sin distinguir raza ni sexo. Un hombre cualquiera que se presenta en la familia de su mujer y en su familia, contándonos costumbres tan nuestras y ejemplos de lo que todos en algún momento hemos debido pasar.

Un público que acompañó cada construcción, textos interesantes y personales pero que a la vez nos unen a todos en lo cotidiano. Una escena simple donde lo que resalta es el actor. Un final que conmueve por la sensibilidad con que el protagonista nos habla y se baja de esa línea de personificación para hablarnos de igual a igual.

Pablo Ruffa elige la familia, elige el amor y elige darnos un ejemplo de que se puede construir sin chabacanerías baratas. Rigotryl es un lindo momento para compartir con alguien querido.

Repone el año que viene donde el arte y las circunstancias lo encuentren disponible.

Winona.

"Rigotryl", un estado emocional
se presentó en TEATRO DEL CENTRO
los viernes de noviembre - 00.15hs
Repone el año que viene

Felices Fiestas!

2009-12-22T11:09:00.000-08:00

Crecer es difícil.
Estos últimos días me he puesto melancólica recordando seres que ya no están, pensando en cosas que no tengo, mirando series viejas de mi adolescencia, notando cuantas cosas han cambiado. Supongo que serán las fechas, ¿no? Supongo también que a muchos les sucederá. Y las imágenes se proyectan sobre mis ojos como una pantalla de cine; una película que se repite una y otra vez…

Pero este año… este año ha sido de puro crecimiento. Quizás sea el cierre de un ciclo, quizás el cambio de decenio que se aproxima, no lo sé. Pero este año, más allá de esta melancolía temporaria, debo agradecer y mucho.

Conocí gente maravillosa que no solo piensa como yo, sigo que no se detiene, que investiga, que avanza, que proyecta; gente que hace arte, vive en el arte, siente arte y en pos de eso construye. Gente que une gente, que ayuda, que integra, gente que escucha, que crece y te hace crecer a su lado. Amigos que no lo eran y hoy lo son, gente que elijo con mi corazón y espero me elijan.

Vi muchísimo teatro, conociendo nuevas formas de expresión, nuevas maneras y contextos. Me embarqué en proyectos personales de crecimiento, como el volver a estudiar luego de años. Logré subirme nuevamente a un escenario sintiendo que no hay lugar en el mundo en donde yo sea más yo, paradójicamente. Me llamaron de proyectos haciéndome sentir que el interés es mutuo en el crear y en el crecer y espero poder responder a la altura de las circunstancias ante tal hecho de confianza.

Y lo mejor… es que volví a sentir y no dejé de sentir. El hecho de ver a mi hijo crecer día a día es el motor que me impulsa a todo, que me da las energías que tanta gente envidia y remarca y que a mi me hace sonreír porque no sé cómo ni donde, pero las tengo… Y su sonrisa me ilumina y me hace llorar y me deslumbra día a día y eso provoca que solo quiera hacer más y mejor y que pueda obtener las fuerzas para seguir creciendo.

Y sé que no lo hubiera hecho sin vos. Que desde algún lugar, a través de algunas palabras, hechos o gestos hiciste que en mí algo cambiara, algo me movilizara o me hiciera pensar. Desde aquí, desde mi blog, proyecto más que personal e íntimo, que armé y armo con el corazón compartiendo lo que siento y cómo lo siento, abriendo de a poco un espacio para el ida y vuelta con el otro, con vos nuevamente.

Y quiero que esto crezca, y el espacio se amplíe, y las ganas y los tiempos se agranden y las notas sean más y mejores junto a más personajes… Y no lo voy a poder hacer si no estás del otro lado, apoyándome, a tu forma, desde tu lugar, para poder encontrar en este espacio un lugar para compartir.

Te espero en el 2010 con mucho arte para respirar y con una sonrisa amplia de quien logra más no sea acercarse un poquito al otro, esta vez, mediante este medio.

Felices Fiestas.

Winona.

Movida teatral de las dos orillas

2009-12-04T16:56:00.000-08:00

Se acaba el año. Y no es que se acabe ya literalmente, sino que entramos en su último mes. Quizás parezca un poco descolgado redactar esta nota en este momento pero fue un año con muchas cosas, muchas actividades, mucho teatro, mucho arte. Y los tiempos no siempre acompañan todo lo que uno desearía hacer o todo lo que uno desearía publicar. Y fue maravilloso, como la experiencia que viví y que hoy quiero compartir junto a ustedes. Para que se repita, para seguir difundiéndola y para que el año que viene seamos muchos más los que podamos compartirla.

“Movida teatral de las dos orillas”.

La municipalidad de San Isidro fue sede de la cuarta Movida Teatral de las Dos orillas, realizada entre el 26 y 31 de octubre. Un intercambio artístico cultural entre Uruguay y Argentina que este año sumó además a Francia y Estados Unidos. Con los auspicios de Proteatro, Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Centro Cultural San Martín y las embajadas de Francia y Uruguay y la Embajada Argentina en París, siendo además declarada de interés cultural por la Secretaria de Cultura de Presidencia de la Nación.

Luego de todo este preámbulo de intereses culturales puedo decirles desde mi lugar de actriz que fue algo enteramente maravilloso, placentero, bien organizado y de un intercambio personal y artístico realmente intenso.
Los talleres fueron gratuitos y trataron sobre diversos géneros. Personalmente, pude disfrutar de la presencia de Sandra Zúñiga quien compartió con nosotros no solo su experiencia en el mundo del clown, su aprendizaje en la escuela de Le coq, en Francia, sino toda su calidez y humanidad al tratarnos de igual a igual en un entorno tan particular. Dictó sus clases en el Teatro del Viejo Consejo donde un grupo de actores profesionales y aficionados jugamos una vez más, sobre un escenario, a compartir nuestro espacio y el mundo de la construcción de la máscara teatral. Donde tuve el inmenso disfrute de ponerme una vez más la nariz roja, la del payaso y respirar arte, como digo yo. Escucharla ya era suficiente para sonreír y tratar de guardar muy dentro cada uno de sus comentarios, de sus movimientos, de su simpleza, de su tan grande humildad; que por ser justamente humildad la hace aún más grande.
La acompañaba su marido, el francés Claude Bazin quien con un “especial” castellano dictó los seminarios de dirección teatral durante todas las tardes. Fue él quien a fines de los años 80 viajó a nuestro país para fundar “La liga de improvisación” y fue justamente su mujer, Sandra Zúñiga, quien fuera precursora del “Club del Clown” junto al recordado Batato Berea.

Fue una experiencia increíble, con talleres desde la mañana hasta entrada la noche, donde cada día cerraba con un espectáculo teatral. Tanto el teatro “Del Viejo Consejo” como el teatro “Stella Maris” fueron testigos de este encuentro, mientras que el cierre final y la entrega de diplomas a todos los que participaron se realizó en el museo Pueyrredón donde además se ofreció un espectáculo de Comedias Musicales como frutilla del postre.

La celebración no quedó allí sino que tanto profesores como alumnos y organizadores compartieron la cena y el baile con motivo del festejo de este encuentro maravilloso que espero ansiosa y anuncio, se volverá a realizar el año que viene.

Winona.

Talleres que se dictaron:
• Seminario de actuación
• Teatro psicológico
• Creación del personaje
• Violencia en el teatro
• Seminario de dirección
• Movimiento a través del objeto
• Luminotecnia y Sonido
• Máscara corporal
• Movimiento clownesco
• Técnicas contemporáneas de movimiento
• Teatro para chicos
• Match de improvisación

www.movidateatraldelasdosorillas.blogspot.com

Volar entre nubes.

2009-11-28T18:49:00.000-08:00

¿Por qué todo se complica?
Si el cielo no habita en la tierra,
¿por qué pretender volar entre nubes?
¿Acaso no somos nada
hasta que alguien nos enfrenta
a decirnos lo que somos?
¿Y qué somos?
Un puñado de circunstancias.
Un manojo de nervios.
Callamos para no herir.
Hablamos cuando no sabemos qué decir.
Morimos de amor al alba y aún así,
nos vestimos y detenemos nuestro taxi
(la vida sigue, dicen).
¿Por qué todo se complica?
Si hasta los colores perdieron su definición.
Ya no sabemos qué es lo primario
en esta vida.
¿Cómo creernos alguien sin necesidad
de que el otro nos lo diga?
¿Cómo soñar en un mundo
donde los techos son cada vez más bajos
y las paredes más oscuras?

Hoy perdí los sueños un instante;
el camino de las cosas.
Aún no sé si eran mías.
Me hallé parada en un sitio
al cual yo no quería llegar.
Como quien pierde un mapa, me encontré sin dirección
y no supe qué hacer.
Simplemente, decidí no moverme.
Sé que en otra oportunidad hubiera corrido,
pero esta vez no.
Solo dejé que el viento me dijera
hacia donde iban los pájaros.
Y los seguí con mis ojos.

Si el cielo no habita en la tierra,
¿por qué pretender volar entre nubes?
Porque sí.
Porque nada ni nadie puede impedirnos
que despleguemos nuestras alas.

Winona.
03/10/05

ARTE DIXIT 10

2009-11-25T18:07:00.000-08:00

Alejandro Simonazzi
38 años
Radioadicto

www.revueltoderadio.com.ar

Primera vez frente al público: 28 de octubre de 1970 (el día en que nací).
Libro favorito: Cortázar, Galeano y Soriano andan por mis preferencias. No tengo favoritos.
Hobby:
Mejor cualidad:
Humor en la mañana: depende la mañana.
Charlatán o más bien calladito: más bien charlatán.
Alegre o melancólico: de alegre melancolía.
El trabajo más raro en el que te desempeñaste:
Edad a la que tuviste tu primera cama de dos plazas: 29 años.
Algo que disfrutes mucho ver:
Algo que disfrutes mucho escuchar:
Lo que te roba la más grande sonrisa: Santina y Salvador, mis niños.
Te causa mucho dolor: el mundo.
Te genera mucha bronca: los que manejan el mundo, los que no lo discuten.
Algo que no podés dejar de hacer: vivir.
Color preferido:
Vestimenta que más encaja con vos:
Sombrero, ¿si o no?:
Recomendarías leer: por supuesto
El amor es… (a completar):
Dicho, frase o refrán:
Proyectos: todo el tiempo.
Un sueño eterno: que tarde mucho en llegar el sueño eterno.
Algo que agregar:
Te despedirías diciendo: Hasta la victoria siempre.

Del Amor o El Banquete

2009-11-25T07:59:00.000-08:00

“Éstas son, pues, las cuestiones relativas al amor, en cuyos misterios, Sócrates, también tú podrías iniciarte. Pero en los ritos de iniciación perfecta y en las supremas revelaciones… no sé si serías capaz. Por tanto, yo no dejaré de poner en ello todo mi empeño; tú intenta seguirme…”
"Es preciso que quien pretenda ir hacia ese objetivo empiece desde joven a encaminarse hacia los cuerpos bellos en primer lugar… luego, que comprenda que la belleza que hay en un cuerpo cualquiera es hermana de la que hay en otro cuerpo, y que es una gran insensatez no considerar que es una sola y la misma la belleza que hay en todos los cuerpos. Debe erigirse en amante de todos los cuerpos bellos y aquietar ese violento deseo de uno solo, despreciándolo y considerándolo poca cosa”. (fragmento de “El Banquete, Platón”)
“Debe erigirse en amante de todos los cuerpos bellos…” ¿Qué se considera un cuerpo bello? ¿Cuál es la línea que define la belleza, tanto interna como externa? ¿Cuáles son los temores de ese amor que profesamos física y mentalmente? ¿Por qué elegimos a quien elegimos y bajo qué contexto lo hacemos?
La obra presenta dos instancias o situaciones distintas que se alternan. La primera es un encuentro entre Sócrates y Diotima (Diosa de la revelación socrática) donde las enunciaciones acerca del amor, la belleza, el juzgamiento, la vergüenza y la elección se corporizan en un relato que por momentos se hace demasiado extenso.
La segunda es la historia de dos parejas que se entrelazan en un ir y venir en la búsqueda de una identidad personal. “…aquietar ese violento deseo de uno solo, despreciándolo y considerándolo poca cosa…”. La violencia como forma de manipulación, de ¿amor?, de entrega y control a la vez sobre el cuerpo propio y el ajeno. Una búsqueda por la definición sexual, una identidad que nos enfrenta con el otro y con nuestros propios miedos. ¿Quiénes somos y cómo lo enfrentamos ante el resto?
Con actuaciones masculinas que destacan por sobre las femeninas. Con un desenvolvimiento corporal, vocal y de expresión sorprendente por parte del actor Fernando Iglesias, quien se lleva todo mi reconocimiento por la entrega dada en la trasmutación de su(s) personaje(s).
Una obra interesante, algo extensa por momentos. Para ver y analizar, para relajarse y dejarse llevar, para ser paciente en encontrarle el ritmo que cada tanto cae durante la función. Pero más que nada para sorprenderse con las historias del encuentro y desencuentro que el amor produce, que pueden ser las nuestras, que no estamos exentos.

ÚLTIMA FUNCIÓN
Sábado 28 de noviembre 21 hs

“DEL AMOR O EL BANQUETE”
Adaptación de “El banquete”, de Platón
Dirección: Darío Portugal Pasache
Medio Mundo Club de Arte
Hipólito Yrigoyen 2148 piso 2º C
Capital Federal -Entrada $25

ARTE DIXIT 9

2009-11-13T05:09:00.000-08:00

Ariel Martinez Herrera
28 años
Foto, video, plástica, animación
www.arielmartinezherrera.blogspot.com

Primera vez frente al público: no estoy seguro, creo que Marzo de 2001, presentamos los primeros tres capítulos de Buen Día Para Todos en una facultad.
Libro favorito: ahora estoy leyendo ocho hitos en la historia de la evolución. Me gustó mucho regalar el libro de los abrazos, de Galeano.
Hobby: no sé que de todo lo que hago sería un hobby y qué parte de mi profesión…
Mejor cualidad: pienso bastante todo.
Humor en la mañana: taciturno.
Charlatán o más bien calladito: más bien callado.
Alegre o melancólico: más bien melancólico.
El trabajo más raro en el que te desempeñaste: vender rifas.
Edad a la que tuviste tu primera cama de dos plazas: tengo una cama de una plaza.
Algo que disfrutes mucho ver: Stanly Kubrik.
Algo que disfrutes mucho escuchar: Bossa.
Lo que te roba la más grande sonrisa: si estoy bien de la cabeza sonrío bastante.
Te causa mucho dolor: ¿quebrarme una pierna?
Te genera mucha bronca: el capitalismo en general.
Algo que no podés dejar de hacer: pensar en imagenes.
Color preferido: ahora un magenta mate.
Vestimenta que más encaja con vos: elegante-sport, pero más sport que elegante.
Sombrero, ¿si o no?: me copa pero no tengo ninguno.
Recomendarías leer: la velocidad de las cosas de Rodrigo Fresan.
El amor es… (a completar): importante.
Dicho, frase o refrán: si los boludos volaran este país seria una pista de aterrizaje.
Proyectos: quiero construir una película.
Un sueño eterno: construir una pelçicula.
Algo que agregar: últimamente escribo muchos decálogos.
Te despedirías diciendo: gracias.

Brillosa.

2009-11-07T18:48:00.000-08:00

Brillosa brilla.
No por el glamour o las plumas, las luces altas o las grandes escaleras. No por los cincuenta actores en escena o la gran producción internacional…
Brillosa brilla porque es auténtica; como la mujer que soñamos ser. ¿Son muchas mujeres en escena o es una sola en sus muchas facetas? Somos tan distintas y a la vez tan iguales.
Martín (Marcou, el director) encontró en un relato fresco y algo musicalizado (por lo menos mucho más que sus obras anteriores) la forma de contar los deseos y carencias, los dolores y alegrías, las frustraciones de la mujer, presa de sus elecciones o ¿sus circunstancias?
Frontal, íntimo, divertido; no cae. Despierta, levanta, entretiene y te deja pensando en cuál de todas sos, a cuál identificás como conocida, cuál es tu amiga o a cuál le causaste dolor.
Las actrices se intercalan para sobresalir como las teclas y sus notas en un piano afinado. Checha Amorosi sigue iluminando la escena, como actriz fetiche, desplegando nuevas facetas en este abanico actoral.
Marcou promete y cumple. Marcou renueva. Marcou apuesta y gana, una vez más.
¿Con qué nos sorprenderá en la próxima puesta? Ya estoy deseosa de averiguarlo.

Winona.

"BRILLOSA" de Martín Marcou
CÁMARA DE TEATRO
Araoz 1025 - Capital Federal
Teléfonos: 4777 - 0097
www.brillosa.blogspot.com
Jueves 21:30hs - Hasta el 10/12/2009

ARTE DIXIT 8

2009-11-01T07:50:00.000-08:00

Lex seasson
29 años
Economista (por eso el seudónimo)
www.arteparadarteyconvidarte.blogspot.com
www.matarteyrevivirte.com.ar

Primera vez frente al público: 2005 presentación de libro. Cooperativa Chilavert Artes Gráficas.
Libro favorito: me resisto, es una crueldad tendenciosa, no puedo elegir uno solo.
Hobby: navegar, colgarme y viajar aferrado a un buen pensamiento a la luna, jugar basquet, viajar con el google map cuando no hay biyuya, proponer alternativas creativas a los escasos momentos de ocio creados por las nuevas formas de vida. Escribir. Aprender de todo a cada paso.
Mejor cualidad: ecléctico y concientemente contradictorio.
Humor en la mañana: bueno o malo, o depende al lado de quien me levante.
Charlatán o más bien calladito: muy parlante, soy un ssp- ser súper parlante
Alegre o melancólico: alegre y melancólico, todo tiene un momento y una circunstancialidad aparente y mutable. Por suerte o desgracia depende, ni lo bueno ni lo malo perduran, son más bien momentos fugaces entre los que transcurre la vida.
El trabajo más raro en el que te desempeñaste: muchos que no puedo legalizar y el de camarero.
Edad a la que tuviste tu primera cama de dos plazas: 22.
Algo que disfrutes mucho ver: cine y teatro. Pero adoro ver a las personas a los ojos, imaginar que sienten o que emoción abrazan.
Algo que disfrutes mucho escuchar: sinfónicas y orquestas. Live music.
Lo que te roba la más grande sonrisa: otra sonrisa y compartirlas.
Te causa mucho dolor: la manipulación, la mentira y la gente indigna.
Te genera mucha bronca: la comodidad, la inacción o la ilusión de quietud cultural como un tipo de amor al movimiento quieto, el reproducir de las farsas, el cuelgue improductivo, la pasta derrochada, la falta de conciencia y consideración con la realidad de los demás.
Algo que no podés dejar de hacer: dejar de creer en que siempre se puede.
Colores preferidos: verde de esperanza y rojo de pasión.
Vestimenta que más encaja con vos: muchas, tantas como personalidades abarquen mis circunstancias.
Sombrero, ¿si o no?: si para sacármelo y hacer de caballero, de vez en cuando, jeje.
Recomendarías leer: mucho, de todo siempre mucho.
El amor es ...: sin dudas dolor; es como una fe absoluta en algo más que en si mismo, es una electricidad atrayente e inevitable, y es un miedo infinito a perderlo un día o a no contenerlo, no habitarlo o no experimentarlo, algo que cuando llega pasa y deja sus altas marcas. La fugacidad o la temporalidad de el amor se deben a otras cosas.
Dicho, frase o refrán: si te gusta el durazno, bancate la pelusa.
Proyectos: infinitos, soy un productor de ideas y un investigador apasionado del ser humano; lo relevante es renovarse todo el tiempo en la experimentación, ser la mezcla justa entre idealista y realista, entre creativo y receptivo, entre permeable y coherente para y por la sociedad, es como si prestara mi cuerpo, mi emoción y mis sentidos, sin dejar de ser real, es como si regalara todo el tiempo de mi vida para este experimento que es el de la vida misma y desde allí uno puede compartir opiniones, tranquilamente siendo el idéntico que quiere ser.
Un sueño eterno: en la selva profunda, en la humedad más honda, justo cuando me encuentro con un chamán.
Algo que agregar: aquellos que tengan pretensiones escribibles, les recomiendo leer de álgebra y geometría no euclidiana, digo para desarrollar el pensamiento abstracto, leer también desde lógica pura para ser consistente en el armado de las tramas, hacer un cursito de religiones y arte para imaginar lo fuerte de las pasiones, y después vivir mucho para compartir y comunicarlo, madurando potencias, siendo el más honesto que pueda ser, siempre. Ah es difícil hacer una nota restringida o de este tipo, conmigo porque me brotan los contenidos chorreando y quiebran mis límites superando. Me gusto la propuesta. Me cuestan mucho los limites. Los invito a explorar mi obra en esos dos espacios que mencionamos antes. Gracias rosario.
Te despedirías diciendo: "...leer sigue siendo una actividad completamente subversiva"

ARTE DIXIT 7

2009-10-28T12:11:00.000-07:00

Pablo Ruffa
35 años
Actor

Primera vez frente al público: no, pero la primera vez fue emocionante.
Libro favorito: la fiaca.
Hobby: rascarme.
Mejor cualidad: de vida es lo mas importante.
Humor en la mañana: genial.
Charlatán o más bien calladito: charlatan.
Alegre o melancólico: las dos.
El trabajo más raro en el que te desempeñaste: vendedor de muñecos Mario Barakus en el circo.
Edad a la que tuviste tu primera cama de dos plazas: 12 años.
Algo que disfrutes mucho ver: teatro.
Algo que disfrutes mucho escuchar: Serrat.
Lo que te roba la más grande sonrisa: mis hijos.
Te causa mucho dolor: los que ya no estan
Te genera mucha bronca: la injusticia y la violencia.
Algo que no podés dejar de hacer: tener buenos pensamientos.
Color preferido: blanco.
Vestimenta que más encaja con vos: camisa blanca ,jeans,celestes,zapatillas.
Sombrero, ¿si o no?: no.
Recomendarías leer: cualquier libro.
El amor es… (a completar): lo mas importante en la vida de cualquier persona.
Dicho, frase o refrán: va como piña,vos sos un fachitosta.
Proyectos: miles,dirigir, escribir, viajar, ir de gira, los actos de mis hijos, los cumple de mis hijos, de mi mujer tambien, pasar mucho tiempo con ellos.
Un sueño eterno: vivir del arte.
Algo que agregar: amo a mi familia por sobre todas las cosas.
Te despedirías diciendo: los amo, gracias por todo lo que hacen por mí.

Pídele al tiempo.

2009-10-22T19:13:00.000-07:00

Cuenta la leyenda que el teatro se “representa” sobre un escenario, que los espectadores se sientan en sillas o butacas, que es “aquí y ahora”, que vemos lo que pasa y pasa lo que vemos.
“Pídele al tiempo” rompe con esos esquemas presentándose en el Palacio Barolo; donde perdemos la noción del espacio y el tiempo. Su atemporalidad nos transporta en una forma maravillosa y no sabemos donde y cuando estamos, si somos o no parte de esta historia.
Este edificio fue construido en 1919 por el arquitecto Mario Palanti inspirado en (un tal) Dante Alighieri y su Divina Comedia, representando así el infierno, el cielo y el purgatorio. Originalmente se pretendía albergar allí los restos del artista en las primeras épocas luego de la Primer Guerra Mundial.
Con un cantor que nos inunda con su voz, su tono penetra cada uno de nuestros poros y el de los personajes de la historia. Su historia, nuestra historia. El eco de la altura de un techo infinito nos envuelve.
“Pídele al tiempo” es la plegaria de un amor desencontrado. Un amor que sueña y que vibra a través del tiempo. Que pisa el hoy con la ilusión del ayer.
Con actuaciones que roban suspiros y una puesta en escena tan acertada que por simple y acorde hace más crudas las palabras.
Decir más es robarle la magia al público que aún no ha ido. Para ver y volver a ver. Para quedarse suspendidos en ese eco tan profundo del perfume del vacío.
Pídele al tiempo... Si pudiéramos soñar con pedirle… Si intentáramos…
Intentemos.

Winona.

http://www.youtube.com/watch?v=BJFcii7W1kY

"Pídele al tiempo" - PALACIO BAROLO
Av. de Mayo 1370 - Capital Federal
Sábado 21hs - Hasta el 12/12/2009

ARTE DIXIT 6

2009-10-03T20:57:00.000-07:00

Marisol Cambre
26 años
Estudiante de Ciencias de la Comunicación (UBA). Prensa y Medios.
www.solasnomas.blogspot.com

Primera vez frente al público: a los 4 años en un acto del colegio.
Libro favorito: Fragmentos de un discurso amoroso de Roland Barthes.
Hobby: leer y nadar.
Mejor cualidad: la incondicionalidad.
Humor en la mañana: muy bueno.
Charlatán o más bien calladito: más bien calladita al principio, charlatana después.
Alegre o melancólica: una melancólica alegre.
El trabajo más raro en el que te desempeñaste: vendedora de alarmas.
Edad a la que tuviste tu primera cama de dos plazas: uso la de los demás.
Algo que disfrutes mucho ver: a mi perro Chocolate Soquete Cambre corriendo por el jardín.
Algo que disfrutes mucho escuchar: a los pajaritos que andan pululando por los árboles a la mañana.
Lo que te roba la más grande sonrisa: ver a mi ahijadito corriendo hacia mis brazos.
Te causa mucho dolor: la violencia en todas sus variantes.
Te genera mucha bronca: la gente que opina sin saber.
Algo que no podés dejar de hacer: investigar.
Color preferido: azul.
Vestimenta que más encaja con vos: jean, remera y zapatillas.
Sombrero, ¿si o no?: no.
Recomendarías leer: la puta de Babilonia de Fernando Vallejo.
El amor es…: un sentimiento muy bonito de explorar.
Dicho, frase o refrán: uno es esclavo de sus palabras y dueño de su silencio.
Proyectos: millones! por lo pronto, terminar la carrera de comunicación social.
Un sueño eterno: vivir cerca del mar y poder nadar todos los días del año.
Algo que agregar: el teatro es mi gran terapia.
Te despedirías diciendo: que sigan los éxitos!.

No estoy.

2009-09-27T14:48:00.000-07:00

No estoy, no estoy. ¿Adónde estoy? ¿Cómo sabés, si no me ves? Me estoy ocultando del mundo, de los adultos. ¿De la escuela, tal vez? Puede ser. En la escuela no nos enseñan a no sufrir por amor. No nos enseñan como hacer para ser un niño, para siempre; como llegar a adulto sin que te ataque la maldita sociedad. En la escuela no nos dicen como hacer para mantener siempre vivos nuestros sueños.¡Ahí viene alguien! ¡Ahí viene alguien!
No espíes, cerrá la puerta. No quiero que nadie conozca mi lugar secreto. Tengo muchas cosas importantes guardadas acá. Temo que si las encuentran, quieran sacarlas. No puedo dejar que eso pase. Sino, cuando me sienta mal, sola, perdida, ¿adónde voy a ir?
¡Uf! ¡Qué susto! Pensé que nos veía. Mejor salgamos, antes que nos encuentren. No, pero todavía no tengo ganas de irme. Me quiero quedar un ratito más. Ignorando la idea de que este lugar me queda cada vez más chico.
Ojalá pueda venir siempre acá, cerrar las puertas y reírme en la oscuridad. No quiero que nadie ocupe este espacio. No quiero que se lo lleven.
¡Dale, bajate! Me parece que nos van a retar. Bueno, y si nos retan qué me importa. Tan grave no puede ser. Graves son los problemas de los grandes, que andan todo el día con la cara por el suelo.

Winona.

ARTE DIXIT 5

2009-09-24T08:00:00.000-07:00

Maria Paula Desch
29 añitos
Actriz
myspace.com/morenadeverdeluna

Primera vez frente al público: diciembre de 2001, en “La fabula”, con “Sublime oscuridad”.
Libro favorito: “La puerta abierta” de Peter Brook.
Hobby: mmm, va dependiendo de la época. Pero el q perdura es la fotografía.
Mejor cualidad: no debería decirlo yo, pero creo q la sinceridad.
Humor en la mañana: antes de pisar el suelo, constato q el primer pie en descender de la cama, sea el derecho. Hábito q me ha llevado a empezar el día con buen humor (está todo en mi cabeza, claro. Pero funciona).
Charlatán o más bien calladito: por un 99,9% gana la charla.
Alegre o melancólico: más el primero q el segundo, pero inevitables ambos, sino…q aburrido sería todo.
El trabajo más raro en el que te desempeñaste: no se si raro, pero es algo q posiblemente jamás olvide. Una vez me disfracé de flor para una promoción en un supermercado en México, llevaba un catsuit verde, del q prendían 4 hojas. En mi cabeza estaba el polen, representado por un gorrito de algodón amarillo, y de mi cuello se desprendían 5 grandes y brillosos pétalos. La promoción era de un desodorante de ambiente y mi acting consistía en ir bailando por las góndolas repartiendo flyers mientras un muñeco de la marca aventaba el perfume.
Edad a la que tuviste tu primera cama de dos plazas: a mis 24, cuando me mudé a un depa donde cabía!!!, y aunq al principio puse resistencia Pedrito (mi viejo) se encargó de darme la sorpresa.
Algo que disfrutes mucho ver: dos o tres pelis seguidas, en mi cama con Fede al lado.
Algo que disfrutes mucho escuchar: música mientras limpio mi casa.
Lo que te roba la más grande sonrisa: la sonrisa de un bebé(particularmente la de Alfonso).
Te causa mucho dolor: tener a mi negro a miles de kilómetros de distancia.
Te genera mucha bronca: q el 151 se desvíe en Perón cuando la realidad es q me debería dejar en D. Vélez y Medrano. Pero de a poco le voy encontrando la vuelta, me chamuyo al chofer para q siga unas cuadras!...esa nunca falla.
Algo que no podés dejar de hacer: apagar el despertador y seguir durmiendo creyendo q en 5 me levanto.
Color preferido: rojo y verde.
Vestimenta que más encaja con vos: cualquiera q lleve esos colores.
Sombrero, ¿si o no?: me encantan, pero siempre me los termino sacando porque siento q me ahogan la cabeza.
Recomendarías leer: siiiiiiiii, sobre todo a mí.
El amor es… (a completar): dar sin esperar recibir.
Dicho, frase o refrán: “uno conserva lo q no amarra”(Jorge Drexler).
Proyectos: vivir en plenitud, de mi profesión y viajar lo más q pueda.
Un sueño eterno: q el Pela tenga un golpe de suerte.
Algo que agregar: algo q me escribió mi hermano… “La vida es un camino que hay que recorrer, que tiene un final, y que contrariamente a otras cosas mundanas, el objetivo es disfrutar el camino, no llegar al final, pq probablemente, al final del mismo, no hay nada, absolutamente nada!!! Si podes encontar a alguien que te acompañe en el camino, aun mejor, se hace mas llevadero, inclusive hasta podes sumar algo de felicidad.”
Te despedirías diciendo: Gracias Winona!...te quiero mucho amiga.

Solas no más.

2009-09-20T19:30:00.000-07:00

La soledad; eterno título con infinidad de connotaciones.
¿Nos inspira, nos ayuda, nos alienta a buscar algo más, a sacar lo mejor de nosotros mismos intervenidos por una autoconciencia del yo? ¿O simplemente nos denigra, nos revienta en medio del hígado demostrándonos cuan poca cosa somos y lo perdidos que estamos en este mundo si no lo compartimos con alguien?
La soledad está instalada en ellas, hace tiempo que ya nadie visita su departamento, perecen día a día en la apatía de una vida sin altibajos y nos vemos reflejados en un montón de acciones; ya sean de ahora, de antes, de algún momento determinado.
Dos muchachas y una tan anhelada cita a ciegas que cambiará sus vidas para siempre. Deciden jugarse, abrirse, conocer a ese ser que las llevará a la felicidad. ¿Podrán lograrlo?
Con un humor negro, ácido, patético, que roza los bordes más bajos de la desesperación se presenta esta comedia escrita por tres autores, dirigida por uno de ellos.
Actuaciones que divierten, personajes queribles con un final que sorprende, golpea, y un tercer actor en escena que consigue ser la frutilla del postre con su actuación.

Winona.

"Solas no más"
Dirección Jorge Acebo
Teatro Andamio ´90 / Parana 660
Sábados 23hs / 4373-5670

ARTE DIXIT 4

2009-09-17T17:36:00.000-07:00

Gael González Costa
31 Años
Actor
www.gaelgonzalezcosta.blogspot.com

Primera vez frente al público: año 1986 obra en la escuela primaria.
Libro favorito: Rayuela de Julio Cortázar.
Hobby: Jugar al Fútbol.
Mejor cualidad: Observar.
Humor en la mañana: Generalmente bueno.
Charlatán o más bien calladito: casi siempre calladito en ocasiones charlatán.
Alegre o melancólico: Ambos.
El trabajo más raro en el que te desempeñaste: una empresa mundo de grandes Bussines.
Edad a la que tuviste tu primera cama de dos plazas: a los 17 Años.
Algo que disfrutes mucho ver: Teatro.
Algo que disfrutes mucho escuchar: los sonidos de la mañana.
Lo que te roba la más grande sonrisa: ver fotos de mi mamá.
Te causa mucho dolor: la soledad.
Te genera mucha bronca: el desorden.
Algo que no podés dejar de hacer: Actuar.
Color preferido: Azul.
Vestimenta que más encaja con vos: no sé, intento ser prolijo.
Sombrero, ¿si o no?: definitivamente si.
Recomendarías leer: Por supuesto.
El amor es… (a completar): un estado de la locura.
Dicho, frase o refrán: La Actuación es una función que comienza cada mañana y el telón baja cuando cae la noche.
Proyectos: Hacer todo lo que me de felicidad.
Un sueño eterno: vivir de mi profesión.
Algo que agregar: Me gustan los Simpsons.
Te despedirías diciendo: “si estoy bien disfruto de la vida…y si estoy mal… aprendo”.

ARTE DIXIT 3

2009-09-14T20:14:00.000-07:00

Luciana Olivera Deayuto
25 años
Teatrista y cineasta y varios etcs
www.lulioniala.com

Primera vez frente al público: a los tres años en un bar de Córdoba, cantando “la farolera”.
Libro favorito: un libro? No podría. Pero un autor que me regenera cada vez que lo leo, Hesse.
Hobby: jugar pool, me relaja y por un momento me concentro en algo concreto.
Mejor cualidad: Renovar, tengo la suerte de renovarme a mi misma y renovarme para crecer como “artista” ( si puedo llamarme asi).
Humor en la mañana: ¿ que es la mañana?
Charlatán o más bien calladito: charlatana, pero buena observadora de actitudes y ambientes.
Alegre o melancólico: muy muy alegre y muy muy melancólica.
El trabajo más raro en el que te desempeñaste: “empanada “ en la vía publica (sin palabras).
Edad a la que tuviste tu primera cama de dos plazas: ahora, 25.
Algo que disfrutes mucho ver: muchas cosas, solo una? Van dos el mar (casi un cliché, pero así es), y a Lynch ( tiene mas que ver con mi pasión).
Algo que disfrutes mucho escuchar: el mar, nuevamente, y también música tranqui, música yoguistica, diría.
Lo que te roba la más grande sonrisa: las sorpresas bien hechas, y los besos mas sinceros.
Te causa mucho dolor: la falta de conciencia social de los que mas tienen.
Te genera mucha bronca: la ignorancia.
Algo que no podés dejar de hacer: hacer papelitos con las servilletas cuando estoy en un bar.
Color preferido: azul, rojo, amarillo, verde, negro, blanco y todos juntos.
Vestimenta que más encaja con vos: la que no combina, y con muchos colores, de algodón o bambula.
Sombrero, ¿si o no?: a veces si, a veces no
Recomendarías leer: como viajar con un salmón. Humberto Eco
El amor es… (a completar): varias cosas…. El amor, es conciencia total de cuanto valemos, el amor es ser libres porque simplemente no queremos estar atados a nada. El amor es guerra con paz.” ….Dicen que queriendo se tiene un gozo y amando se tiene un hijo…..” ……”dicen que amar es infinito….”
Dicho, frase o refrán: un lema……. Y ¿Qué queres? Si la ternura me broto…
Proyectos: seguir…. No parar ni estancarme nunca. Estudiar dirección de fotografía, actuar, dirigir, hacer mi película. Poder ser espectador de muchas otras pelis. Poder reírme mucho con mi familia y amigos. Seguir enamorada, enamorarme todas las veces que se puedan, y sean necesarias. y por ultimo,peor es mi proyecto de siempre, “trascender”, como artista y como persona.
Un sueño eterno: que los mas grandes, (Lynch, Piazzolla, Gardel, Tarkosky, mi Papa, mi Mama, Crisitna Escofet, Shakespeare, Moliere, Pirandello, Berman, Resnais, Fisherman, ect) se pongan de pie para aplaudirme…
Algo que agregar: soñar no cuesta nada, asi que gracias que todavía no hay impuesto al sueño, soñemos cosas grandes, para ser exigentes con uno mismo, y dar lo mejor de cada uno en lo que hagamos. Ser mediocres, es para otro tipo de gente…
Te despedirías diciendo: chiao, nos vemos.

ARTE DIXIT 2

2009-09-13T13:05:00.001-07:00

Julieta Latreccino
29 años
Diseñadora Gráfica
www.julietalatre.com.ar

Primera vez frente al público: …….
Libro favorito: “Todos los fuegos el fuego” de Julio Cortázar
Hobby: Dibujar y pintar
Mejor cualidad: hacer sociales
Humor en la mañana: el mejor
Charlatán o más bien calladito: charlatana
Alegre o melancólico: alegre!
El trabajo más raro en el que te desempeñaste: vendedora, para mi raro, porque no sé vender.
Edad a la que tuviste tu primera cama de dos plazas: 26
Algo que disfrutes mucho ver: libros ilustrados
Algo que disfrutes mucho escuchar: el sonido del verano en mi Misiones
Lo que te roba la más grande sonrisa: estar con toda la familia junta
Te causa mucho dolor: una pérdida inexplicable
Te genera mucha bronca: las personas sin sentido del humor
Algo que no podés dejar de hacer: tratar de resaltar
Color preferido: azul
Vestimenta que más encaja con vos: jeans, remeras encimadas, y siempre accesorios!
Sombrero, ¿si o no?: si
Recomendarías leer: más que leer, recomiendo disfrutar de: 'Princesas: olvidadas o desconocidas' , ilustrado maravillosamente por Rébecca Dautremer.
El amor es… (a completar): un sentimiento inexplicable que te llena y te hace sentir satisfecho
Dicho, frase o refrán: ninguna en especial
Proyectos: tener mi propio estudio de Diseño.
Un sueño eterno: llegar al final del camino con la persona que amo
Algo que agregar: existe una frase de los Simpsons para cada momento de la vida.
Te despedirías diciendo: pues si… como sea…

ARTE DIXIT 1

2009-09-11T20:43:00.001-07:00

Martín Marcou
31 años
Actor, director y autor teatral.
http://www.portaldedramaturgos.com.ar/martinmarcou/

Primera vez frente al público: A los 5 años.
Libro favorito: No me atrevo a elegir un solo libro.
Hobby: Recortar y pegar mientras miro TV, hago collages y después los tiro.
Mejor cualidad: Capacidad de trabajo.
Humor en la mañana: Generalmente muy bueno
Charlatán o más bien calladito: Charlatán cuando entro en confianza.
Alegre o melancólico: Un poco y un poco.
El trabajo más raro en el que te desempeñaste: Revendedor de productos Mary kay.
Edad a la que tuviste tu primera cama de dos plazas: A los 20 años.
Algo que disfrutes mucho ver: Algo que este bien hecho, algunas películas.
Algo que disfrutes mucho escuchar: Palabras de aliento. Folclore y buen tangazo.
Lo que te roba la más grande sonrisa: Que me sorprendan con algo que no espero.
Te causa mucho dolor: Tantas cosas… la mala leche de la gente es una de esas.
Te genera mucha bronca: Haberme equivocado algunas veces por ser impulsivo.
Algo que no podes dejar de hacer: Exigirme, pensar que puedo ser mejor en lo que hago.
Color preferido: Blanco.
Vestimenta que más encaja con vos: La ropa sencilla.
Sombrero, ¿si o no?: No.
Recomendarías leer: El último que leí “La viuda de los jueves” de Claudia Piñeiro.
El amor es: Poderoso.
Dicho, frase o refrán: “No hay mal que por bien no venga”
Proyectos: En el 2010 voy a estrenar dos obras que me seducen inmensamente como proyectos. Seguir estudiando. Viajar.
Un sueño eterno: Que mucha gente conozca mi trabajo.
Algo que agregar: Entren a http://www.teatrocrudo.blogspot.com/
Te despedirías diciendo: Que soy muy afortunado de poder hacer lo que elegí.

El estado del alma

2009-09-08T19:46:00.000-07:00

Fuerte, concreta, corta, concisa; todas esas características tiene la obra dirigida por Gerardo Begérez. Un artista uruguayo que con su corta edad ya ha participado en más de veinte espectáculos.
Con una escena simple estéticamente, esta puesta semi-montada nos abre un panorama difícil que aún hoy sigue vigente: la represión de la década del setenta pero esta vez ubicada en la vecina República Oriental del Uruguay.
Una sala de espera, dos mujeres que se reencuentran luego de veinte años, amores, broncas, olvidos envueltos en un signo de pregunta sobre qué pasó.
Diferencias políticas, una adolescencia en común plagada de ilusiones sobre un futuro lleno de ideales y de cosas por cambiar. La eterna discusión sobre pertenecer o no al sistema, olvidar y dejar atrás un pasado atroz o seguir luchando para que las nuevas generaciones conozcan la verdadera historia sucedida.
Dos amigas, dos compañeras, ausencias que se nombran y se recuerdan. Sueños de un hijo que no fue, pero ¿será?
Una historia que nos toca de cerca, una historia de dolor y cautiverio. Preguntas sin respuestas y el abrazo que no llega. Ansiedad que se extiende porque no aparece lo que ellas esperan.
Un final que nos sorprende como un bollito de esos plásticos que uno quiere aplastar pero al soltarlos vuelven al mismo lugar. Así nos queda el corazón.

Winona.

"El estado del alma"
Dirección Gerardo Begérez
Única presentación el teatro De la Comedia.
Informaremos sobre reposición.

Ausencia.

2009-09-07T19:39:00.000-07:00

Muy fresco el clima, más que fresco, diría bien frío. La sala nos recibe con una mezcla de colores, con paredes llenas de fotos de un circo que nos remonta a otra época. En un antiguo mostrador una simpática chica nos ofrece empanadas de carne con cacao y la gente extrañada prefiere pedirse alguna otra cosa. Banderines que nos recuerdan a viejos carnavales o bailongos de barrio. Sillones con telas, sillas de madera, plantas, mucho color. ¿Una estética pensada o un rejunte de viejos baúles?

Descubro que todo eso es Puerta Roja, donde una correntada de viento fresco me llega mientras estoy sentada esperando que comience la función.

Por lo general me gusta ver un espectáculo u obra de teatro sin mucha información previa. Quiero que me asombre, que me tome por sorpresa, que me deje… ¿atónita? No sé, quizás pueda dejarme de muchas formas distintas una obra de arte que se presenta ante mi.

En el caso de “Ausencia”, una adaptación Adrián Canale de La Orestíada de Esquilo, sentí que me quedaba con sensaciones muy particulares, imágenes que me disparaban hacia otro lado. Entendía lo que yo creía entender y me agarró temor de estar equivocada. Pero esto disparó una pregunta en mí: ¿Estoy equivocada si “entiendo” tal o cual cosa determinada bajo mi mirada subjetiva o realmente puede haber tantas visiones y explicaciones de una obra como público presente?

Si bien la sala no es pequeña y el área de actuación (no tiene escenario) tampoco; la incomodidad en cuanto al frío y los ruidos externos perjudican. Pero son detalles y prefiero ir a lo que sí juega a favor.

La historia es cruda, atrapante, te moviliza. Es violenta y te genera imágenes fuertes y reacciones encontradas. Un músico acompaña tocando en vivo durante toda la función, incluso interactuando en algunos momentos con alguno de los personajes, eso lo mete y lo saca constantemente de la historia. Ese juego me pareció interesante al igual que la disposición escenográfica; las entradas y salidas de los actores, el juego del espacio off (todo aquello que no vemos, que está tras de escena pero que esta contado en el relato) mediante una ventana con colores a un costado y una puerta de vidrio en el otro. El manejo del agua como objeto y la brutalidad de esas botellas y de esos golpes frente a una mesa de madera blanca que les sirve de apoyo a los actores.

¿Son simbologías? Me pregunto. ¿Si hago mi propia asociación con hechos reales que tuvieron lugar en nuestro país en viejas épocas estaré equivocada? No, no estoy equivocada. Los hechos de violencia transcurridos durante la última dictadura militar tienen evocación en este relato y algo de eso nos informa el programa donde nos cuentan sobre la exposición fotográfica de Gustavo Germano llamada “Ausencias” de la cual vemos reminiscencias.

¿Puede un trabajo plástico con actores, una adaptación de un texto antiguo y una muestra fotográfica converger en un hecho teatral? Parece que sí, y bastante bien lo han logrado.

Winona.

“Ausencia” de Adrián Canale
Puerta Roja - Lavalle 3636
4867-4689
Domingos 19 hs.

Te invito a compartir la entrevista que realicé con Adrián Canale, director de la puesta.

W/ Si me tuvieras que contar La Orestíada en tres líneas, ¿que me dirías, de que trata?

AC/ Es la historia de la venganza que hace Clitenmestra por la muerte de su hija hecha por su marido Agamenón quien la sacrifica a los dioses para ganar la guerra y la sucesiva venganza que se genera en esa familia. Después Orestes venga la muerte de Agamenón matando a su madre. Un espiral de venganza, esa es la historia troncal de Esquilo. De igual manera La orestíada son tres obras, y tiene una densidad poética y nosotros la resumimos. Inclusive la última parte, Las Euménides, no la hicimos. La parte del juicio nosotros lo obviamos.
La Orestíada está escrita en una época en donde se pasa del matriarcado al patriarcado, como un hecho político. Esto está escrito con un significado muy puntual, como un cambio en los cánones de la sociedad. Nos interesaba mostrar esta sensación de la violencia sin fin y cómo lleva a más violencia, este entretejido importante.
De todas maneras como toda obra artística nosotros la cruzamos con imágenes, en este caso de Gustavo Germano quien realizó una muestra sobre la época de los setenta. En los últimos diez minutos de la obra hay una reproducción de imágenes envueltas en una canción. Es muy interesante.
Lo que hizo este tipo que vive en Barcelona y es argentino; tiene un hermano desaparecido. Hizo una secuencia de fotografías de familias, la mayoría son de Entre Ríos, los tomó en la actualidad… recuperó fotos donde por ejemplo había dos o tres personas y uno de ellos está desaparecido y entonces reprodujo la misma foto en la actualidad pero sin esa persona.

W/ Tengo la sensación de haberme quedado con preguntas, de que me perdí cosas. Lo había relacionado con la época de la represión pero creía que había sido una interpretación mía.

AC/ No, el lenguaje que construimos es así, junto con el vestuario, la recreación poética de los setenta y nuestra versión de La Orestíada. El texto es de una poética tremenda y hay frases concretas que tratamos de interpretar.

W/ ¿Es un texto tuyo o un trabajo colectivo?

AC/ Es un trabajo colectivo que yo cerré como dramaturgia, pero es un laburo que fuimos haciendo entre todos.

W/ O sea, tomaste esa energía, tomaste el trabajo del fotógrafo Gustavo Germano, ¿de dónde surge el hecho de incorporar la música, en este caso con una persona tocando y cantando en vivo? ¿Fue una cuestión de estética?

AC/ No hay una cuestión de estética que justifique. Principalmente, porque me parece que la música siempre está en escena. Nosotros trabajamos mucho tiempo con música de los setenta de fondo: con Espinetta, Arco Iris, Led Zeppelín, Pink Floyd y en un momento decidí trabajar con Marcelo porque tiene una poética con la música que a mí me interesaba mucho. Los temas son todos de él, la música, la letra. Lo que hicimos fue pedirle que los temas tuvieran una sonoridad parecida a la de esa época.

W/ ¿Qué significa la utilización del objeto del agua en escena? Llama mucho la atención.

AC/ Es medio difícil de explicar esas cosas, te soy sincero. Empieza como un capricho. Trabajamos con una artista plástica, que es la que también realizó el vestuario, con un vuelo poético muy interesante. Yo quería que el espacio fuera blanco y ella lo que hizo fue generar una secuencia de imágenes posibles y me trajo frascos, no sé bien por qué.

W/ Cómo disparador de algo…

AC/ Sí, en principio los trajo y los puso en un estante. Luego los bajamos y ahí empezó a aparecer el agua de colores. ¿Por qué? Claramente no lo sé. En general nos produjo algo, el río, el río de la plata, los cuerpos arrojados, aparece algo del sufrimiento…

W/ Como una cuestión plástica…

AC/ Hay algo de capricho... También fueron motivadores estéticos para hacer las imágenes montadas, viste que se trabaja mucho con el cuerpo. Hay también una elección del trabajo físico.

W/ Me gustó mucho la utilización del off, del afuera.

AC/ Igual, viste que hay muchas ideas que se van hilando constantemente y después uno va cerrando, o me van cerrando ahora después de algunas funciones.

W/ Está bien, uno tiene que disparar cosas y después a cada espectador le generará algo distinto. A mí me quedó muy grabado lo del agua y la chica que abre la obra, que es tremendo. Me generaba una sensación de encierro.

AC/ Si, de paso lo utilizaba como si la mesa fuera algo que adivina, hay una especie de juego ahí.

W/ O las frases que me disparaban más frases y me intrigaba lo que tenían los frascos, si eran fotos, objetos…

AC/ En un momento íbamos a poner objetos dentro de los frascos, pero no llegamos y además nos pareció que el frasco estaba un poco recargado. Hay algunos que tienen algunas cositas, como si fueran cartas, piedras, recuerdos…

Winona.

http://www.gustavogermano.com/ausencias.swf

Quién era?

2009-08-26T11:08:00.000-07:00

Reaccionaba ante la vida como si no fuera yo.
¿Quién era la sumisa presencia que no emitía palabra?
¿Quién era la que callaba y otorgaba tan asquerosamente?
Era un chiste de lo que alguna vez había sido.
¿Acaso era un ser tan gracioso?
La ironía de mi vida consumía mis sueños y los hacía empequeñecer ante cada pensamiento.
Ya no era ni lo que quería ser, ni lo que creía ser.
No era.
Y la piel se me endurecía, impermeabilizándome.
Y el corazón latía cada vez más despacio.
Ya no se sentía agitar.
Reaccionaba ante la vida como si no fuera yo.
¿Quién era yo?
Ni yo lo sabía.
Era un holograma creyéndome materia.
Convenciendo al mundo de aquello de lo cual quería ser convencida.
Pero me harté.
Y me lancé al vacío.
Un vacío tan profundo como el océano mismo.
Ya no era ni lo que quería ser, ni lo que creía ser.
No era.
Y mis divagaciones se sepultaban en el mismo polvo mismo de la tierra que recibía mi peso.

Winona.
06-11-2005

Telarañas

2009-08-20T08:17:00.000-07:00

No es simple la obra de Pavlovsky, ¿o sí? O acaso es tan simple que sigue vigente luego de cumplir 25 años de estrenada; tan simple que fue censurada a pocos días de su estreno allá por 1977 cuando la prensa comunicaba su prohibición por “atentar contra los fundamentos de la institución familiar tradicional”.
Aquí te atrapa esta telaraña. Aquí y ahora, en este 2009 con esta nueva versión, con simbologías de la dramaturgia y de la puesta en escena a cargo de Bárbara Merlo, de quien destaco el excelente manejo del espacio.
Felipe Villanueva maravilla por su destreza física, su manejo del cuerpo, la expresión de la ¿inocencia? y esos ojos que hablan… Patricia Arbués con una voz excelente, clara en su mensaje, expresiva, bella en el canto y con una plasticidad corporal que genera la metamorfosis de una imagen. Ambos papeles (el de la madre y el hijo) sobresalen por el del padre de familia, quien queda algo apagado quizás por contraposición a aquellos dos personajes.
No suma demasiado la escena de los ladrones, no por mal interpretada, ni por una cuestión actoral, si no en la estructura del relato es en donde me quedan dudas. Habría que leer la versión original y analizar cómo y por qué se tomó partido por contar esta parte de la historia.
Excelente el despliegue de “las arañas”, ya sea como recurso estético para modificar la ambientación o por esa sensación que en la oscuridad del movimiento nos provoca el sentirnos atrapados. El efecto del vestuario y la utilización de la luz sorprende.
Recursos de puesta sencillos, resultados óptimos; como la aplicación del placard como objeto de comunicación entre el afuera (el espacio off) y la escena misma.
Para ver, para analizar. Una obra con un trasfondo dramático pero que nos produce mucha gracia a través de los gags y situaciones físicas claramente graciosas. Actuaciones para destacar y un disfrute especial en la corporalidad de las arañas. Habrá que dejarse atrapar.

Telarañas de Pavlovsky
Dirección, Adaptación y Puesta en escena: Bárbara Merlo.

Sábados 23.30 hs
Teatro Gargantúa
Jorge Newbery 3563
Reservas al 4555-5596

FELIZ DÍA DEL NIÑO PARA TODOS.

2009-08-09T19:55:00.001-07:00

Porque nos sacan una lágrima, dos, un millón.
Porque nos arrancan un grito pelado en nuestra desesperación por entender.
Porque sus sonrisas nos compran el mundo y ya nada importa.
Porque abrazan sin discriminar, sin preguntar.
Porque regalan besos día y noche.
Porque sufrimos como locos si algo les sucede y el corazón se nos hace chiquitito.
Por ellos, por los niños.
Por los que tenemos en casa y nos llenan el alma.
Por los que fuimos en algún momento.
Y por los que espero, sigamos conservando muy dentro.

FELIZ DIA DEL NIÑO PARA TODOS.

Winona.

¿Vida o muerte?

2009-08-09T09:45:00.000-07:00

La realidad supeditada al punto de perder por completo su valor.
Nos lleva años tomar la decisión, y una vez decidido nuestro desenlace, se aparecen frente a nosotros todas las posibilidades de por qué no deberíamos hacerlo.
Qué ironía la vida, o la muerte.
¿Cuál de las dos se ríe de nosotros?

Winona.

Revolution

2009-08-05T11:30:00.000-07:00

Este es un momento de placer absoluto.
Es la esencia de la soledad en conjunto con la muchedumbre.
Es la ausencia del comentario... un ida y vuelta interno, casi secreto.
Es soñar con un mundo al que no pertenezco pero al que inevitablemente no dejo de desear pertenecer.
Cuatro seres efímeros homenajeando la presencia de cuatro estrellas en el cielo.
Están porque soñaron estar. Y en ese sueño nos soñaron parte.
Es una revolution del corazón al galope de esas cuerdas que no aflojan.
Es un momento de placer absoluto que podría compartir, pero no comparto.
Me regalan sus miradas sin saber que los miro.
No me saben sonriente pero encuentran el sabor de esas palmas que se unen.
Son fabulosos.
Son ellos cuatro...y yo.
Solo yo.

Winona.

Recital de "Las Bestias" en The Cavern.
Noviembre de 2005.

http://www.youtube.com/watch?v=E9Ft9zJWNIg

"Lame Vulva" - Ejercicio de poder

2009-07-31T05:29:00.000-07:00

Frío, mucho frío en la noche de viernes. Corrí hacia La Ratonera (literalmente corrí, se me hacia tarde) para llegar a la función de las 22.30hs de “LAME VULVA”. Quería conocer qué era este “ejercicio de poder” del que Martín Marcou, su director, me había hablado.
Un matrimonio decadente, o no. Una madre que contiene, cual Edipo y a la vez denigra. Una reunión de domingo que ejemplifica el maltrato al que estas personas están acostumbradas.
Ella: chabacana, grosera, bruta, mal hablada. El: sumiso, desgarbado, atrapado.
Nos muestran con excelentes actuaciones las penumbras en las que vive este matrimonio que hace poco más de un año que está junto. ¿Por qué? Fue la primera pregunta que me hice. Quizás porque todos necesitamos una cuota de cariño que, en este caso, esta brutalmente demostrado.
El es arremetido físicamente a los pocos minutos de comenzada la función y el público, entre risas y ganas de intervenir, salta sobre la butaca. Es fuerte, es agresivo, es violento lo que nos sucede como espectadores. Ella no descarta ningún tipo de amenazas y lo tiene totalmente “adiestrado” desde lo verbal, lo corporal y pretendo entender, desde lo psicológico.
Llega la madre de visita. Una madre que siempre llega pero nunca es bienvenida. Una madre que opina sobre esta relación pero a la vez no reacciona; es irónica, desfachatada pero está en su mundo. Quizás también tan solo pretenda un poco de contención. Quizás esta sea la única forma de amor que conozcan.

Lame vulva se atreve con un título fuerte que nos lleva a un montón de connotaciones y expectativas. Es una obra que trata sobre la violencia familiar generada por la mujer en este caso. Podríamos quedarnos simplemente con esta temática agresiva que envuelve a los personajes, pero me pregunto: ¿es agresivo solo el que agrede o el que permite la agresión hacia sí mismo también? Me da la sensación de que estos seres están tan perdidos que necesitan anclarse en algo para no naufragar; ese algo es este vínculo que tienen. Es lo único que conocen, o eso parece.

Hacia el final baja la tensión con la que nos mantuvo expectantes, algo que no agradecí pero entendí. ¿Finalmente, esta madre y su hijo reaccionan?

Winona.

"Lame Vulva" - Ejercicio de poder
Viernes 22:30hs - La Ratonera Cultural
Av. Corrientes 5552. Entre Gurruchaga y Serrano.
Para entradas con descuento escribi a martinmarcou@hotmail.com

Que sea lo que Dios quiera...

2009-07-23T16:54:00.000-07:00

PROCESO DE CONSTRUCCION DE UN CORTOMETRAJE

Nicolás Targise y Bettina Vita son egresados de la carrera de “Diseño de Imagen y Sonido”, conversamos con ellos acerca de la creación de un material fílmico determinado, en este caso: El corto.

* ¿Cómo se construye un corto? ¿Cuál es la primer idea que surge?

N/ El surgimiento de una idea es muy particular y personal, la mayoría de las ideas que a mí se me ocurren siempre son cosas en el medio de un principio y un final y es por eso que son difíciles de llevar a buen puerto porque trabajás en función de un elemento o una escena. Desde mi punto de vista el tema es lo primero porque es la base sobre la que se va a idear la forma en que se ponen juego todos los demás elementos necesarios para el desarrollo de la historia.

B/ Un corto se construye a partir de una idea y con la buena voluntad de mucha gente.
La idea surge en cualquier momento. Mi corta experiencia me dice que las mejores aparecieron precisamente cuando no las estaba buscando.
En “Que sea lo que Dios quiera”, la idea surgió a partir de una iniciativa de un canal de tv en la que Nico y yo quisimos participar.

* ¿Cómo se trabaja la construcción del guión? ¿Quién lo escribe, cómo se hace para escribirlo entre dos personas? ¿Lo hace uno y el otro se acopla, aporta ideas?

B/ No sé, depende el caso. Nosotros arrancamos con una idea que se fue desarrollando cada vez más hasta que un día nos decidimos finalmente a guionarlo. Ni Nicolás ni yo somos personas capaces de delegar tanto algo como para que no tengamos que discutir cada detalle por un rato; así que obviamente lo escribimos juntos, lidiando con el otro y cediendo o poniéndonos tercos según el momento. Por suerte también nos queremos mucho y antes de golpearnos llegamos a un acuerdo. Cada uno aportaba lo suyo, las ideas iban alimentándose y cada vez que nos divertía algo mientras lo charlábamos, sabíamos que eso era lo que quedaba.

N/ Me parece que para poder escribir entre dos personas es fundamental no poner el ego en medio y tener conciencia de los puntos fuertes y los puntos débiles del proceso creativo de cada uno y de esa forma apoyarse en el otro. Saber ceder donde uno puede hacerlo y poder discutir lo que para uno es importante del guión sin hacerlo personal, para no caer en puntos muertos.

* La elección del equipo: ¿en qué se características o parámetros se basan a la hora de elegir a la gente que va a participar?

N/ Mirá, Betina y yo trabajamos con gente que nos cae bien, que son nuestros amigos y que hemos visto trabajar alguna vez. Hay roles que son mas difíciles como Fotografía, Lo mejor de la gente es cuando están dispuestos a participar por lo que es el proyecto y nosotros agradecemos ese esfuerzo.

B/ La elección del equipo suele reducirse a la gente que cursó o trabajó con vos, que te conoces, que confiás y querés, que se prende en tus proyectos y que afortunadamente no te cobra nada. Por supuesto que uno piensa que esas personas son capaces de hacer algo digno profesionalmente; igual lo más importante en el grupo es la buena onda.

* Los actores: ¿cómo, cuándo y por qué?

N/ Con Betina decidimos que ella tuviera mayor implicancia en el trabajo con los actores que yo, ya que ella es actriz y comparte su lenguaje. Y yo aproveche para dedicarme a la puesta en escena. Por supuesto que ambos teníamos la libertad de opinar pero fue una forma de organizarnos.
Decidimos trabajar con gente de teatro que yo conocía, lo que en realidad fue un riesgo, porque muchos nunca habían hecho nada frente a una cámara. Al final estuvo bueno, creo que la historia del corto nos permitió jugar con lo que parecía una falencia.

B/ Los actores son los que ponen el alma al corto, porque son esos seres que uno ama y odia al mismo tiempo y que tienen la costumbre de sentir que como le ponen el cuerpo al personaje, pueden opinar acerca de las ideas, los modos, las palabras, los movimientos y los puntos de vista. Gracias a Dios que lo hacen y que cagada cuando lo hacen todo el tiempo.

* Locaciones: ¿surgen del guión o se las va adaptando de acuerdo a las circunstancias que van surgiendo o se trabaja con “lo que se consigue”?

B/ Todo se consigue. Y punto. Las locaciones tienen que salir del guión, y si se quiere trabajar más profesionalmente hay que conseguir a como de lugar ese espacio que nos imaginamos. Solo después de haber buscado mucho y no encontrar, se pueden hacer concesiones. Pero mi productora interna dice que siempre todo se puede conseguir.

N/ Me parece que es una combinación entre las dos primeras. Y la tercera opción se da si todo lo demás fracasa. Nuestro guión tenía muy pocas locaciones pero especificas. De todas formas uno termina adaptándose mientras no este sacrificando la calidad del proyecto.
Y Betina literalmente estaba parada sobre una especie de museo con un mini anfiteatro que nos vino bien.

* Equipo técnico: ¿Influye a la hora de grabar un corto la calidad o el tipo de material para filmar (luces, cámaras, monitores, sonido, etc.) que se tiene o no es lo primordial en este tipo de trabajos?

N/ Sí, influye completamente, pasar de hacer cortos para la Facultad con luces de jardín a trabajar con equipos específicos para cada efecto buscado es diferente. Desde el vamos es otro el resultado.

B/ Por supuesto que influye. Lo que no quiere decir que si no tenés materiales no podes hacer nada. Además, todo puede servir dependiendo la idea que uno tenga. En definitiva, si no tenés ideas, no hacés nada bueno aunque consigas los mejores equipos.
Aprovecho el momento para agradecer de nuevo a la gente que nos prestó a nosotros un montón de equipos y si que eran tremendos.

* ¿Qué es lo primordial? ¿Cuál es el punto en el que si consideran que no se puede fallar, el más importante?

B/ Ufff. No sé. Se puede fallar en tantas cosas que se me hace imposible ponerles prioridades. Creo que lo fundamental es estar contento y satisfecho con lo que se está haciendo. Digo, es algo muy complicado, que involucra a mucha gente y que casi nunca nos da nada a cambio más que el placer de haberlo hecho. Así que lo primordial, para mí, es disfrutarlo.

N/ Acá es cuando el mito de que una producción tiene que funcionar como un reloj se vuelve realidad, para que ninguno tenga que tapar los baches del otro y pueda prestarle atención a las responsabilidades que tiene. Pero en esto también se falla y uno se apoya en sus compañeros para resolver, en definitiva. La verdad es que nos encontramos en situaciones complicadas en ciertos momentos y es muy difícil poder estar en todo, creo que hay que tomarlo con calma y disfrutarlo.

* ¿Cuál es el inconveniente más común que surge durante la filmación? ¿Cómo se resuelve?

N/ Poder mantener los tiempos pautados y no estar forzando a la gente que te esta ayudando. Se crea una línea fina entre lo que vos tenés que hacer para poder terminar tu corto y no faltarles el respeto y que no se vayan odiándote. Recuerdo que el anteúltimo día de rodaje nos planteamos trabajar toda la noche para evitar otro día de grabación. Fue una decisión de la producción que resolvió mantener el plan original para no estar trabajando con sueno, cansancio y mal humor.

B/ Casi siempre pasa que se te va el tiempo o que las cosas se caen. Esto trae demoras y se resuelve confiando otra vez en la buena voluntad de la gente y tratando de ser más práctico. Igual la salida más normal es quedarse más tiempo del pautado. Se resuelve con mucha imaginación y estando abiertos a cambiar tomas. Puede suceder y va a suceder.

* Por el contrario, ¿qué es lo más divertido, maravilloso, lo que más se disfruta durante el rodaje?

N/ La filmación es lo más divertido que hay y cada uno lo disfruta de forma diferente. Yo amo la adrenalina que surge a cada instante, los enojos o gritos; porque aunque en el momento sufras mucho, eso después se desvanece, el cuerpo se recupera y te queda la alegría de haber concretado algo que surgió como una idea. Es eso, convertir en material, sensorial algo que en un momento solo podías ver en tu cabeza. Un hijo, jajaja.

* ¿Cómo es el proceso luego de la última toma hasta la presentación del corto?

B/ A partir de ahí se edita, se post-produce y se corrige todo lo que salió mal en el rodaje (siempre y cuando se pueda y si nos odiamos entre nosotros, vemos la manera de salir del paso). Es un momento donde uno comienza a pelearse más que nunca con las tecnologías y lleva casi tanto o más tiempo que la pre-producción y el rodaje juntos. Odiamos esta parte, yo la odio.

* ¿Cuáles son los miedos, los contratiempos, las sorpresas (buenas o malas) con las que se encuentran durante ese proceso?

B/ Mi mayor miedo es a la hora de mostrarlo. Y antes que eso a nunca terminarlo; ese es el miedo que estoy transitando en este momento.
Sorpresas no sé, por ahí uno pensaba que era brillante y después con las tomas en la PC la realidad te golpea en la frente. Pero bueno, pasa. Y cuando se muestra, estoy con dolor de panza escondiendo la cabeza entre los hombros.

N/ Una vez que el corto ya esta grabado y la movida terminada, hay que trabajar con lo que hay y los errores estas ahí y uno los ve con bronca y arrepentimiento. Pero en la mesa de edición casi todo se arregla, esperemos, jajaja. El miedo es en el momento de mostrarlo, hacerse chiquito en la butaca y cerrar los ojos en las escenas que no te gustan. Es bueno saber que a Betina le pasa lo mismo; eso significa que vamos a estar fumando un habano fuera de la sala esperando la reacción del público.

* ¿Cuáles son los métodos para financiar / producir un corto? ¿Cuál es el camino hacia su presentación? ¿Qué se hace cuando un corto está terminado, cómo se maneja su difusión?

B/ Jajaja. Con suerte tenés apoyo del INCAA o ganas algún concurso o tenés un familiar en Perez Companc o en el gobierno, que a esta altura viene siendo lo mismo. Si no contás con esa suerte, entonces lo pagas vos, lo pagan los que están directamente involucrados, lo pagan tus amigos asistiendo a eventos recaudadores de fondos, lo paga tu familia y te hacés súper simpático/a para conseguir la mayor cantidad de cosas de arriba, de canje o de lo que venga.

N/ Adhiero a Betina; la financiación es engorrosa de pensar porque es muy difícil y muchas veces queda en la nada. Pero también es donde hay que hacer el doble de esfuerzo para no dejar el corto en un estante juntando mugre.

B/ Y poniéndome un poco seria en este momento digo que cuando logramos terminar con todo, que está ahí, lindo, en cajita de dvd, con créditos y arte de tapa nos solemos colgar y no pasa de mostrárselo a un par de sujetos (léase arriba, todos los que pagaron nuestro corto). Error. Como siempre nos pone contentos haberlo terminado y no nos damos cuenta que a partir de ahí viene un trabajo más y es que el mundo se entere de lo que hicimos. En mi caso jamás creo que a alguien pueda gustarle, pero nunca se sabe, hay tanta gente rara en el mundo que por ahí se me da y la pego. Igual, para esto hay que buscar gente que tenga ganas y sepa hacerlo, se haya aprendido la lista de festivales de memoria y le de para adelante. Definitivamente para este momento yo ya estoy tan cansada que no voy a ser quien lo haga. Ya veremos quién se copa.

Winona.

"Que sea lo que Dios quiera".

Guión, Producción y Dirección
Nicolás Targise / Bettina Vita

A presentarse en festivales, concursos, muestras...

RECORRIENDO - Ciudad de Luján.

2009-06-22T20:56:00.000-07:00

La única vez que visite Luján de noche fue en mis peregrinaciones a la Basílica hace ya muchos años. Fue bien entrada la madrugada y en un silencio profundo, o más bien un bien alto susurro de miles de seres caminando a su ritmo.
Así que es una cuenta pendiente: Luján de noche.
Lo que no es una cuenta pendiente es visitar Luján de día y recorrerla, con mi cámara, con mis ganas de pasear en soledad y pasar un día a la luz del sol. Un día distinto, un día maravilloso.

Es una localidad rica en historia, sus tierras fueron concedidas por el mismo Juan de Garay (segundo fundador de Buenos Aires) a los pioneros españoles. Se encuentra a 67 km de la ciudad de Buenos Aires, a orillas del río Luján. Son sus principales fuentes turísticas la Basílica de Nuestra Señora de Luján (virgen a la que se considera milagrosa por lo que anualmente recibe multitudinarias peregrinaciones) el Museo Devocional y el Complejo Museográfico Enrique Udaondo. Además, se encuentra allí la Universidad Nacional de Luján.

Es una buena oportunidad para dar largos paseos a la rivera del río, comer un rico asado o tomar unos mates a uno u otro lado del puente.
Se encuentra también un parque de diversiones que, dicen, posee algunos de los juegos que pertenecían al viejo Ital Park, ubicado en Capital Federal.

La innumerable cantidad de puestos nos invitan a caminar bajo esas galerías que inevitablemente remontan a otra época, una más colonial, de vestidos anchos y sombrillas de “dama antigua”. Allí encontraremos desde rosarios de todo tipo, estampitas, objetos religiosos, hasta ropa, elementos de decoración y recuerdos de la ciudad.

Es de fácil acceso si se va en auto o con la ya famosa ex “Lujanera” que sigue saliendo desde Plaza Italia, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Los micros llegan desde diversos lugares del país y es común ver colas inmensas para sacar pasaje “en el momento”.

Visitar la Basílica de Luján puede llegar a ser un momento intenso. Para los menos religiosos, es una ciudad que nos ofrece un lindo paseo, con amplias posibilidades de acuerdo a la economía, aire puro para respirar, cultura para ver y disfrutar y una amplia gama de souveniers para regalar a quienes han optado por esperarnos en casa.

Winona.

Solo ellos dos.

2009-06-21T18:42:00.000-07:00

Son solo dos pichones,
recorriendo el mundo de la mano.
Sin importar el qué dirán,
sin importar los preconceptos
o las costumbres establecidas.
Él se siente un rey de su mano,
y ella la princesa que vino a iluminar sus días.
No hay guerra ni devaluación,
ni hambruna que pueda evitar
que aquellos diez dedos se entrelacen
para caminar juntos.

Solo dos pichones,
han perdido al resto.
Pero no han perdido sus alas.
Aún pueden volar.
Entre dos la belleza parece algo simple.
La casa es grande, pero ellos
siempre se encuentran.
Y entre excesos de besos y caricias
prima el congelamiento de un amor eterno.

¿Será una foto?
¿Un retrato a mano ágil?
¿Una sucesión de palabras culminadas con un "te amo"
entre este rey y su princesa?

Tal vez sean solo dos pichones
que al mirarse,
se han olvidado del resto.

Winona.
18/10/2005

Cine argentino.

2009-06-21T18:24:00.000-07:00

Me puse a pensar en el cine argentino.
Me puse a recordar a todas aquellas que personas que cada tanto me cruzo y me dicen “no me gusta el cine nacional”.
¿Qué es lo que no les gusta? ¿Qué es lo que vieron y qué lo que no vieron?

Se me vienen a la memoria recuerdos de películas muy viejas, de hace muchas décadas, de un tipo de cine nacional, el de Sandrini, el de la Tita Merello, el de Lolita Torres, Los cinco grandes del buen humor.
Se me viene el cine de Leopoldo Torres Nilson, el cine de Favio (que ocupa muchas décadas y no pertenece solo a un determinado período de tiempo o momento social).
El cine de Olmedo y Porcel y las comedias de Hugo Moser. El cine de “Los bañeros más locos del mundo”, junto a los “Exterminators”; cine que integró mi infancia y que me sigue robando sonrisas.
Tantos, y tantos que no podría nombrarlos.

Aparece también un cine diferente, más vanguardista, con nuevas generaciones, con nuevas ideas, con otra movida desde lo comercial hasta lo cultural. El cine que desde hace aproximadamente diez años está apareciendo en la Argentina. El cine al que le llaman “cine independiente” y creo que lo es. Un cine con mayor oferta no solo en cantidad sino en calidad.

Digo, me pregunto… de ese cine, ¿qué es lo que el común denominador vio y no le gusta?

Investigo en páginas nacionales:

http://www.quevemoshoy.blogspot.com/

http://cine-argentino.blogspot.com

http://www.cineargentino.com

Surgen estos títulos (entre muchos, muchos otros; sería imposible nombrarlos a todos):

“El niño pez” de lucia puenzo 2009
“Leonera” de pablo trapero 2008
“Lluvia” de paula hernandez 2008
“Motivos para no enamorarse” de mariano mucci 2008
“Amorosa soledad” de victoria galardi y martin carranza 2008
“El nido vacío” de daniel burman 2008
“Xxy” de lucia puenzo 2007
“La mujer sin cabeza” de lucrecia martel 2007
“Tocar el cielo” de marcos carnevale 2007
“Las manos” de alejandro doria 2006
"El aura" de fabian bielinsky 2005
"El custodio" de rodrigo moreno 2005
“El método” de marcelo piñeyro 2005
“Elsa & Fred” de marcos carnevale 2005
“Tiempo de valientes” de damian szifron 2005
“Una estrella y dos cafés” de alberto lecchi 2005
“El perro” de carlos sorin 2004
”Familia rodante” de pablo trapero 2004
“La niña santa” de lucrecia martel 2004
“Luna de avellaneda” de juan jose campanella 2004
“Roma” de adolfo aristarain 2004
“Un año sin amor” de anahi berneri 2004
"Diarios de motocicleta" de wlater salles 2004
“La puta y la ballena” de luis puenzo 2003
“Los rubios” de albertina carri 2003
“Whisky romeo zulu” de enrique piñeyro 2003
"El abrazo partido" de daniel burman 2003
"El cielito" de maria victoria menis 2003
"El fondo del mar" de daniel szifron 2003
"El juego de Arcibel" de alberto lecchi 2003
“El polaquito” de juan carlos desanzo 2003
“Nadar solo” de ezequiel acuña 2003
“Memoria del saqueo” de pino solanas 2003
“Lugares comunes” de adolfo aristarain 2002
“Un día de suerte” de sandra gugliotta 2002
“Un oso rojo” de israel adrian caetano 2002
“Valentín” de alejandro agresti 2002
“kamchatka” de marcelo piñeyro 2002
"El juego de la silla" de ana katz 2002
“Tan de repente” de diego lerman 2002
“Sábado” de juan villegas 2001
“La fuga” de eduardo mignona 2001
“Vidas privadas” de fito paez 2001
“Felicidades” de lucho bender 2000
“Gallito ciego” de santiago carlos oves 2000
“La ciénaga” de lucrecia martel 2000
“Nueces para el amor” de alberto lecchi 2000
“Nueve reinas” de fabian bielinsky 2000
“Plata quemada” de marcelo piñeyro 2000
“Taxi, un encuentro” de gabriela david 2000

¿Y vos que viste de todo esto?

Espero tus comentarios. Hagamos un ida y vuelta.

Winona.

La tercera parte del mar.

2009-06-01T20:07:00.000-07:00

“La tercera parte del mar” es una pieza un tanto confusa para el espectador “común” y en esta oportunidad me sumo a esa descripción. El texto pertenece a Alejandro Tantanián que viene de “El periférico de objetos”, entre otras cosas y quizás parte de su experiencia esta forma de relato. La dirección está a cargo de Gerardo Begérez de quien remarco el tan bien logrado clima en la puesta en escena.

Ésta se llevó a cabo a través de un manejo de luces y sombras que crea una ambientación muy especial en conjunto con los efectos de sonido y la musicalización de los diferentes momentos de la obra.
Considero muy difícil, realmente, crear climas de suspenso en teatro. Hay que ser muy preciso en las determinaciones que nos pueden llevar a que algo quede fantástico o definitivamente desastroso. Y en este caso la apuesta fue más que interesante y el resultado altamente positivo.
El suspenso está, la tensión está, el clima está… pero hablemos del cuento en sí.

El título hace referencia a una cita del Apocalipsis que anuncia que la tercera parte del mar se convertirá en sangre. Los personajes son dos: una mujer encerrada con un pasado siniestro de tortura y encierro, de soledad y penumbra, de abuso sexual y de un crecimiento tarde en su desarrollo de mujer-niña. Un hombre que sufre un “accidente” y llega en busca de un teléfono para comunicarse y poder avisar; un ser que no se va, que se queda, que oculta algo.
Todo el tiempo el personaje femenino nombra ese puente que quiere construir con los cuerpos olvidados para atravesar ese mar, de sangre? ¿Ya tiene sangre ese mar? Necesita que la llamen por su nombre para reconocerse a través del otro y así tomar posesión de su ser.
El personaje masculino se desconcierta al principio, nota un estado de locura en esta mujer, toma posesión de ella más tarde y finalmente transmuta en un intercambio de personalidades.
Así atraviesan una noche que parece ser eterna. Se crea un lenguaje de dominio de uno sobre otro, de mujer sensual y niña perdida, de posesión, de sexo, de abuso, de amor y muerte. Ella es él; él es ella. Y ahí comienzo a perderme en la imaginación propia de lo que puede estar pasando.

No creo que esta pieza tenga una sola lectura. Pero si sé que me ha sido confuso descifrarla. Posee una poética por momentos demasiado remarcada y sobreactuada que me quita de contexto. Por otros la tensión se genera y necesito entender qué está sucediendo. No comprendo; y es allí cuando decido dejarme envolver en esta historia hasta su ¿previsible? final.

Winona.

“La tercera parte del mar”.

De Alejandro Tantanian
Dirección: Gerardo Begérez
Funciones: Domingos a las 18:30
Abasto Social Club: Humahuaca 3649
Reservas:4862-7205
Localidades $ 25 y $ 18 para estudiantes y jubilados
Elenco: Con Natacha Codromaz y Gerardo Otero

Calles oscuras.

2009-05-21T20:46:00.001-07:00

Calles oscuras atravesadas por la inseguridad de la obstinación.
Somos animales que se pierden en su propio círculo.
No hay rebaño, no hay contención, ni lazo sanguíneo que eleve nuestro ego.
La luz ya no penetra.
Hemos impedido su paso.
Y el tiempo es el enemigo que se ríe en nuestras narices.
Lujo y vanidad.
¿Acaso importa?
¿Cómo explicarles que no?
Que lo que se rompe no se recompone.
Que lo perdido no vuelve.
Que las velas derretidas no se volverán a escender.
Calles oscuras atravesadas por la soledad de los huesos.
Latidos que bajan su pulso exageradamente.
Nos perdemos.
Ya no hay aire.
No somos.
No estamos.
Hacemos el intento de simular existir.

Winona
05/11/2005

RECORRIENDO - Mi barrio.

2009-05-21T20:26:00.000-07:00

Casas, casas y más casas.
Calles, veredas, hojas perdidas llenas de recuerdos.
Esquinas que tienen nombres, apodos, edades antiguas.
Adoquines que podrían hablar y un mundo que desaparece.
La plaza ya no es la misma pero su escuela aún continúa allí.
La iglesia hace sonar su campana cada nuevo día y el viejo árbol ya ha cumplido más de doscientos años.
Aquel abuelo ya no recorre la pasarela de cemento para tomar el colectivo con sus nietos pero el 113 aún conserva su parada.
Autos quemados, una estación de servicio y más ausencias cada vez.
Cierro los ojos y aún veo a la niña trepada de aquel árbol.
Corretean los chicos jugando al ring raje y las puertas de las casas continúan abiertas.
Ya no está aquella ferretería, en su lugar han colocado una heladería y el viejo baldío hoy le proporciona cine al barrio en formato dvd.
Antiguos sueños se remontan a un séptimo piso al que ya nadie sube pero la calesita aún sigue sonando aunque ya no es la misma.
El buzón no ha desaparecido, los accidentes automovilísticos tampoco por eso lo trasladan cada tanto de esquina a esquina.
Y el viejo mercado hoy lava autos con rodillos y espuma a gran escala.
Aún me siento en algún portón a imaginar que el tiempo no ha pasado, que las hojas del calendario no se han caído, que los años no han llegado.
Hoy veo a un “pirulo” de cincuenta días sobre un coche que empujan mis brazos y pienso cómo ha cambiado todo.
Pero son las mismas casas, las mismas veredas, hojas perdidas llenas de recuerdos.
Y me pregunto si mi hijo recorrerá mis mismos sueños. O si tendrá los suyos propios pero en los mismos rincones de la vida.
Me pregunto si yo aún podré cumplir mis viejos sueños, que no son viejos porque conviven conmigo día a día y no los olvido.
¿No los olvido?
Casas, casas y más casas… como en la que vivo hoy, plagada de recuerdos.
Plagada de nuevos recuerdos que genero día a día bajo este techo.
Mi barrio. Mi viejo y querido barrio.
El sepia te sienta bien.

Winona.

MARIO.

2009-05-20T21:11:00.000-07:00

“a la ausencia no hay quien se acostumbre / otro sol no es tu sol / aunque te alumbre / y la nostalgia es una pesadilla”*

La poesía te llega o no te llega.
La poesía te penetra dependiendo de quien te enseñe el camino a conocerla.
A veces las guías no son buenas, la elección de la lectura no la mejor pero aún así en algún pequeño instante y determinado espacio fueron esas palabras las que te dieron aliento y calaron en tu alma.

Esas simples (pero para nada simples) palabras que el autor en algún momento vomitó frente al papel como expresión de un sentimiento que excedía sus limites corporales.

La poesía tiene muchas cosas… tiene muchos estilos, muchas rimas y no rimas.
Muchos autores como manos con pluma entrelazadas a la boca de un aluvión de ira, de desamor, de desesperación, de locura.

La poesía tiene íconos.
O simplemente gente que con sus palabras nos ha llegado más profundo en algún momento determinado.

Mario benedetti ha sido ese puñal que ha penetrado mis entrañas una y otra vez con versos que he repetido, memorizado, copiado y enviado en cartas, en mensajes perdidos, que he retranscrito y releído y releído y releído.

Su partida es solo física.
Si uno se vale por su arte y por lo que deja a lo largo del camino…
¡Tenemos senda que recorrer amigos, a buscar, a bucear, a leer, a copiar!
Que sus palabras dejan huella, lo aseguro y una sonrisa que hoy abraza la melancolía al tener que decirle adiós.

Winona.

“el olvido es un gran simulacro repleto de fantasmas. Nadie puede olvidar, aunque así lo quiera. El olvido no es un depósito desierto, ni una cosecha de la nada; el amor, el desamparo, las lealtades y las traiciones no se borran. La esperanza es una forma del recuerdo y el olvido está lleno de memoria”*

* “El olvido está lleno de memoria”
Mario Benedetti.

hay muchas versiones, y muchos buenos cantantes... pero esta es bien nacional y me encanta!
http://www.youtube.com/watch?v=i7rXTbJaV8I&feature=PlayList&p=899CC49ED259D45A&index=2

Y vos, que leiste de Benedetti?